Sculpture urbaine en Verre : Élévation, bleus nymphéas – Troyes

Une grande sculpture verrière est installée Place de la Tour, dans une fontaine à bassin carré. Cette pièce de 500 kg de verre, à la structure d’acier portant 20 panneaux de verre laissant jouer la lumière et surmontée d’une flèche cristalline, représente un véritable défi. Avec la collaboration de Didier Duchêne, Compagnon du Devoir et dirigeant de la métallerie CMD² à Estissac, Jean-François Lemaire, artiste verrier, a ainsi réalisé ce qui est sans doute, en France, la première sculpture d’art urbain verrier de grande taille. Cette oeuvre, qui exprime plusieurs thèmes avec le vocabulaire de l’art contemporain, est une commande de la Ville de Troyes. Les thèmes que l’artiste et la Ville avaient convenu de développer dès le printemps 2018 sont en lien avec l’histoire, l’eau et la couleur bleue. Est aussi à la source du projet un hommage au peintre Claude Monet, qui a si souvent peint les reflets de la lumière sur les fleuves, étangs et rivières. La réalisation d’Élévation, bleus nymphéas a pris une année. Jean-François Lemaire a conçu le projet et a réalisé la création, puis la cuisson et la re-cuisson (6 à 10 jours) de plusieurs dizaines d’épais panneaux de verre, chacun étant une oeuvre en soi. Ces panneaux ont des textures variées et une dominante de couleur bleue, réalisée par fusion d’oxydes métalliques. Une fois polis et éventuellement retaillés, ils ont été testés en extérieur de longs mois pour leur résistance aux éléments et aux chocs thermiques. De nombreux essais ont également été réalisés en atelier lors de la mise en place de la structure d’acier. En effet, la création d'une sculpture monumentale de verre installée en extérieur dans un espace public apporte des contraintes que n’imposent pas de plus petites oeuvres installées en intérieur. Il en est de même par rapport aux utilisations courantes du verre dans le bâtiment. Didier Duchêne considère que ce travail avec Jean-François Lemaire a été un enrichissement dans l’approche de la relation verre/métal, « un véritable laboratoire, dans la mesure où le projet était très inhabituel et où la quantité et la variété de questions auxquelles il fallait trouver les bonnes réponses techniques était très importante ». C’est chose faite aujourd’hui et l’œuvre a désormais rejoint son double socle de pierre de Bourgogne, au coeur de la Place de la Tour. Les éléments de sens et leurs transpositions : l’histoire, l’eau, les moulins, le livre. L’emplacement choisi par la Ville est un site emblématique, rendu à sa vocation de convivialité par des opérations de requalification. Il se situe juste en avant de l’ancienne porte monumentale du premier château des comtes de Champagne, démoli au XIXe siècle. Cette porte a vu passer, au Moyen Âge, de prestigieux intellectuels, des rois, les premiers chevaliers du Temple et la cour brillante des comtes. Élévation, bleus nymphéas est, à sa façon, une porte joyeuse, ludique et accessible à tous, qui dialogue avec la porte désormais invisible du château disparu. La Place de la Tour se trouvait aussi à proximité de plusieurs voies d’eau, équipées de moulins hydrauliques. En effet, avec l’omniprésence de l’eau dans et autour de la ville, dès le Moyen âge, ces installations se sont multipliées et ont pris pendant des siècles une grande importance dans son économie. Une richesse née de l’eau. Jean-François Lemaire en a fait un thème majeur de sa création. Comme l’eau de la Seine, des rus et des biefs, les panneaux de verre expriment des profondeurs, des opacités et des reflets, les mouvements de la vie aquatique et les frissons du vent à la surface. C’est un peu comme si l’on avait prélevé des « tranches » d’eau et qu’un geste féerique les avait immobilisées et installées sur les branches de métal, pour une nouvelle vie. De même, on peut considérer la structure d’acier de l’oeuvre comme l’arbre à cames d’un moulin poétique, dont nous actionnerions la roue en tournant autour de la fontaine, sur un chemin d’eau imaginaire. Si ce chemin est horizontal, le mouvement transmis, lui, est vertical et c’est tout le propos d’Élévation, bleus nymphéas, qui incite à grandir, à se tourner vers le savoir mais aussi vers l’impression, les nuages, le bleu du ciel capté dans les panneaux et dans la flèche de pure transparence qui couronne l’ensemble. Les contenus des panneaux se révèlent, eux aussi, à qui le souhaite, au gré des variations de la lumière, ciel gris, ciel clair, éclairage nocturne. Ce qui le matin semble hostile et silencieux s’animera le midi, au plein soleil, révélant des mondes insoupçonnés de couleurs et de voiles. Ainsi la compréhension se fait jour lorsque