Michelle Winckler – Sculpture – Circuit des Chapelles – 11-07-2025 – Plouzélambre

Les artistes nous invitent à vivre une deuxième réalité, une réalité parallèle au monde quotidien. Cette seconde réalité des choses que nous propose Michelle Winckler s’appelle poésie. Devenu sculpture, ce qui serait passé inaperçu devient objet de fascination : leurs verticales nous hissent, leurs spirales nous entrainent, leurs courbes, leurs volutes, leurs cercles nous transmettent leur mouvement. Bois, minéral, cristal, métal, prennent corps dans notre imaginaire et tous deviennent alors objets de méditation poétique. Les titres nous le disent : « Emportée par le vent », « Échouages », « Au jardin des songes », « La déferlante »… loin d’élucider l’énigme de chaque pièce dans son abstraction, les titres ouvrent au contraire l’imaginaire pour une interprétation nouvelle et toujours onirique. Mais la transgression ne s’applique pas qu’au seul matériau. Elle affecte aussi l’échelle dans une subtile ambiguïté de lecture qui fait d’un débris une forme monumentale, d’un éclat un fragment devenu lisible dans l’immense. Le feu y est passé, la glace aussi qu’évoque le cristal, ayant figé l’instant dans ce qu’il a de plus fugace. Michelle Winckler joue avec le temps, avec l’échelle, avec les matériaux dans leur rencontre insolite, l’érosion étant vue comme l’écriture d’une nouvelle poésie. Elle joue avec la lumière, subtilement conduite le long d’anneaux ou de courbes parfois à peine suggérées ou selon une verticale impérieuse quand deux matériaux insolites se conjuguent. Jusqu’où peuvent monter de telles verticales ? Jusqu’où l’érosion du bois, du cristal, du verre, du métal ? Jusqu’où peut-on accumuler de telles transparences ? Daniel Lacomme peintre. Mon travail naît de l’observation de la matière, volume, texture, couleur, failles, odeur ou encore les traces d’outils laissées par l’homme. Cette approche sensible me guide vers deux cheminements possibles, soit par le jeu du hasard en avançant sans idée précise, au gré du bois et de sa forme, soit en imposant ma volonté d’après croquis et maquettes réalisées au préalable. S’en suit un long chemin vers le dépouillement, fait de vides, de pleins, de rugosité et de douceur. L’accident a une place importante dans mon travail, parfois malvenu, bien souvent précieux lorsqu’il ouvre de nouveaux chemins de création. Depuis quelques temps je recherche la complémentarité, en ajoutant au bois de nouveaux éléments, comme le cristal, ou le métal rouillé, trace du temps qui passe, devoir de mémoire où le naturel côtoie l’artificiel dans une recherche d’harmonie, jusqu’à ce que l’union des formes et matériaux soit à mes yeux une évidence.

Artists invite us to experience a second reality, a reality parallel to the everyday world. Michelle Winckler?s second reality is called poetry. Sculptures that would otherwise go unnoticed become objects of fascination: their verticals lift us up, their spirals carry us along, their curves, volutes and circles transmit their movement to us. Wood, mineral, crystal and metal take shape in our imagination, and all become objects of poetic meditation. The titles tell us so: "Emportée par le vent", "Échouages", "Au jardin des songes", "La déferlante"… far from elucidating the enigma of each piece in its abstraction, the titles instead open up the imagination for a new and always dreamlike interpretation. But transgression doesn't just apply to the material. It also affects scale, in a subtle ambiguity of reading that turns a piece of debris into a monumental form, a shard into a fragment that becomes legible in the immense. Fire has been there, as has the ice evoked by crystal, having frozen the moment in its most fleeting form. Michelle Winckler plays with time, with scale, with materials in their unusual encounter, erosion seen as the writing of a new poetry. She plays with light, subtly guided along rings or curves that are sometimes barely suggested, or along an imperious vertical when two unusual materials come together. How far can such verticals rise? How far can the erosion of wood, crystal, glass or metal go? How far can we build up such transparencies? Daniel Lacomme painter. My work is born of observation of matter, volume, texture, color, cracks, odor and the traces of tools left by man. This sensitive approach guides me along two possible paths, either by chance, moving forward without any precise idea, at the whim of the wood and its form, or by imposing my will based on sketches and models made beforehand. This is followed by a long road to simplicity, made up of full and empty spaces, roughness and softness. Accidents play an important role in my work, sometimes unwelcome, often precious when they open up new creative paths. For some time now, I have been looking for complementarity, adding new elements to wood, such as crystal, or rusted metal, a trace of the passing of time, a duty to remember where the natural rubs shoulders with the artificial in a search for harmony, until the union of forms and materials is, in my eyes, self-evident.

