Vers l'intérieur – 12-04-2025 – Toucy

Née en 1987 à Tallinn en Estonie, Laura Pasquino vit et travaille à Amsterdam et s’est fait connaître pour son approche minimaliste et organique de la sculpture en céramique. Son travail met l’accent sur la beauté naturelle des matériaux avec lesquels elle travaille, combinant des formes fluides et des textures brutes. Le dernier corpus de Laura Pasquino conçu pour cette exposition présente une collection d’une vingtaine d’oeuvres sculpturales unies par leur exploration de la forme, de la fragilité et de la résilience tranquille des processus naturels. Avec leurs formes organiques repliées vers l’intérieur, les sculptures parlent de récits de croissance et d’auto-réflexion. Le travail de l’artiste est profondément ancré dans l’exploration des textures, des formes et des rythmes de la nature. Fascinée par les qualités organiques et tactiles de l’argile, elle utilise son savoir-faire pour transformer la matière en structures à la fois délicates et audacieuses, créant un dialogue entre la terre et le faire. Puisant son inspiration dans les paysages, les formations géologiques et les mouvements subtils de l’eau et du vent, Pasquino capture la tension dynamique entre fragilité et force dans sa céramique. Les imperfections, fissures et variations qui émergent spontanément dans son travail sont prises en compte dans le récit. La pratique artistique de Pasquino s’engage avec les traditions céramiques anciennes tout en repoussant les limites de la forme contemporaine. Son processus est expérimental, permettant au matériau de l’orienter dans sa recherche d’harmonie entre construction et spontanéité. Les œuvres de Laura Pasquino sont exposées dans des biennales et galeries d’art à travers le monde et figurent au sein de collections privées aux États-Unis, en Asie et en Europe.

Born in Tallinn, Estonia, in 1987, Laura Pasquino lives and works in Amsterdam, and has become known for her minimalist, organic approach to ceramic sculpture. Her work emphasizes the natural beauty of the materials she works with, combining fluid forms and raw textures. Laura Pasquino?s latest body of work for this exhibition presents a collection of some twenty sculptural works united by their exploration of form, fragility and the quiet resilience of natural processes. With their inwardly folded organic forms, the sculptures speak of narratives of growth and self-reflection. The artist?s work is deeply rooted in an exploration of the textures, forms and rhythms of nature. Fascinated by the organic and tactile qualities of clay, she uses her skills to transform the material into structures that are both delicate and bold, creating a dialogue between earth and making. Drawing inspiration from landscapes, geological formations and the subtle movements of water and wind, Pasquino captures the dynamic tension between fragility and strength in her ceramics. The imperfections, cracks and variations that emerge spontaneously in his work are taken into account in the narrative. Pasquino?s artistic practice engages with ancient ceramic traditions while pushing the boundaries of contemporary form. Her process is experimental, allowing the material to guide her in her search for harmony between construction and spontaneity. Laura Pasquino?s work has been exhibited at biennials and galleries around the world, and can be found in private collections in the USA, Asia and Europe.

Laura Pasquino wurde 1987 in Tallinn, Estland, geboren. Sie lebt und arbeitet in Amsterdam und ist für ihre minimalistische und organische Herangehensweise an Keramikskulpturen bekannt geworden. Ihre Arbeiten betonen die natürliche Schönheit der Materialien, mit denen sie arbeitet, und kombinieren fließende Formen mit rauen Texturen. Laura Pasquinos neuester Korpus, der für diese Ausstellung konzipiert wurde, zeigt eine Sammlung von etwa zwanzig skulpturalen Werken, die durch ihre Erforschung der Form, Zerbrechlichkeit und ruhigen Widerstandsfähigkeit natürlicher Prozesse vereint sind. Mit ihren nach innen gefalteten organischen Formen erzählen die Skulpturen von Erzählungen über Wachstum und Selbstreflexion. Die Arbeit der Künstlerin ist tief in der Erforschung der Texturen, Formen und Rhythmen der Natur verwurzelt. Fasziniert von den organischen und taktilen Qualitäten des Tons, nutzt sie ihr Wissen, um das Material in zarte und gewagte Strukturen zu verwandeln und einen Dialog zwischen Erde und Machen zu schaffen. Pasquino lässt sich von Landschaften, geologischen Formationen und den subtilen Bewegungen von Wasser und Wind inspirieren und fängt die dynamische Spannung zwischen Zerbrechlichkeit und Stärke in ihrer Keramik ein. Die Unvollkommenheiten, Risse und Variationen, die spontan in seiner Arbeit auftauchen, werden in der Erzählung berücksichtigt. Pasquinos künstlerische Praxis beschäftigt sich mit alten Keramiktraditionen, während sie die Grenzen der zeitgenössischen Form auslotet. Ihr Prozess ist experimentell und erlaubt es dem Material, sie bei ihrer Suche nach Harmonie zwischen Konstruktion und Spontaneität zu leiten. Laura Pasquinos Werke wurden auf Biennalen und in Kunstgalerien auf der ganzen Welt ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in den USA, Asien und Europa.