nous lisons et apprenons : ce qui jusqu’alors nous échappait devient clair tout à coup. Pages de verre, pages de livres, ici, l’élévation s’installe par le jeu, par l’impression et surtout par la fréquentation, car il faut du temps pour « actionner la roue » et se laisser interroger, altérer, convaincre par les mille et un signes que l’oeuvre nous propose. Monet et les « Bleus nymphéas » Achevons cette présentation par un hommage à Claude Monet. Cet immense artiste peignait à la croisée de ce que les yeux voient vraiment et de ce que le coeur peut ressentir. Matin, midi, soir… Cathédrale, moulin, étang ou douce corolle, ce qui lui importait, c’était de capter le temps, les reflets changeants de la lumière sur la pierre, l’eau ou la fleur. Le bleu des nymphéas était alors celui des météores dans le miroir de Giverny, marié avec les souvenirs et les sentiments du créateur. Monet a donc ouvert à tous les artistes la voie de l’écoute et de l’expression de leurs propres perceptions, pour transmettre, au-delà de la forme, des émotions rares et subtiles. Avec un autre vocabulaire, les panneaux bleus de la sculpture Élévation, bleus nymphéas, reflétant ou laissant passer la lumière, nous parlent eux aussi de l’eau, du temps, de la transmission. Ce sont leurs messages les plus forts. Mais il faut aussi compter avec le plaisir du regard courant sur les reflets, l’exploration de la structure d’acier, la déambulation autour du bassin, à la découverte des détails, à la recherche des signes et des rappels. Ce sont autant de messages subtils qui nous impliquent alors que nous mettons en route le mouvement poétique qui nous fait, l’espace d’un instant, citoyens de cette œuvre et de nos propres rêves. Catherine Divet

A large glass sculpture is installed on Place de la Tour, in a fountain with a square basin. Weighing 500 kg of glass, the steel structure supports 20 light-permeable glass panels and is topped by a crystalline spire. In collaboration with Didier Duchêne, Compagnon du Devoir and manager of the CMD² metalworks in Estissac, glass artist Jean-François Lemaire created what is undoubtedly France's first large-scale glass urban art sculpture. The work, which expresses several themes using the vocabulary of contemporary art, was commissioned by the city of Troyes. The themes that the artist and the city had agreed to develop by spring 2018 relate to history, water and the color blue. Also at the root of the project is a tribute to the painter Claude Monet, who so often painted the reflections of light on rivers, ponds and streams. Élévation, bleus nymphéas took a year to complete. Jean-François Lemaire conceived the project and created, then fired and refired (6 to 10 days) several dozen thick glass panels, each a work in itself. These panels have a variety of textures and a dominant blue color, produced by fusing metal oxides. Once polished and re-cut if necessary, they were tested outdoors for many months for their resistance to the elements and thermal shock. Numerous tests were also carried out in the workshop during the installation of the steel structure. Indeed, the creation of a monumental glass sculpture installed outdoors in a public space brings with it constraints not imposed by smaller works installed indoors. The same is true of glass's usual uses in the building industry. Didier Duchêne considers that working with Jean-François Lemaire was an enrichment in the approach to the glass/metal relationship, "a real laboratory, insofar as the project was very unusual and the quantity and variety of questions to which we had to find the right technical answers was very great". This has now been achieved, and the work has returned to its double Burgundy stone base in the heart of Place de la Tour. The elements of meaning and their transpositions: history, water, mills, books. The location chosen by the town is an emblematic site, restored to its convivial vocation through redevelopment. It lies just in front of the former monumental gateway to the first castle of the Counts of Champagne, demolished in the 19th century. In the Middle Ages, this gateway saw the passage of prestigious intellectuals, kings, the first Knights Templar and the brilliant court of the Counts. Élévation, bleus nymphéas is, in its own way, a joyful, playful gateway accessible to all, in dialogue with the now-invisible gateway to the vanished château. The Place de la Tour was also close to several waterways, equipped with water mills. Indeed, with the omnipresence of water in and around the town from the Middle Ages onwards, these installations multiplied and for centuries played a major role in its economy. A wealth born of