The dog days are over 2.0 – 11-02-2026 – Marseille 14e Arrondissement

« Quand on demande à quelqu’un de sauter, son attention se dirige surtout sur l’action du saut et le masque tombe, ainsi apparaît la véritable personne. » Cette citation du photographe américain Philippe Halsman est le point de départ et le principe de cette pièce de 2014, qui a rendu célèbre la chorégraphe Jan Martens. Embarqué dans une mécanique complexe et épuisante, chaque interprète s’efforce d’atteindre la perfection, de tenir la cadence du collectif. Puis les faux pas, les erreurs surgissent… et le véritable visage apparaît. Ni musique, ni mélodie pour accompagner l’effort : la bande son est celle des sauts des 14 interprètes, des réceptions et crissements de leurs baskets sur scène. Alors l’invitation à réfléchir devient une évidence : le spectateur envisage-t-il la souffrance qu’il observe ici comme à une corrida ? Où la frontière entre l’art et le divertissement se situe-t-elle ? Lors de sa création, ce petit bijou du chorégraphe Jan Martens avait suscité une pluie d’éloges. Onze ans après sa création, le propos et son langage restent d’une même actualité.

"When you ask someone to jump, their attention is focused on the action of jumping and the mask falls off, revealing the real person This quote by American photographer Philippe Halsman is the starting point and premise of this 2014 piece, which made choreographer Jan Martens famous. Embroiled in a complex, exhausting mechanic, each performer strives for perfection, to keep up with the collective. Then missteps and errors appear? and the true face appears. No music or melody to accompany the effort: the soundtrack is that of the 14 performers jumping, landing and squealing their sneakers on stage. The invitation to reflect then becomes obvious: does the spectator see the suffering he observes here as if at a bullfight? Where do we draw the line between art and entertainment? At the time of its premiere, this little gem by choreographer Jan Martens was showered with praise. Eleven years after its premiere, its message and language remain as relevant as ever.

"Wenn man jemanden auffordert, zu springen, richtet sich seine Aufmerksamkeit vor allem auf die Aktion des Sprungs und die Maske fällt, so dass die wahre Person zum Vorschein kommt." Dieses Zitat des amerikanischen Fotografen Philippe Halsman ist Ausgangspunkt und Prinzip dieses Stücks aus dem Jahr 2014, das die Choreografin Jan Martens berühmt gemacht hat. In einem komplexen und anstrengenden Mechanismus bemüht sich jeder Darsteller, Perfektion zu erreichen und mit dem Kollektiv Schritt zu halten. Dann tauchen Fehltritte und Fehler auf und das wahre Gesicht kommt zum Vorschein. Keine Musik oder Melodie, um die Anstrengung zu begleiten: Der Soundtrack besteht aus den Sprüngen der 14 Darsteller, den Landungen und dem Knirschen ihrer Turnschuhe auf der Bühne. Die Aufforderung zum Nachdenken wird offensichtlich: Betrachtet der Zuschauer das Leiden, das er hier beobachtet, wie bei einem Stierkampf? Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unterhaltung? Bei seiner Uraufführung wurde dieses kleine Juwel des Choreografen Jan Martens mit Lob überschüttet. Auch elf Jahre nach der Uraufführung sind die Aussage und die Sprache des Stücks noch immer aktuell.

"Als je iemand vraagt om te springen, is zijn aandacht gericht op de actie van het springen en valt het masker af, waardoor de echte persoon zichtbaar wordt Dit citaat van de Amerikaanse fotograaf Philippe Halsman is het uitgangspunt en de premisse van dit stuk uit 2014, waarmee choreograaf Jan Martens beroemd werd. Verwikkeld in een complex en uitputtend mechanisme streeft elke danser naar perfectie, om het collectief bij te houden. Dan verschijnen de misstappen en fouten en het ware gezicht. Er is geen muziek of melodie om de inspanning te begeleiden: de soundtrack is die van de 14 dansers die springen, landen en hun sportschoenen op het podium laten piepen. De uitnodiging tot reflectie ligt dan voor de hand: zien toeschouwers het lijden dat ze hier waarnemen alsof ze bij een stierengevecht zijn? Waar trekken we de grens tussen kunst en entertainment? Toen choreograaf Jan Martens dit juweeltje creëerde, werd het overladen met lof. Elf jaar na de première zijn de boodschap en de taal nog altijd even relevant.

"Cuando le pides a alguien que salte, su atención se centra en la acción de saltar y la máscara cae, revelando a la persona real Esta cita del fotógrafo estadounidense Philippe Halsman es el punto de partida y la premisa de esta pieza de 2014, que hizo famosa la coreógrafa Jan Martens. Envuelto en un mecanismo complejo y agotador, cada bailarín se esfuerza por alcanzar la perfección, por seguir el ritmo del colectivo. Entonces aparecen los pasos en falso, los errores… y aparece el verdadero rostro. No hay música ni melodía que acompañe el esfuerzo: la banda sonora es la de los 14 bailarines saltando, aterrizando y chillando sus zapatillas en el escenario. Así que la invitación a la reflexión se hace evidente: ¿ven los espectadores el sufrimiento que observan aquí como si estuvieran en una corrida de toros? ¿Dónde trazamos la línea que separa el arte del espectáculo? Cuando el coreógrafo Jan Martens creó esta pequeña joya, le llovieron los elogios. Once años después de su estreno, su mensaje y su lenguaje siguen siendo tan actuales como siempre.

"Quando si chiede a qualcuno di saltare, la sua attenzione si concentra sull'azione del salto e la maschera cade, rivelando la persona reale Questa citazione del fotografo americano Philippe Halsman è il punto di partenza e la premessa di questo spettacolo del 2014, che ha reso famoso il coreografo Jan Martens. In un meccanismo complesso ed estenuante, ogni danzatore cerca di raggiungere la perfezione, di stare al passo con il collettivo. Poi compaiono i passi falsi e gli errori e appare il vero volto. Non c'è musica o melodia ad accompagnare lo sforzo: la colonna sonora è quella dei 14 ballerini che saltano, atterrano e stridono con le loro scarpe da ginnastica sul palco. L'invito a riflettere diventa allora evidente: gli spettatori vedono la sofferenza che osservano qui come se fossero a una corrida? Dove tracciamo il confine tra arte e spettacolo? Quando il coreografo Jan Martens creò questo piccolo gioiello, fu sommerso di elogi. Undici anni dopo la prima, il suo messaggio e il suo linguaggio rimangono più attuali che mai.