Laura Pasquino werd in 1987 geboren in Tallinn, Estland. Ze woont en werkt in Amsterdam en staat bekend om haar minimalistische, organische benadering van keramische sculpturen. Haar werk benadrukt de natuurlijke schoonheid van de materialen waarmee ze werkt en combineert vloeiende vormen met ruwe texturen. Laura Pasquino's nieuwste werk voor deze tentoonstelling bestaat uit een verzameling van zo'n twintig sculpturale werken die worden verenigd door hun verkenning van de vorm, kwetsbaarheid en stille veerkracht van natuurlijke processen. Met hun naar binnen gevouwen organische vormen spreken de sculpturen over verhalen van groei en zelfreflectie. Het werk van de kunstenaar is diep geworteld in een verkenning van de texturen, vormen en ritmes van de natuur. Gefascineerd door de organische en tactiele kwaliteiten van klei, gebruikt ze haar vaardigheden om het materiaal te transformeren in structuren die zowel delicaat als gedurfd zijn, waardoor een dialoog ontstaat tussen klei en het maken. Geïnspireerd door landschappen, geologische formaties en de subtiele bewegingen van water en wind, vangt Pasquino de dynamische spanning tussen breekbaarheid en kracht in haar keramiek. De imperfecties, barsten en variaties die spontaan in haar werk ontstaan, worden in het verhaal verwerkt. Pasquino's artistieke praktijk houdt zich bezig met oude keramische tradities en verlegt tegelijkertijd de grenzen van de hedendaagse vorm. Ze werkt experimenteel en laat zich leiden door het materiaal in haar zoektocht naar harmonie tussen constructie en spontaniteit. Het werk van Laura Pasquino is tentoongesteld op biënnales en in galerieën over de hele wereld en bevindt zich in privécollecties in de Verenigde Staten, Azië en Europa.

Nacida en Tallin (Estonia) en 1987, Laura Pasquino vive y trabaja en Ámsterdam, donde se ha dado a conocer por su enfoque minimalista y orgánico de la escultura en cerámica. Su obra resalta la belleza natural de los materiales con los que trabaja, combinando formas fluidas y texturas crudas. El último trabajo de Laura Pasquino para esta exposición presenta una colección de unas veinte obras escultóricas unidas por su exploración de la forma, la fragilidad y la tranquila resistencia de los procesos naturales. Con sus formas orgánicas plegadas hacia dentro, las esculturas hablan de narrativas de crecimiento y autorreflexión. La obra de la artista está profundamente arraigada en la exploración de las texturas, formas y ritmos de la naturaleza. Fascinada por las cualidades orgánicas y táctiles de la arcilla, utiliza sus habilidades para transformar el material en estructuras delicadas y atrevidas a la vez, creando un diálogo entre la arcilla y la creación. Inspirándose en paisajes, formaciones geológicas y los sutiles movimientos del agua y el viento, Pasquino capta en sus cerámicas la tensión dinámica entre fragilidad y fuerza. Las imperfecciones, grietas y variaciones que surgen espontáneamente en su obra se integran en la narrativa. La práctica artística de Pasquino enlaza con antiguas tradiciones cerámicas al tiempo que amplía los límites de la forma contemporánea. Su proceso es experimental y deja que el material la guíe en su búsqueda de la armonía entre construcción y espontaneidad. La obra de Laura Pasquino se ha expuesto en bienales y galerías de todo el mundo, y se encuentra en colecciones privadas de Estados Unidos, Asia y Europa.

Nata a Tallinn, in Estonia, nel 1987, Laura Pasquino vive e lavora ad Amsterdam ed è diventata famosa per il suo approccio minimalista e organico alla scultura in ceramica. Il suo lavoro enfatizza la bellezza naturale dei materiali con cui lavora, combinando forme fluide e texture grezze. L'ultimo lavoro di Laura Pasquino per questa mostra presenta una collezione di circa venti opere scultoree accomunate dall'esplorazione della forma, della fragilità e della tranquilla resilienza dei processi naturali. Con le loro forme organiche ripiegate verso l'interno, le sculture parlano di narrazioni di crescita e auto-riflessione. Il lavoro dell'artista è profondamente radicato nell'esplorazione delle texture, delle forme e dei ritmi della natura. Affascinata dalle qualità organiche e tattili dell'argilla, utilizza le sue abilità per trasformare il materiale in strutture delicate e audaci al tempo stesso, creando un dialogo tra argilla e creazione. Traendo ispirazione da paesaggi, formazioni geologiche e dai sottili movimenti dell'acqua e del vento, Pasquino cattura la tensione dinamica tra fragilità e forza nelle sue ceramiche. Le imperfezioni, le crepe e le variazioni che emergono spontaneamente nelle sue opere sono inserite nella narrazione. La pratica artistica di Pasquino si rifà alle antiche tradizioni ceramiche, spingendo al contempo i confini della forma contemporanea. Il suo processo è sperimentale e lascia che sia il materiale a guidarla nella ricerca di un'armonia tra costruzione e spontaneità. Le opere di Laura Pasquino sono state esposte in biennali e gallerie di tutto il mondo e si trovano in collezioni private negli Stati Uniti, in Asia e in Europa.