water. Jean-François Lemaire has made water a major a major theme in his work. Like the water of the Seine, the rus and the biefs, the glass panels express depths, opacities and reflections, the movements of aquatic life and the rustle of the wind on the surface. It's as if "slices" of water had been taken, immobilized and installed on the metal branches by a magical gesture, and given new life. In the same way, the steel structure of the work can be seen as the camshaft of a poetic mill, whose wheel we would operate by turning around the fountain, on an imaginary water path. If this path is horizontal, the movement transmitted is vertical, and this is the whole point of Élévation, bleus nymphéas, which encourages us to grow, to turn towards knowledge, but also towards impressions, clouds, the blue of the sky captured in the panels and in the spire of pure transparency that crowns the whole. The contents of the panels are also revealed to those who wish to see them, according to the variations in light, grey skies, clear skies, night lighting. What seems hostile and silent in the morning will come alive at midday, in full sunlight, revealing unsuspected worlds of color and veils. And so, as we read and learn, understanding dawns: what had previously eluded us suddenly becomes clear. Pages of glass, pages of books: here, elevation comes through play, through impressions and, above all, through frequent visits, for it takes time to "turn the wheel" and allow oneself to be questioned, altered and convinced by the thousand and one signs that the work offers us. Monet and the "Blue Water Lilies Let us conclude this presentation with a tribute to Claude Monet. This immense artist painted at the crossroads between what the eyes really see and what the heart can feel. Morning, noon, evening… Cathedral, mill, pond or soft corolla, what mattered to him was capturing time, the changing reflections of light on stone, water or flower. The blue of the water lilies was then that of the meteors in the mirror of Giverny, married with the memories and feelings of the creator. Monet thus opened the way for all artists to listen to and express their own perceptions, to convey rare and subtle emotions beyond form. With a different vocabulary, the blue panels of the sculpture Elevation, water lily blue, reflecting or letting through the light, also speak to us of water, time and transmission. These are their strongest messages. But there's also the pleasure of looking at the reflections, exploring the steel structure, wandering around the pool, discovering details, looking for signs and reminders. These are all subtle messages that engage us as we set in motion the poetic movement that makes us, for the space of a moment, citizens of this work and of our own dreams. Catherine Divet

Eine große Glasskulptur wird am Place de la Tour in einem Brunnen mit quadratischem Becken aufgestellt. Dieses 500 kg schwere Stück Glas mit einer Stahlstruktur, die 20 Glaspaneele trägt, die das Licht spielen lassen, und von einem kristallinen Pfeil gekrönt wird, stellt eine echte Herausforderung dar. In Zusammenarbeit mit Didier Duchêne, Compagnon du Devoir und Leiter der Metallfabrik CMD² in Estissac, schuf der Glaskünstler Jean-François Lemaire die wohl erste großformatige urbane Kunstskulptur aus Glas in Frankreich. Dieses Werk, das mehrere Themen mit dem Vokabular der zeitgenössischen Kunst ausdrückt, wurde von der Stadt Troyes in Auftrag gegeben. Die Themen, die der Künstler und die Stadt vereinbart hatten, ab dem Frühjahr 2018 zu entwickeln, stehen in Verbindung mit der Geschichte, dem Wasser und der Farbe Blau. Dem Projekt liegt auch eine Hommage an den Maler Claude Monet zugrunde, der so oft die Reflexionen des Lichts auf Flüssen, Teichen und Strömen gemalt hat. Die Realisierung von Élévation, bleus nymphéas dauerte ein Jahr. Jean-François Lemaire entwarf das Projekt und führte die Kreation und das anschließende Brennen und Wiederbrennen (6-10 Tage) von mehreren Dutzend dicken Glasplatten durch, von denen jede ein Werk für sich ist. Diese Platten haben unterschiedliche Texturen und eine vorherrschende blaue Farbe, die durch das Schmelzen von Metalloxiden entsteht. Nachdem sie poliert und eventuell neu zugeschnitten worden waren, wurden sie monatelang im Freien auf ihre Widerstandsfähigkeit gegen die Elemente und Temperaturschocks getestet. Auch beim Aufbau der Stahlkonstruktion wurden in der Werkstatt zahlreiche Tests durchgeführt. Die Schaffung einer monumentalen Glasskulptur, die im Freien in einem öffentlichen Raum aufgestellt wird, bringt nämlich Einschränkungen mit sich, die bei kleineren Werken, die in Innenräumen aufgestellt werden, nicht