Béatrice Helg "Géométries du silence" – 05-07-2025 – Arles

L’artiste suisse Béatrice Helg s’impose comme une figure singulière dans l’histoire de la photographie mise en scène. Loin des approches hyperréalistes ou narratives, elle cultive depuis les années 1980 une écriture mêlant espace, lumière et matière, qui lui vaut une reconnaissance internationale. Influencée par l’avant-garde russe et le constructivisme, passionnée de musique, sensible aux notions d’espace et de temps, à l’architecture, au théâtre et à l’opéra, Béatrice Helg crée dans son atelier des installations où la sculpture, la peinture, la mise en scène et surtout la lumière interagissent. Elle compose des installations à partir de matériaux de récupération ou de matières qu’elle imagine et façonne spécialement pour la prise de vue. Mais le matériau essentiel reste la lumière, devenu le médium par lequel toute révélation est possible. Sculptures ou architectures éphémères, ses œuvres monumentales émergent des profondeurs du silence ; elles dévoilent des univers d’ombre et de clarté d’une étrange beauté, aussi poétique que spirituelle, ouvrent sur un infini, sur une quête d’absolu ou la recherche d’un mystère intérieur. L’exposition est la plus importante jamais consacrée à Béatrice Helg. Elle présente, dans une scénographie épurée, un corpus de plus de 70 photographies, le plus souvent de grands formats, qui mêlent des images emblématiques de sa carrière – issues des séries Théâtres de la lumière, Esprit froissé, Crépuscule, Éclats, Cosmos, Résonance ou Natura – et des créations inédites. Cette exposition fait partie de la séquence « Arles Associé » des Rencontres d’Arles.Elle a reçu le généreux soutien de Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture. – Jeudi 10 juillet à 18h Rencontre privilégiée avec l'artiste Béatrice Helg et Daniel Rouvier, commissaire de l'exposition.

Swiss artist Béatrice Helg has established herself as a singular figure in the history of staged photography. Far removed from hyper-realistic or narrative approaches, since the 1980s she has cultivated a style that blends space, light and matter, earning her international recognition. Influenced by the Russian avant-garde and constructivism, passionate about music, sensitive to notions of space and time, architecture, theater and opera, Béatrice Helg creates installations in her studio where sculpture, painting, staging and, above all, light interact. She composes installations from recycled materials or from materials she imagines and shapes specially for the shoot. But the essential material remains light, which has become the medium through which all revelation is possible. Sculptures or ephemeral architectures, her monumental works emerge from the depths of silence; they unveil universes of light and shadow of a strange beauty, as poetic as it is spiritual, opening onto the infinite, a quest for the absolute or the search for an inner mystery. This is the most important exhibition ever devoted to Béatrice Helg. In a refined scenography, it presents a corpus of over 70 photographs, most of them large-format, combining emblematic images from her career – from the Théâtres de la lumière, Esprit froissé, Crépuscule, Éclats, Cosmos, Résonance and Natura series – with previously unpublished works. This exhibition is part of the "Arles Associé" series at Rencontres d'Arles, and has been generously supported by Pro Helvetia, the Swiss Arts Council.

Die Schweizer Künstlerin Béatrice Helg hat sich als eine einzigartige Figur in der Geschichte der inszenierten Fotografie etabliert. Weit entfernt von hyperrealistischen oder narrativen Ansätzen pflegt sie seit den 1980er Jahren eine Handschrift, die Raum, Licht und Materie miteinander verbindet, was ihr internationale Anerkennung eingebracht hat. Beeinflusst von der russischen Avantgarde und dem Konstruktivismus, leidenschaftlich in der Musik, sensibel für die Begriffe Raum und Zeit, für Architektur, Theater und Oper, schafft Béatrice Helg in ihrem Atelier Installationen, in denen Skulptur, Malerei, Inszenierung und vor allem Licht interagieren. Sie komponiert Installationen aus wiederverwendeten Materialien oder aus Stoffen, die sie sich ausdenkt und speziell für die Aufnahme formt. Das wichtigste Material bleibt jedoch das Licht, das zum Medium geworden ist, durch das jede Offenbarung möglich ist. Als Skulpturen oder vergängliche Architekturen tauchen ihre monumentalen Werke aus den Tiefen der Stille auf; sie enthüllen Universen aus Schatten und Helligkeit von seltsamer Schönheit, die ebenso poetisch wie spirituell sind, öffnen sich auf eine Unendlichkeit, auf eine Suche nach dem Absoluten oder die Suche nach einem inneren Geheimnis. Die Ausstellung ist die umfangreichste, die je Beatrice Helg gewidmet wurde. Sie zeigt in einer schlichten Szenografie einen Korpus von über 70 meist großformatigen Fotografien, die emblematische Bilder ihrer Karriere – aus den Serien Théâtres de la lumière, Esprit froissé, Crépuscule, Éclats, Cosmos, Résonance oder Natura – mit bisher unveröffentlichten Kreationen vermischen. Die Ausstellung ist Teil der Reihe "Arles Associé" der Rencontres d'Arles und wird von Pro Helvetia, der Schweizer Kulturstiftung, großzügig unterstützt.