Die Künstler laden uns ein, eine zweite Realität zu erleben, eine Realität, die parallel zur Alltagswelt verläuft. Diese zweite Realität der Dinge, die uns Michelle Winckler vorschlägt, nennt sich Poesie. Als Skulptur wird das, was sonst unbemerkt geblieben wäre, zum Gegenstand der Faszination: Ihre Vertikalen ziehen uns hoch, ihre Spiralen ziehen uns mit, ihre Kurven, ihre Voluten, ihre Kreise übertragen ihre Bewegung auf uns. Holz, Mineralien, Kristall, Metall nehmen in unserer Vorstellung Gestalt an und werden zu Objekten poetischer Meditation. Die Titel verraten es uns: "Vom Wind verweht", "Strandgut", "Im Garten der Träume", "Die Brandung"… Weit davon entfernt, das Rätsel jedes Stücks in seiner Abstraktion zu lösen, öffnen die Titel im Gegenteil die Vorstellungskraft für eine neue und immer traumhafte Interpretation. Die Transgression betrifft jedoch nicht nur das Material. Sie betrifft auch den Maßstab in einer subtilen Mehrdeutigkeit der Lesart, die aus einem Trümmerstück eine monumentale Form macht, aus einem Splitter ein Fragment, das im Großen lesbar wird. Das Feuer war da, das Eis, das an den Kristall erinnert, und hat den Augenblick in seinem Flüchtigsten eingefroren. Michelle Winckler spielt mit der Zeit, mit dem Maßstab, mit den Materialien in ihrer ungewöhnlichen Begegnung, wobei die Erosion als das Schreiben einer neuen Poesie betrachtet wird. Sie spielt mit dem Licht, das subtil entlang von Ringen oder Kurven geführt wird, die manchmal nur angedeutet sind, oder entlang einer zwingenden Vertikalen, wenn zwei ungewöhnliche Materialien zusammenkommen. Wie weit können solche Vertikalen gehen? Wie weit reicht die Erosion von Holz, Kristall, Glas und Metall? Wie weit kann man solche Transparenzen anhäufen? Daniel Lacomme ist Maler. Meine Arbeit entsteht aus der Beobachtung der Materie, des Volumens, der Textur, der Farbe, der Risse, des Geruchs oder auch der Spuren von Werkzeugen, die der Mensch hinterlassen hat. Dieser sensible Ansatz führt mich zu zwei möglichen Wegen: entweder durch das Spiel des Zufalls, indem ich ohne genaue Idee voranschreite, je nach Holz und seiner Form, oder indem ich meinen Willen nach Skizzen und zuvor angefertigten Modellen durchsetze. Es folgt ein langer Weg zur Entschlackung, der aus Leere und Fülle, Rauheit und Sanftheit besteht. Der Zufall spielt in meiner Arbeit eine wichtige Rolle, manchmal ist er unwillkommen, oft aber auch wertvoll, wenn er neue Wege der Kreation eröffnet. Seit einiger Zeit suche ich nach Komplementarität, indem ich dem Holz neue Elemente wie Kristall oder rostiges Metall hinzufüge, Spuren der vergehenden Zeit, eine Erinnerungspflicht, bei der das Natürliche neben dem Künstlichen steht, auf der Suche nach Harmonie, bis die Vereinigung der Formen und Materialien in meinen Augen eine Selbstverständlichkeit ist.