auftreten. Dasselbe gilt für die übliche Verwendung von Glas im Bauwesen. Didier Duchêne ist der Ansicht, dass die Arbeit mit Jean-François Lemaire eine Bereicherung für die Annäherung an die Beziehung zwischen Glas und Metall war, "ein echtes Labor, da das Projekt sehr ungewöhnlich war und die Menge und Vielfalt der Fragen, auf die die richtigen technischen Antworten gefunden werden mussten, sehr groß war". Dies ist nun geschehen und das Kunstwerk hat nun seinen doppelten Sockel aus burgundischem Stein im Herzen der Place de la Tour erreicht. Die Bedeutungselemente und ihre Umsetzung: Geschichte, Wasser, Mühlen, das Buch Bei dem von der Stadt gewählten Standort handelt es sich um einen symbolträchtigen Ort, der durch Umgestaltungsmaßnahmen seiner Bestimmung als Ort der Geselligkeit wieder zugeführt wurde. Er befindet sich direkt vor dem monumentalen Tor des ersten Schlosses der Grafen der Champagne, das im 19. Durch dieses Tor zogen im Mittelalter angesehene Intellektuelle, Könige, die ersten Tempelritter und der glänzende Hofstaat der Grafen. Élévation, bleus nymphéas ist auf seine Weise ein fröhliches, spielerisches und für alle zugängliches Tor, das mit dem nunmehr unsichtbaren Tor des verschwundenen Schlosses in Dialog tritt. Der Place de la Tour befand sich auch in der Nähe mehrerer Wasserwege, die mit Wassermühlen ausgestattet waren. Mit der Allgegenwart des Wassers in und um die Stadt ab dem Mittelalter vermehrten sich diese Anlagen und nahmen über Jahrhunderte hinweg eine große Bedeutung für die Wirtschaft der Stadt ein. Ein Reichtum, der aus dem Wasser entstand. Jean-François Lemaire machte es zu einem Hauptthema seines Schaffens gemacht. Wie das Wasser der Seine, der Rus und der Bäche drücken die Glaspaneele Tiefen, Opazitäten und Reflexionen, die Bewegungen des Wasserlebens und die Schauer des Windes an der Oberfläche aus. Es ist ein wenig so, als hätte man "Scheiben" aus dem Wasser entnommen und eine märchenhafte Geste hätte sie stillgelegt und auf den Metallzweigen installiert, um ein neues Leben zu beginnen. Ebenso kann man die Stahlstruktur des Kunstwerks als die Nockenwelle einer poetischen Mühle betrachten, deren Rad wir antreiben, indem wir uns auf einem imaginären Wasserweg um den Brunnen drehen. Während dieser Weg horizontal verläuft, ist die übertragene Bewegung vertikal, und das ist die ganze Aussage von Élévation, bleus nymphéas, die dazu anregt, zu wachsen, sich dem Wissen zuzuwenden, aber auch dem Eindruck, den Wolken, dem Blau des Himmels, das in den Paneelen und in dem Pfeil aus reiner Transparenz, der das Ganze krönt, eingefangen ist. Auch die Inhalte der Paneele offenbaren sich demjenigen, der es wünscht, je nach den Veränderungen des Lichts, des grauen Himmels, des hellen Himmels, der nächtlichen Beleuchtung. Was am Morgen feindselig und still erscheint, wird am Mittag in der prallen Sonne zum Leben erweckt und enthüllt ungeahnte Welten aus Farben und Schleiern. So entsteht Verständnis, wenn wir lesen und lernen: Was uns bis dahin entgangen war, wird plötzlich klar. Glasseiten, Buchseiten, hier stellt sich die Erhebung durch das Spiel, durch den Eindruck und vor allem durch den Besuch ein, denn es braucht Zeit, um "das Rad zu betätigen" und sich von den tausend und einem Zeichen, die das Werk uns anbietet, befragen, verändern und überzeugen zu lassen. Monet und die "blauen Seerosen". Lassen Sie uns diese Präsentation mit einer Hommage an Claude Monet abschließen. Dieser immense Künstler malte an der Schnittstelle zwischen dem, was die Augen wirklich sehen, und dem, was das Herz empfinden kann. Morgens, mittags, abends… Kathedrale, Mühle, Teich oder sanfte Blumenkrone – was ihm wichtig war, war die Zeit einzufangen, die wechselnden Reflexe des Lichts auf dem Stein, dem Wasser oder der Blume. Das Blau der Seerosen war damals das Blau der Meteore im Spiegel von Giverny, vermählt mit den Erinnerungen und Gefühlen des Schöpfers. Monet öffnete also allen Künstlern den Weg, ihren eigenen Wahrnehmungen zuzuhören und sie auszudrücken, um über die Form hinaus seltene und subtile Emotionen zu vermitteln. Mit einem anderen Vokabular erzählen uns die blauen Platten der Skulptur Élévation, Seerosenblau, das Licht reflektierend oder durchlassend, ebenfalls vom Wasser, von der Zeit und von der Weitergabe. Dies sind ihre stärksten Botschaften. Aber wir müssen auch mit dem Vergnügen rechnen, den Blick über die Spiegelungen schweifen zu lassen, die Stahlstruktur zu erkunden, um das Becken herumzuschlendern, Details zu entdecken und nach Zeichen und Erinnerungen zu suchen. All dies sind subtile Botschaften, die uns einbeziehen, während wir die poetische Bewegung in Gang setzen, die uns für einen Moment zu Bürgern dieses Kunstwerks und unserer eigenen Träume macht. Catherine Divet

