LUMA Arles / Ho Tzu Nyen : Jour spectral et contes étranges – 03-11-2025 – Arles

Ho Tzu Nyen est un artiste, cinéaste et metteur en scène singapourien, reconnu comme l'un des artistes les plus novateurs à avoir émergé sur la scène internationale au cours des vingt dernières années. Ancré dans les contextes historiques et culturels de l'Asie de l'Est et du Sud-Est, il crée des installations vidéo captivantes, qui mobilisent un large éventail de techniques pour explorer et brouiller les frontières entre réalité et mythe, histoire et fiction. Jour spectral et contes étranges réunit cinq installations multimédia couvrant plus d'une décennie de création. De l'usage de la caméra et de la lentille et l'intégration d'archives visuelles, à l'utilisation de l'animation, de systèmes de montage algorithmique et de processus d'intelligence artificielle (IA), les expérimentations technologiques de Ho Tzu Nyen servent une réflexion critique sur la manière dont les histoires – étatiques, culturelles ou personnelles – sont sans cesse imaginées, construites, négociées et performées. Puisant dans l'hétérogénéité des cultures d'Asie du Sud-Est, ses œuvres convoquent et déploient des sujets allant des mythes précoloniaux aux épisodes de la colonisation, des dynamiques géopolitiques contemporaines aux représentations d'un présent hybride et instable. Ho est un conteur, qui ne cesse de remodeler ses récits, tout autant que les moyens de les raconter. C'est pourquoi les thèmes, les motifs et les personnages migrent d'une œuvre à une autre, formant un univers dense, souvent halluciné. Une ébauche de cet univers peut être entrevue dans le diagramme présenté à gauche: il s'agit du script original de Ten Thousand Tigers [Dix mille tigres], une pièce de théâtre qu'il a écrite et mise en scène en 2014, et qui continue d'influencer ses œuvres les plus récentes. Au cœur de l'exposition se trouve la toute dernière œuvre de Ho, Phantoms of Endless Day, une installation commandée pour l'exposition à LUMA Arles. Ce projet puise dans la matière de Endless Day, un long-métrage entamé en 2011 mais resté inachevé, dont les thèmes et les personnages ont néanmoins hanté ses vidéos et films au cours de la décennie suivante. Utilisant un ensemble de processus d'intelligence artificielle qui montent, séquencent et recréent images et sons à partir des matériaux d'origine, Phantoms of Endless Day nous plonge dans une succession de lignes temporelles alternatives, brouillant les frontières entre mythe, mémoire, histoire et fantastique. Fidèle à l'approche interdisciplinaire de Ho, l'installation remet en question notre compréhension du temps, de la perception et du récit. Cette nouvelle œuvre peut être vue comme une tentative de Ho de refermer une boucle, et de développer un langage cinématographique hybride fondé sur les dernières possibilités offertes par les technologies algorithmiques et l'intelligence artificielle. Le résultat est une expérience hallucinatoire, un gothique tropical, où des voix générées par IA ne racontent pas une histoire unique, mais suggèrent une multiplicité de narrations. Phantoms of Endless Day est une tentative de rédemption et de réinvention du passé en nouveaux futurs possibles. Prolongeant l'intérêt distinctif de Ho Tzu Nyen pour l'exploration des histoires fragmentées, de la pensée philosophique et de la complexité narrative, l'œuvre devient une lentille inédite à travers laquelle expérimenter son univers visuel et sonore si singulier. Aux côtés de plusieurs œuvres majeures de l'artiste, The Nameless (2015), The Name (2015), One or Several Tigers (2017), Hotel Aporia (2019), et T for Time (2023- en cours), cette exposition révèle une pratique profondément ancrée dans un univers à la fois dense et interconnecté, qui résiste à la simple contemplation pour proposer une expérience à la fois émotionnelle intellectuelle, fluide et infiniment générative.