Kunstenaars nodigen ons uit om een tweede realiteit te ervaren, een realiteit parallel aan de alledaagse wereld. Deze tweede realiteit die Michelle Winckler ons biedt, heet poëzie. Sculpturen die anders onopgemerkt zouden blijven, worden fascinerende objecten: hun verticalen tillen ons op, hun spiralen nemen ons mee, hun rondingen, voluten en cirkels geven hun beweging aan ons door. Hout, mineraal, kristal en metaal krijgen vorm in onze verbeelding en worden allemaal objecten van poëtische meditatie. De titels zeggen het al: "Meegevoerd door de wind", "Gestrand", "In de tuin van de dromen", "De breker"? In plaats van het raadsel van elk stuk in zijn abstractie op te helderen, openen de titels de verbeelding voor een nieuwe en altijd droomachtige interpretatie. Maar transgressie is niet alleen van toepassing op het materiaal. Het beïnvloedt ook de schaal, in een subtiele ambiguïteit van lezen die een stuk puin verandert in een monumentale vorm, een fragment granaatscherf in een leesbaar deel van het immense. Vuur is er geweest, net als het ijs dat wordt opgeroepen door kristal, dat het moment in zijn meest vluchtige vorm heeft bevroren. Michelle Winckler speelt met tijd, met schaal, met materialen in hun ongewone ontmoeting, erosie gezien als het schrijven van nieuwe poëzie. Ze speelt met licht, subtiel geleid langs ringen of krommingen die soms nauwelijks gesuggereerd worden, of langs een dwingende verticaal wanneer twee ongebruikelijke materialen samenkomen. Hoe ver kunnen zulke verticalen reiken? Hoe ver kan de erosie van hout, kristal, glas of metaal gaan? Hoe ver kunnen zulke transparanties worden opgestapeld? Daniel Lacomme schilder. Mijn werk ontstaat uit de observatie van materie, volume, textuur, kleur, barsten, geur en de sporen van werktuigen die de mens heeft achtergelaten. Deze gevoelige benadering leidt me langs twee mogelijke paden, ofwel bij toeval, zonder precies idee, op basis van het hout en zijn vorm, ofwel door mijn wil op te leggen op basis van vooraf gemaakte schetsen en modellen. Wat volgt is een lange weg naar eenvoud, die bestaat uit volheid en leegte, ruwheid en zachtheid. Ongelukken spelen een belangrijke rol in mijn werk, soms ongewenst, vaak kostbaar als ze nieuwe creatieve wegen openen. Al enige tijd ben ik op zoek naar manieren om elkaar aan te vullen, door nieuwe elementen aan het hout toe te voegen, zoals kristal of roestig metaal, een spoor van het verstrijken van de tijd, een plicht om te onthouden waar het natuurlijke en het kunstmatige elkaar raken in een zoektocht naar harmonie, totdat de vereniging van vormen en materialen voor mij duidelijk wordt.

Los artistas nos invitan a experimentar una segunda realidad, una realidad paralela al mundo cotidiano. Esta segunda realidad que nos ofrece Michelle Winckler se llama poesía. Esculturas que de otro modo pasarían desapercibidas se convierten en objetos de fascinación: sus verticales nos elevan, sus espirales nos arrastran, sus curvas, volutas y círculos nos transmiten su movimiento. La madera, el mineral, el cristal y el metal toman forma en nuestra imaginación, y todos se convierten en objetos de meditación poética. Los títulos nos lo dicen: "Llevado por el viento", "Varado", "En el jardín de los sueños", "El rompedor"… lejos de dilucidar el enigma de cada pieza en su abstracción, los títulos abren más bien la imaginación a una interpretación nueva y siempre onírica. Pero la transgresión no sólo se aplica al material. También afecta a la escala, en una sutil ambigüedad de lectura que convierte un trozo de escombro en una forma monumental, un fragmento de metralla en una parte legible de lo inmenso. El fuego ha estado ahí, al igual que el hielo evocado por el cristal, habiendo congelado el momento en su forma más fugaz. Michelle Winckler juega con el tiempo, con la escala, con los materiales en su encuentro insólito, la erosión vista como la escritura de una nueva poesía. Juega con la