Op de Place de la Tour is een grote glazen sculptuur geïnstalleerd in een fontein met een vierkant bassin. Dit stuk glas van 500 kg, met zijn stalen structuur die 20 glazen panelen ondersteunt die het licht naar binnen laten, en bekroond door een kristallen spits, vormt een echte uitdaging. Met de hulp van Didier Duchêne, Compagnon du Devoir en manager van de metaalfabriek CMD² in Estissac, heeft glaskunstenaar Jean-François Lemaire gemaakt wat ongetwijfeld de eerste grootschalige glaskunstsculptuur in Frankrijk is. Het werk, dat een aantal thema's uitdrukt met behulp van het vocabulaire van de hedendaagse kunst, werd gemaakt in opdracht van de stad Troyes. De thema's die de kunstenaar en de stad in het voorjaar van 2018 zijn overeengekomen, hebben te maken met geschiedenis, water en de kleur blauw. Het project is ook een eerbetoon aan de schilder Claude Monet, die zo vaak de weerspiegeling van licht op rivieren en meren schilderde. Élévation, bleus nymphéas duurde een jaar om te voltooien. Jean-François Lemaire bedacht het project en creëerde, bakte en stookte (6 tot 10 dagen) enkele tientallen dikke glazen panelen, elk een werk op zich. De panelen hebben een verscheidenheid aan texturen en een overwegend blauwe kleur, geproduceerd door het samensmelten van metaaloxiden. Nadat ze gepolijst en, indien nodig, opnieuw geslepen waren, werden ze maandenlang buiten getest op hun weerstand tegen de elementen en tegen thermische schokken. Ook tijdens de installatie van de staalconstructie werden talrijke tests uitgevoerd in de werkplaats. De creatie van een monumentale glassculptuur die buiten in een openbare ruimte wordt geïnstalleerd, brengt beperkingen met zich mee die niet gelden voor kleinere werken die binnen worden geïnstalleerd. Hetzelfde geldt voor de gebruikelijke toepassingen van glas in gebouwen. Didier Duchêne beschouwt de samenwerking met Jean-François Lemaire als een verrijkende ervaring op het gebied van de relatie tussen glas en metaal, "een echt laboratorium, aangezien het project zeer ongebruikelijk was en het aantal en de verscheidenheid aan vragen waarop we de juiste technische antwoorden moesten vinden zeer groot was". Dit is nu gelukt en het werk is nu geplaatst op zijn dubbele sokkel van Bourgondische steen in het hart van de Place de la Tour. De betekeniselementen en hun transposities: geschiedenis, water, molens, boeken. De door de stad gekozen locatie is een emblematische plek, die door herontwikkeling zijn gezellige rol heeft teruggekregen. Het ligt vlak voor de oude monumentale poort van het eerste kasteel van de Graven van Champagne, afgebroken in de 19e eeuw. Tijdens de middeleeuwen zag deze poort de doorgang van prestigieuze intellectuelen, koningen, de eerste Tempeliers en het briljante hof van de graven. Élévation, bleus nymphéas is op zijn eigen manier een vrolijke, speelse poort die voor iedereen toegankelijk is, in dialoog met de nu onzichtbare poort naar het verdwenen kasteel. De Place de la Tour lag ook in de buurt van verschillende waterwegen, uitgerust met watermolens. Door de alomtegenwoordigheid van water in en rond de stad vanaf de Middeleeuwen, vermenigvuldigden deze installaties zich en speelden ze eeuwenlang een belangrijke rol in de economie van de stad. Een rijkdom geboren uit water. Jean-François Lemaire heeft van het water een belangrijk een belangrijk thema in zijn werk. Net als het water van de Seine, de rus en de biefs geven de glazen panelen uitdrukking aan dieptes, opaciteiten en reflecties, de bewegingen van het waterleven en het ruisen van de wind op het oppervlak. Het is alsof 'plakjes' water uit het water zijn gehaald en door een magisch gebaar zijn geïmmobiliseerd en op de metalen takken zijn geplaatst, klaar voor een nieuw leven. Op dezelfde manier kunnen we de stalen structuur van het werk zien als de nokkenas van een poëtische molen, waarvan we het rad zouden laten draaien door rondjes om de fontein te draaien op een denkbeeldig waterpad. Als dit pad horizontaal is, is de beweging die wordt overgebracht verticaal, en dit is het hele punt van Elevation, waterlelieblauw, dat ons aanmoedigt om te groeien, om ons te richten op kennis, maar ook op indrukken, wolken, het blauw van de lucht dat is vastgelegd in de panelen en in de pijl van pure transparantie die het geheel bekroont. De inhoud van de panelen wordt ook onthuld aan degenen die ze willen zien, afhankelijk van de variaties in licht, grijze luchten, heldere luchten, nachtverlichting. Wat 's ochtends vijandig en stil lijkt, komt 's middags in het volle zonlicht tot leven en onthult onvermoede werelden