Ho Tzu Nyen is a Singaporean artist, filmmaker and director, recognized as one of the most innovative artists to emerge on the international scene in the last twenty years. Rooted in the historical and cultural contexts of East and Southeast Asia, he creates captivating video installations that mobilize a wide range of techniques to explore and blur the boundaries between reality and myth, history and fiction. Jour spectral et contes étranges brings together five multimedia installations spanning more than a decade of creation. From the use of camera and lens and the integration of visual archives, to the use of animation, algorithmic editing systems and artificial intelligence (AI) processes, Ho Tzu Nyen's technological experiments serve a critical reflection on how histories – state, cultural or personal – are endlessly imagined, constructed, negotiated and performed. Drawing on the heterogeneity of Southeast Asian cultures, his works summon and deploy subjects ranging from pre-colonial myths to episodes of colonization, from contemporary geopolitical dynamics to representations of a hybrid and unstable present. Ho is a storyteller, constantly reshaping both his narratives and the means of telling them. This is why themes, motifs and characters migrate from one work to the next, forming a dense, often hallucinatory universe. A sketch of this universe can be glimpsed in the diagram on the left: it's the original script for Ten Thousand Tigers, a play he wrote and directed in 2014, and which continues to influence his most recent works. At the heart of the exhibition is Ho's latest work, Phantoms of Endless Day, an installation commissioned for the show by LUMA Arles. This project draws on material from Endless Day, a feature-length film begun in 2011 but left unfinished, whose themes and characters have nonetheless haunted his videos and films over the following decade. Using a set of artificial intelligence processes that edit, sequence and recreate images and sounds from the original materials, Phantoms of Endless Day plunges us into a succession of alternative timelines, blurring the boundaries between myth, memory, history and fantasy. True to Ho's interdisciplinary approach, the installation challenges our understanding of time, perception and narrative. This new work can be seen as Ho's attempt to close a loop, and develop a hybrid cinematic language based on the latest possibilities offered by algorithmic technologies and artificial intelligence. The result is a hallucinatory experience, a tropical gothic, where AI-generated voices don't tell a single story, but suggest a multiplicity of narratives. Phantoms of Endless Day is an attempt to redeem and reinvent the past into new possible futures. Extending Ho Tzu Nyen's distinctive interest in exploring fragmented histories, philosophical thought and narrative complexity, the work becomes a fresh lens through which to experience his singular visual and sonic universe. Alongside several of the artist's major works, The Nameless (2015), The Name (2015), One or Several Tigers (2017), Hotel Aporia (2019), and T for Time (2023-ongoing), this exhibition reveals a practice deeply rooted in a dense, interconnected universe that resists simple contemplation to offer an experience that is at once emotional, intellectual, fluid and infinitely generative.

Ho Tzu Nyen ist ein Künstler, Filmemacher und Regisseur aus Singapur, der als einer der innovativsten Künstler anerkannt ist, die in den letzten zwanzig Jahren auf der internationalen Bühne aufgetaucht sind. Verankert in den historischen und kulturellen Kontexten Ost- und Südostasiens, schafft er fesselnde Videoinstallationen, die eine breite Palette von Techniken mobilisieren, um die Grenzen zwischen Realität und Mythos, Geschichte und Fiktion zu erforschen und zu verwischen. Spektraltag und seltsame Märchen vereint fünf Multimedia-Installationen, die mehr als ein Jahrzehnt seines Schaffens abdecken. Von der Verwendung von Kamera und Linse und der Integration von Bildarchiven bis hin zum Einsatz von Animation, algorithmischen Schnittsystemen und Prozessen der künstlichen Intelligenz (KI) dienen Ho Tzu Nyens technologische Experimente einer kritischen Reflexion darüber, wie Geschichten – staatliche, kulturelle oder persönliche – immer wieder neu erdacht, konstruiert, verhandelt und aufgeführt werden. Seine Werke, die aus der Heterogenität der südostasiatischen Kulturen schöpfen, beschwören und entfalten Themen, die von vorkolonialen Mythen bis zu Episoden der Kolonialisierung, von zeitgenössischen geopolitischen Dynamiken bis zu Darstellungen einer hybriden und instabilen Gegenwart reichen. Ho ist ein Geschichtenerzähler, der seine Geschichten immer wieder neu gestaltet, ebenso wie die Mittel, mit denen sie erzählt werden. Daher wandern Themen, Motive und Figuren von einem Werk zum nächsten und bilden ein dichtes, oft halluziniertes Universum. Ein Entwurf dieses Universums ist im Diagramm links zu sehen: Es handelt sich um das Originalskript für Ten Thousand Tigers, ein Theaterstück, das er 2014 geschrieben und inszeniert hat und das seine jüngsten Werke weiterhin