luz, guiada sutilmente a lo largo de anillos o curvas que a veces apenas se sugieren, o a lo largo de una vertical imperiosa cuando se juntan dos materiales insólitos. ¿Hasta dónde pueden elevarse estas verticales? ¿Hasta dónde puede llegar la erosión de la madera, el cristal, el vidrio o el metal? ¿Hasta dónde pueden acumularse tales transparencias? Daniel Lacomme pintor. Mi obra nace de la observación de la materia, el volumen, la textura, el color, las grietas, el olor y las huellas de las herramientas dejadas por el hombre. Este enfoque sensible me guía por dos caminos posibles, bien por azar, avanzando sin ninguna idea precisa, según la madera y su forma, bien imponiendo mi voluntad a partir de bocetos y modelos realizados de antemano. Lo que sigue es un largo camino hacia la simplicidad, hecho de llenos y vacíos, de asperezas y suavidades. Los accidentes desempeñan un papel importante en mi trabajo, a veces inoportunos, a menudo preciosos cuando abren nuevos caminos creativos. Desde hace algún tiempo, busco formas de complementación, añadiendo nuevos elementos a la madera, como el cristal o el metal oxidado, una huella del paso del tiempo, un deber de memoria, donde lo natural se codea con lo artificial en una búsqueda de armonía, hasta que la unión de formas y materiales es, a mis ojos, evidente.

Gli artisti ci invitano a sperimentare una seconda realtà, una realtà parallela al mondo quotidiano. Questa seconda realtà che Michelle Winckler ci offre si chiama poesia. Sculture che altrimenti passerebbero inosservate diventano oggetti di fascino: le loro verticali ci sollevano, le loro spirali ci trascinano, le loro curve, volute e cerchi ci trasmettono il loro movimento. Il legno, il minerale, il cristallo e il metallo prendono forma nella nostra immaginazione e diventano oggetti di meditazione poetica. I titoli ce lo dicono: "Portato via dal vento", "Incagliato", "Nel giardino dei sogni", "Il demolitore"? Lungi dal chiarire l'enigma di ogni opera nella sua astrazione, i titoli aprono invece l'immaginazione a una nuova e sempre onirica interpretazione. Ma la trasgressione non si applica solo al materiale. Si ripercuote anche sulla scala, in una sottile ambiguità di lettura che trasforma un detrito in una forma monumentale, un frammento di scheggia in una parte leggibile dell'immenso. Il fuoco è stato lì, così come il ghiaccio evocato dal cristallo, che ha congelato il momento nella sua forma più fugace. Michelle Winckler gioca con il tempo, con la scala, con i materiali nel loro incontro insolito, l'erosione vista come scrittura di nuova poesia. Gioca con la luce, sottilmente guidata lungo anelli o curve a volte appena suggerite, o lungo un'imperiosa verticale quando due materiali insoliti si incontrano. Fino a che punto possono elevarsi queste verticali? Fin dove può spingersi l'erosione del legno, del cristallo, del vetro o del metallo? Fino a che punto si possono accumulare queste trasparenze? Daniel Lacomme pittore. Il mio lavoro nasce dall'osservazione della materia, del volume, della consistenza, del colore, delle crepe, degli odori e delle tracce degli strumenti lasciati dall'uomo. Questo approccio sensibile mi porta su due strade possibili: o per caso, procedendo senza un'idea precisa, in base al legno e alla sua forma, o imponendo la mia volontà sulla base di schizzi e modelli realizzati in precedenza. Quello che segue è un lungo cammino verso la semplicità, fatto di pieni e vuoti, di ruvidità e morbidezza. Gli incidenti giocano un ruolo importante nel mio lavoro, a volte sgraditi, spesso preziosi quando aprono nuove strade creative. Da tempo cerco il modo di completarsi a vicenda, aggiungendo al legno nuovi elementi, come il cristallo o il metallo arrugginito, una traccia del tempo che passa, un dovere di ricordare dove il naturale si scontra con l'artificiale in una ricerca di armonia, fino a quando l'unione di forme e materiali è, ai miei occhi, un fatto scontato.