van kleur en sluiers. Op deze manier ontstaat begrip als we lezen en leren: wat ons tot nu toe ontging, wordt plotseling duidelijk. Bladzijden van glas, bladzijden van boeken, hier komt de verheffing door spel, door indrukken en vooral door veelvuldige bezoeken, want het kost tijd om 'aan het wiel te draaien' en je te laten ondervragen, veranderen en overtuigen door de duizend en één tekens die het werk ons biedt. Monet en de "Blauwe Waterlelies Laten we deze presentatie afsluiten met een eerbetoon aan Claude Monet. Deze immense kunstenaar schilderde op het kruispunt tussen wat de ogen echt kunnen zien en wat het hart kan voelen. Ochtend, middag, avond… Kathedraal, molen, vijver of zachte bloemkroon, waar het hem om ging was het vastleggen van de tijd, de veranderende reflecties van het licht op steen, water of bloem. Het blauw van de waterlelies was dan dat van de meteoren in de spiegel van Giverny, getrouwd met de herinneringen en gevoelens van de schepper. Monet opende zo de weg voor alle kunstenaars om naar hun eigen waarnemingen te luisteren en deze uit te drukken, om zeldzame en subtiele emoties over te brengen die verder gaan dan de vorm. Met een andere woordenschat spreken de blauwe panelen van de sculptuur Elevation, nymphéas blue, die het licht weerkaatsen of doorlaten, ook tot ons over water, tijd en overdracht. Dit zijn hun sterkste boodschappen. Maar er is ook het plezier van het kijken naar de reflecties, het verkennen van de stalen structuur, het rondlopen in het zwembad, het ontdekken van details, het zoeken naar tekens en herinneringen. Dit zijn allemaal subtiele boodschappen die ons bezighouden terwijl we de poëtische beweging in gang zetten die van ons, voor heel even, burgers van dit werk en van onze eigen dromen maakt. Catherine Divet

En la plaza de la Tour se ha instalado una gran escultura de vidrio, en una fuente de pila cuadrada. Esta pieza de vidrio de 500 kg, con su estructura de acero que soporta 20 paneles de vidrio que dejan pasar la luz, y rematada por una aguja cristalina, representa un verdadero desafío. Con la ayuda de Didier Duchêne, Compagnon du Devoir y director de la metalurgia CMD² de Estissac, el artista del vidrio Jean-François Lemaire ha creado la que es sin duda la primera escultura urbana de arte en vidrio a gran escala de Francia. La obra, que expresa varios temas utilizando el vocabulario del arte contemporáneo, fue encargada por la ciudad de Troyes. Los temas que el artista y la ciudad acordaron desarrollar en la primavera de 2018 están relacionados con la historia, el agua y el color azul. El proyecto es también un homenaje al pintor Claude Monet, que tantas veces pintó los reflejos de la luz en ríos y lagos. Élévation, bleus nymphéas ha tardado un año en completarse. Jean-François Lemaire concibió el proyecto y creó, luego coció y volvió a cocer (de 6 a 10 días) varias docenas de paneles de vidrio grueso, cada uno una obra en sí misma. Estos paneles presentan texturas variadas y un color predominantemente azul, producido por la fusión de óxidos metálicos. Una vez pulidos y, en su caso, recortados, se probaron al aire libre durante muchos meses para comprobar su resistencia a la intemperie y al choque térmico. También se realizaron numerosas pruebas en el taller durante la instalación de la estructura de acero. La creación de una escultura monumental de vidrio instalada al aire libre en un espacio público conlleva limitaciones que no se imponen a las obras más pequeñas instaladas en el interior. Lo mismo ocurre con el uso actual del vidrio en los edificios. Didier Duchêne considera que trabajar con Jean-François Lemaire fue una experiencia enriquecedora en cuanto a la relación vidrio/metal, "un verdadero laboratorio, en la medida en que el proyecto era muy inusual y el número y la variedad de preguntas a las que teníamos que encontrar las respuestas técnicas adecuadas era muy grande". La obra ha vuelto a su doble zócalo de piedra de Borgoña, en el corazón de la plaza de la Tour. Los elementos de sentido y sus transposiciones: la historia, el agua, los molinos y los libros. El emplazamiento elegido por la ciudad es un lugar emblemático, devuelto a su función convivial por las obras de reurbanización. Se encuentra justo delante de la antigua puerta monumental del primer castillo de los Condes de Champaña, demolida en el siglo XIX. Durante la Edad Media, esta puerta vio pasar a prestigiosos intelectuales, reyes, los primeros templarios y la brillante corte de los Condes. Élévation, bleus nymphéas es, a su manera, una puerta alegre, lúdica y accesible a todos, en diálogo con la puerta, ahora invisible, del desaparecido castillo. La plaza de la Tour también