De Zwitserse kunstenaar Béatrice Helg is een unieke figuur in de geschiedenis van de geënsceneerde fotografie. Wars van hyperrealistische of verhalende benaderingen heeft ze sinds de jaren 1980 een stijl gecultiveerd die ruimte, licht en materie vermengt, wat haar internationale erkenning opleverde. Beïnvloed door de Russische avant-garde en het constructivisme, gepassioneerd door muziek en gevoelig voor begrippen als ruimte en tijd, architectuur, theater en opera, creëert Béatrice Helg in haar studio installaties waarin beeldhouwkunst, schilderkunst, enscenering en vooral licht samenkomen. Ze componeert installaties met gerecyclede materialen of materialen die ze speciaal voor de shoot bedenkt en vormgeeft. Maar het essentiële materiaal blijft licht, dat het medium is geworden waardoor alle openbaringen mogelijk zijn. Sculpturen of kortstondige architecturen, haar monumentale werken komen tevoorschijn uit de diepte van de stilte; ze onthullen universums van licht en schaduw van een vreemde schoonheid, even poëtisch als spiritueel, die zich openen naar het oneindige, een zoektocht naar het absolute of de zoektocht naar een innerlijk mysterie. Dit is de belangrijkste tentoonstelling ooit gewijd aan Béatrice Helg. In een geraffineerde scenografie wordt een corpus van meer dan 70 foto's gepresenteerd, waarvan de meeste op groot formaat, waarin emblematische beelden uit haar carrière – uit de series Théâtres de la lumière, Esprit froissé, Crépuscule, Éclats, Cosmos, Résonance en Natura – worden gecombineerd met nooit eerder gepubliceerde werken. Deze tentoonstelling maakt deel uit van de serie "Arles Associé" tijdens Rencontres d?Arles en is genereus ondersteund door Pro Helvetia, de Zwitserse Kunstraad. – Donderdag 10 juli om 18.00 uur Ontmoet de kunstenaar Béatrice Helg en Daniel Rouvier, curator van de tentoonstelling.

La artista suiza Béatrice Helg es una figura singular en la historia de la fotografía escenificada. Alejada de planteamientos hiperrealistas o narrativos, desde los años 80 cultiva un estilo que mezcla espacio, luz y materia, lo que le ha valido el reconocimiento internacional. Influida por la vanguardia rusa y el constructivismo, apasionada de la música, sensible a las nociones de espacio y tiempo, la arquitectura, el teatro y la ópera, Béatrice Helg crea en su estudio instalaciones en las que interactúan la escultura, la pintura, la escenografía y, sobre todo, la luz. Crea instalaciones utilizando materiales reciclados o materiales que imagina y moldea especialmente para la sesión. Pero el material esencial sigue siendo la luz, que se ha convertido en el medio a través del cual toda revelación es posible. Esculturas o arquitecturas efímeras, sus obras monumentales emergen de las profundidades del silencio; revelan universos de luz y sombra de una extraña belleza, tan poética como espiritual, que se abren al infinito, a la búsqueda de lo absoluto o a la búsqueda de un misterio interior. Se trata de la mayor exposición jamás dedicada a Béatrice Helg. En una refinada escenografía, presenta un conjunto de más de 70 fotografías, en su mayoría de gran formato, que combinan imágenes emblemáticas de su carrera -de las series Théâtres de la lumière, Esprit froissé, Crépuscule, Éclats, Cosmos, Résonance y Natura- con obras inéditas. Esta exposición forma parte de la serie "Arles Associé" de los Rencontres d'Arles, y ha recibido el generoso apoyo de Pro Helvetia, el Consejo Suizo de las Artes.

L'artista svizzera Béatrice Helg è una figura singolare nella storia della fotografia di scena. Lontana da approcci iperrealistici o narrativi, dagli anni Ottanta ha coltivato uno stile che fonde spazio, luce e materia, guadagnandosi il riconoscimento internazionale. Influenzata dall'avanguardia russa e dal costruttivismo, appassionata di musica, sensibile alle nozioni di spazio e tempo, all'architettura, al teatro e all'opera, Béatrice Helg crea nel suo studio installazioni in cui interagiscono scultura, pittura, messa in scena e soprattutto luce. Crea installazioni utilizzando materiali riciclati o materiali che immagina e modella appositamente per le riprese. Ma il materiale essenziale rimane la luce, che è diventata il mezzo attraverso il quale ogni rivelazione è possibile. Sculture o architetture effimere, le sue opere monumentali emergono dalle profondità del silenzio; svelano universi di ombra e luce di una strana bellezza, tanto poetica quanto spirituale, aprendosi all'infinito, alla ricerca dell'assoluto o del mistero interiore. Questa è la più grande mostra mai dedicata a Béatrice Helg. In una raffinata scenografia, presenta un corpus di oltre 70 fotografie, per lo più di grande formato, che combinano immagini emblematiche della sua carriera – dalle serie Théâtres de la lumière, Esprit froissé, Crépuscule, Éclats, Cosmos, Résonance e Natura – con opere inedite. Questa mostra fa parte della serie "Arles Associé" dei Rencontres d'Arles e ha ricevuto il generoso sostegno di Pro Helvetia, la Fondazione svizzera per la cultura.