Stabat Mater, les voix du corps – 10-01-2026 – Marseille 3e Arrondissement

Poème religieux du Moyen-Âge, le Stabat Mater évoque la figure d’une femme debout face au supplice de la perte de son enfant. En peinture, en musique, ce corps meurtri mais droit incarne tout à la fois le chagrin et la dignité. Chagrin et dignité qui participent aussi de l’essence du flamenco. De leur lecture de cette œuvre, la flamenca marseillaise Ana Perez et le guitariste et joueur de théorbe José Sanchez ont tiré une pièce musicale chantée, parlée et chorégraphiée qui incarne la puissance et la résilience du féminin. Cette architecture à trois corps donne consistance à cette version profane de Stabat Mater, les voix du corps qui voit les mouvements, les couleurs et les rythmes se répondre, se défier et se confondre. Le langage chorégraphique, moderne et singulier, emprunte à différents styles et époques pour ciseler un flamenco spirituel, sensuel et profond. À la fois baroque et des plus contemporains.

A religious poem from the Middle Ages, the Stabat Mater evokes the figure of a woman standing before the torment of losing her child. In painting and music, this bruised yet upright body embodies both grief and dignity. Grief and dignity are also the essence of flamenco. From their reading of this work, Marseille-based flamenco artist Ana Perez and guitarist and theorbo player José Sanchez have created a sung, spoken and choreographed musical piece that embodies the power and resilience of the feminine. This three-body architecture gives consistency to this secular version of Stabat Mater, the voices of the body, where movements, colors and rhythms respond to, challenge and merge with each other. The choreographic language, modern and singular, borrows from different styles and eras to carve out a spiritual, sensual and profound flamenco. At once baroque and contemporary.

Das Stabat Mater ist ein religiöses Gedicht aus dem Mittelalter, das die Figur einer Frau beschreibt, die aufrecht vor der Qual des Verlustes ihres Kindes steht. In der Malerei und in der Musik verkörpert dieser geschundene, aber aufrechte Körper sowohl Trauer als auch Würde. Trauer und Würde sind auch das Wesen des Flamenco. Die Flamencotänzerin Ana Perez aus Marseille und der Gitarrist und Theorbenspieler José Sanchez haben aus ihrer Lektüre dieses Werks ein gesungenes, gesprochenes und choreografiertes Musikstück gemacht, das die Kraft und Widerstandsfähigkeit des Weiblichen verkörpert. Diese Architektur mit drei Körpern verleiht dieser weltlichen Version von Stabat Mater Konsistenz, die Stimmen des Körpers, bei der Bewegungen, Farben und Rhythmen aufeinander reagieren, sich gegenseitig herausfordern und miteinander verschmelzen. Die moderne und einzigartige choreografische Sprache nimmt Anleihen bei verschiedenen Stilen und Epochen, um einen spirituellen, sinnlichen und tiefgründigen Flamenco zu ziselieren. Barock und zeitgenössisch zugleich.

Het Stabat Mater, een religieus gedicht uit de Middeleeuwen, roept de figuur op van een vrouw die opstaat tegen de kwelling van het verlies van haar kind. In de schilderkunst en muziek belichaamt dit gekneusde maar rechtopstaande lichaam zowel verdriet als waardigheid. Verdriet en waardigheid maken ook deel uit van de essentie van flamenco. Vanuit hun lezing van dit werk hebben flamencoartieste Ana Perez uit Marseille en gitarist en theorbe-speler José Sanchez een gezongen, gesproken en gechoreografeerd muziekstuk gecreëerd dat de kracht en veerkracht van het vrouwelijke belichaamt. Deze architectuur met drie lichamen geeft consistentie aan deze seculiere versie van het Stabat Mater, de stemmen van het lichaam die bewegingen, kleuren en ritmes op elkaar zien reageren, elkaar uitdagen en met elkaar versmelten. De choreografische taal is modern en eigenzinnig, ontleend aan verschillende stijlen en tijdperken om een flamenco te creëren die spiritueel, sensueel en diepgaand is. Barok en hedendaags tegelijk.

Poema religioso de la Edad Media, el Stabat Mater evoca la figura de una mujer erguida ante el tormento de perder a su hijo. En la pintura y la música, este cuerpo magullado pero erguido encarna tanto el dolor como la dignidad. Dolor y dignidad también forman parte de la esencia del flamenco. A partir de la lectura de esta obra, la artista flamenca marsellesa Ana Pérez y el guitarrista y tiorbista José Sánchez han creado una pieza musical cantada, hablada y coreografiada que encarna el poder y la resistencia de lo femenino. Esta arquitectura de tres cuerpos da consistencia a esta versión laica del Stabat Mater, las voces del cuerpo que ve cómo los movimientos, los colores y los ritmos se responden, se desafían y se funden entre sí. El lenguaje coreográfico es moderno y singular, tomando prestado de diferentes estilos y épocas para esculpir un flamenco espiritual, sensual y profundo. Barroco y contemporáneo a la vez.

Poema religioso del Medioevo, lo Stabat Mater evoca la figura di una donna che affronta il tormento della perdita del figlio. Nella pittura e nella musica, questo corpo livido ma eretto incarna sia il dolore che la dignità. Dolore e dignità sono anche parte dell'essenza del flamenco. Dalla lettura di quest'opera, l'artista di flamenco marsigliese Ana Perez e il chitarrista e suonatore di tiorba José Sanchez hanno creato un pezzo musicale cantato, parlato e coreografato che incarna la forza e la resilienza del femminile. L'architettura a tre corpi dà consistenza a questa versione laica dello Stabat Mater, le voci del corpo che vedono i movimenti, i colori e i ritmi rispondere, sfidarsi e fondersi l'uno con l'altro. Il linguaggio coreografico è moderno e singolare, prende in prestito da diversi stili ed epoche per scolpire un flamenco spirituale, sensuale e profondo. Allo stesso tempo barocco e contemporaneo.