estaba cerca de varias vías fluviales, equipadas con molinos de agua. En efecto, con la omnipresencia del agua en la ciudad y sus alrededores a partir de la Edad Media, estas instalaciones se multiplicaron y desempeñaron durante siglos un papel importante en su economía. Una riqueza nacida del agua. Jean-François Lemaire ha hecho del agua un un tema principal de su obra. Como el agua del Sena, del rus y del biefs, los paneles de vidrio expresan profundidades, opacidades y reflejos, los movimientos de la vida acuática y el susurro del viento en la superficie. Es como si se hubieran sacado del agua trozos de agua y, con un gesto mágico, se hubieran inmovilizado e instalado en las ramas metálicas, para darles una nueva vida. Del mismo modo, la estructura de acero de la obra puede pensarse como el árbol de levas de un molino poético, cuya rueda haríamos girar alrededor de la fuente por un camino de agua imaginario. Si bien este camino es horizontal, el movimiento transmitido es vertical, y éste es todo el sentido de Elevation, Waterlily Blues, que nos incita a crecer, a volvernos hacia el conocimiento pero también hacia las impresiones, las nubes, el azul del cielo plasmado en los paneles y en la flecha de pura transparencia que corona el conjunto. El contenido de los paneles se revela también a quien desea verlo, según las variaciones de la luz: cielos grises, cielos despejados, iluminación nocturna. Lo que parece hostil y silencioso por la mañana cobrará vida a mediodía, a plena luz del sol, revelando mundos insospechados de colores y velos. De este modo, la comprensión surge a medida que leemos y aprendemos: lo que hasta ahora se nos había escapado, de repente se vuelve claro. Páginas de cristal, páginas de libros, aquí la elevación llega a través del juego, de las impresiones y, sobre todo, de las visitas frecuentes, porque hace falta tiempo para "girar la rueda" y dejarse interrogar, alterar y convencer por las mil y una señales que nos ofrece la obra. Monet y los "Nenúfares azules Concluyamos esta presentación con un homenaje a Claude Monet. Este inmenso artista pintó en la encrucijada entre lo que los ojos pueden ver realmente y lo que el corazón puede sentir. ¿Mañana, mediodía, atardecer? Catedral, molino, estanque o suave corola, lo que le importaba era captar el tiempo, los reflejos cambiantes de la luz sobre la piedra, el agua o la flor. El azul de los nenúfares era entonces el de los meteoros en el espejo de Giverny, combinado con los recuerdos y sentimientos del creador. Monet abrió así el camino a todos los artistas para escuchar y expresar sus propias percepciones, para transmitir emociones raras y sutiles más allá de la forma. Con un vocabulario diferente, los paneles azules de la escultura Élévation, nymphéas azules, que reflejan o dejan pasar la luz, también nos hablan del agua, del tiempo y de la transmisión. Estos son sus mensajes más fuertes. Pero también está el placer de mirar los reflejos, explorar la estructura de acero, deambular por la piscina, descubrir detalles, buscar señales y recordatorios. Todos ellos son mensajes sutiles que nos atraen mientras ponemos en marcha el movimiento poético que nos convierte, por un momento, en ciudadanos de esta obra y de nuestros propios sueños. Catherine Divet

Una grande scultura di vetro è stata installata in Place de la Tour, in una fontana con vasca quadrata. Questo pezzo di vetro di 500 kg, con la sua struttura in acciaio che sostiene 20 pannelli di vetro che lasciano entrare la luce, e sormontato da una guglia cristallina, rappresenta una vera sfida. Con l'aiuto di Didier Duchêne, Compagnon du Devoir e direttore delle officine metalliche CMD² di Estissac, l'artista del vetro Jean-François Lemaire ha creato quella che è senza dubbio la prima scultura urbana in vetro su larga scala in Francia. L'opera, che esprime una serie di temi utilizzando il vocabolario dell'arte contemporanea, è stata commissionata dalla città di Troyes. I temi che l'artista e la città hanno concordato di sviluppare nella primavera del 2018 riguardano la storia, l'acqua e il colore blu. Il progetto è anche un omaggio al pittore Claude Monet, che così spesso ha dipinto i riflessi della luce su fiumi e laghi. Élévation, bleus nymphéas ha richiesto un anno di lavoro. Jean-François Lemaire ha ideato il progetto e creato, poi cotto e ricotto (da 6 a 10 giorni) diverse decine di pannelli di vetro spesso, ognuno dei quali è un'opera a sé stante. Questi pannelli hanno una varietà di texture e un colore prevalentemente blu, prodotto dalla fusione di ossidi metallici. Una volta lucidati e, se necessario, ritagliati, sono stati testati all'aperto per molti mesi per verificarne la resistenza agli agenti atmosferici e agli shock termici. Numerosi test sono stati eseguiti anche in officina durante l'installazione della struttura in acciaio. La creazione di una scultura monumentale in vetro installata all'aperto in uno spazio pubblico comporta vincoli che non sono imposti a opere più piccole installate all'interno. Lo stesso vale per l'uso attuale del vetro negli edifici. Didier Duchêne ritiene che lavorare con Jean-François Lemaire sia stata un'esperienza arricchente in termini di rapporto vetro/metallo, "un vero e proprio laboratorio, in quanto il progetto era molto particolare e il numero e la varietà di domande a cui dovevamo trovare le giuste risposte tecniche era molto grande". L'obiettivo è stato raggiunto e l'opera è tornata al suo doppio basamento in pietra di Borgogna, nel cuore di Place de la Tour. Gli elementi di significato e le loro trasposizioni: storia, acqua, mulini e libri. Il luogo scelto dalla città è un sito emblematico, restituito al suo ruolo conviviale dai lavori di riqualificazione. Si trova proprio di fronte all'antica porta monumentale del primo castello dei conti di Champagne, demolito nel XIX secolo. Durante il Medioevo, questa porta vide il passaggio di prestigiosi intellettuali, re, i primi Cavalieri Templari e la brillante corte dei Conti. Élévation, bleus nymphéas è, a suo modo, una porta gioiosa e giocosa accessibile a tutti, in dialogo con la porta ormai invisibile del castello scomparso. La Place de la Tour era anche vicina a diversi corsi d'acqua, dotati di mulini ad acqua. In effetti, con l'onnipresenza dell'acqua nella città e nei suoi dintorni a partire dal Medioevo, queste installazioni si moltiplicarono e per secoli svolsero un ruolo importante nella sua economia. Una ricchezza nata dall'acqua. Jean-François Lemaire ha fatto dell'acqua un tema tema principale del suo lavoro. Come l'acqua della Senna, del rus e del biefs, i pannelli di vetro esprimono profondità, opacità e riflessi, i movimenti della vita acquatica e il fruscio del vento sulla superficie. È come se fossero state prelevate delle fette d'acqua e, con un gesto magico, fossero state immobilizzate e installate sui rami di metallo, per una nuova vita. Allo stesso modo, la struttura in acciaio dell'opera può essere pensata come l'albero a camme di un mulino poetico, la cui ruota verrebbe azionata girando intorno alla fontana su un immaginario percorso d'acqua. Mentre questo percorso è orizzontale, il movimento trasmesso è verticale, ed è questo il senso di Elevation, Waterlily Blues, che ci incoraggia a crescere, a volgerci verso la conoscenza ma anche verso le impressioni, le nuvole, l'azzurro del cielo catturato nei pannelli e nella freccia di pura trasparenza che corona il tutto. Anche i contenuti dei pannelli si rivelano a chi li vuole vedere, a seconda delle variazioni di luce: cieli grigi, cieli tersi, luci notturne. Ciò che al mattino sembra ostile e silenzioso si animerà a mezzogiorno, in piena luce solare, rivelando mondi insospettabili di colori e veli. In questo modo, leggendo e imparando, emerge la comprensione: ciò che finora ci era sfuggito diventa improvvisamente chiaro. Pagine di vetro, pagine di libri, qui l'elevazione avviene attraverso il gioco, le impressioni e soprattutto le visite frequenti, perché ci vuole tempo per "girare la ruota" e lasciarsi interrogare, modificare e convincere dai mille e uno segni che l'opera ci offre. Monet e le "Ninfee blu Concludiamo questa presentazione con un omaggio a Claude Monet. Questo immenso artista ha dipinto al crocevia tra ciò che gli occhi possono realmente vedere e ciò che il cuore può sentire. Mattina, mezzogiorno, sera? Cattedrale, mulino, stagno o morbida corolla, ciò che contava per lui era catturare il tempo, i riflessi mutevoli della luce sulla pietra, sull'acqua o sul fiore. Il blu delle ninfee era allora quello delle meteore nello specchio di Giverny, unito ai ricordi e ai sentimenti del creatore. Monet aprì così la strada a tutti gli artisti per ascoltare ed esprimere le proprie percezioni, per trasmettere emozioni rare e sottili al di là della forma. Con un vocabolario diverso, i pannelli blu della scultura Élévation, nymphéas blue, che riflettono o lasciano passare la luce, ci parlano anche di acqua, tempo e trasmissione. Questi sono i loro messaggi più forti. Ma c'è anche il piacere di guardare i riflessi, di esplorare la struttura d'acciaio, di girare intorno alla vasca, di scoprire i dettagli, di cercare segni e richiami. Sono tutti messaggi sottili che ci coinvolgono mentre mettiamo in moto il movimento poetico che ci rende, per un momento, cittadini di quest'opera e dei nostri stessi sogni. Catherine Divet