beeinflusst. Im Zentrum der Ausstellung steht Hos neuestes Werk, Phantoms of Endless Day, eine Installation, die er für die Ausstellung bei LUMA Arles in Auftrag gegeben hat. Das Projekt schöpft aus dem Material von Endless Day, einem 2011 begonnenen, aber unvollendet gebliebenen Spielfilm, dessen Themen und Figuren seine Videos und Filme in den folgenden zehn Jahren dennoch heimsuchten. Phantoms of Endless Day nutzt eine Reihe von Prozessen künstlicher Intelligenz, die Bilder und Töne aus dem Originalmaterial schneiden, sequenzieren und neu erstellen, und versetzt uns in eine Reihe alternativer Zeitlinien, wodurch die Grenzen zwischen Mythos, Erinnerung, Geschichte und Fantasy verschwimmen. Getreu Hos interdisziplinärem Ansatz stellt die Installation unser Verständnis von Zeit, Wahrnehmung und Erzählung in Frage. Das neue Werk kann als Hos Versuch gesehen werden, einen Kreis zu schließen und eine hybride Filmsprache zu entwickeln, die auf den neuesten Möglichkeiten der algorithmischen Technologien und der künstlichen Intelligenz basiert. Das Ergebnis ist eine halluzinatorische Erfahrung, ein tropisches Gothic, in dem KI-generierte Stimmen nicht eine einzige Geschichte erzählen, sondern eine Vielzahl von Narrationen suggerieren. Phantoms of Endless Day ist ein Versuch, die Vergangenheit zu erlösen und neu zu erfinden, um neue mögliche Zukünfte zu schaffen. Als Fortsetzung von Ho Tzu Nyens unverwechselbarem Interesse an der Erforschung fragmentierter Geschichten, philosophischen Denkens und narrativer Komplexität wird das Werk zu einer neuartigen Linse, durch die man seine einzigartige visuelle und akustische Welt erleben kann. Neben mehreren Hauptwerken des Künstlers, The Nameless (2015), The Name (2015), One or Several Tigers (2017), Hotel Aporia (2019) und T for Time (2023- in Arbeit), enthüllt diese Ausstellung eine Praxis, die tief in einem dichten und zugleich vernetzten Universum verwurzelt ist, das sich der bloßen Betrachtung widersetzt, um eine Erfahrung zu bieten, die sowohl intellektuell-emotional als auch fließend und unendlich generativ ist.

Ho Tzu Nyen is een Singaporese kunstenaar, filmmaker en regisseur, erkend als een van de meest innovatieve kunstenaars die de afgelopen twintig jaar op de internationale scène zijn verschenen. Geworteld in de historische en culturele context van Oost- en Zuidoost-Azië creëert hij boeiende video-installaties die een breed scala aan technieken inzetten om de grenzen tussen werkelijkheid en mythe, geschiedenis en fictie te verkennen en te vervagen. Spectral Day and Strange Tales brengt vijf multimedia-installaties samen die meer dan tien jaar creatief werk omspannen. Van het gebruik van camera en lens en de integratie van visuele archieven, tot het gebruik van animatie, algoritmische montagesystemen en kunstmatige intelligentie (AI) processen, dienen Ho Tzu Nyen's technologische experimenten als een kritische reflectie op de manier waarop geschiedenissen – staats-, culturele of persoonlijke – voortdurend worden verbeeld, geconstrueerd, onderhandeld en opgevoerd. Puttend uit de heterogeniteit van Zuidoost-Aziatische culturen, roepen zijn werken onderwerpen op die variëren van prekoloniale mythen tot kolonisatie-episodes, van hedendaagse geopolitieke dynamieken tot representaties van een hybride en instabiel heden. Ho is een verhalenverteller die zowel zijn verhalen als de middelen om ze te vertellen voortdurend verandert. Daarom migreren thema's, motieven en personages van het ene werk naar het andere en vormen ze een dicht, vaak hallucinerend universum. Een schets van dit universum is te zien in het diagram links: het is het originele script voor Ten Thousand Tigers, een toneelstuk dat hij schreef en regisseerde in 2014, en dat zijn meest recente werken blijft beïnvloeden. De kern van de tentoonstelling wordt gevormd door Ho's nieuwste werk Phantoms of Endless Day, een installatie die hij in opdracht van LUMA Arles voor de tentoonstelling heeft gemaakt. Dit project is gebaseerd op materiaal van Endless Day, een lange film waaraan hij in 2011 begon maar die hij niet afmaakte, maar waarvan de thema's en personages niettemin zijn video's en films in het daaropvolgende decennium hebben achtervolgd. Door gebruik te maken van een reeks kunstmatige intelligentieprocessen die beelden en geluiden van het oorspronkelijke materiaal bewerken, op volgorde zetten en opnieuw creëren, dompelt Phantoms of Endless Day ons onder in een opeenvolging van alternatieve tijdlijnen, waarbij de grenzen tussen mythe, herinnering, geschiedenis en fantasie vervagen. In overeenstemming met Ho's interdisciplinaire benadering daagt de installatie ons begrip van tijd, perceptie en verhaal uit. Dit nieuwe werk kan worden gezien als Ho's poging om een lus te sluiten en een hybride filmtaal te ontwikkelen op basis van de nieuwste mogelijkheden van algoritmische technologieën en kunstmatige intelligentie. Het resultaat is een hallucinerende ervaring, een tropische gothic, waarin AI-gegenereerde stemmen niet één verhaal vertellen, maar een veelvoud aan verhalen suggereren. Phantoms of Endless Day is een poging om het verleden te verlossen en opnieuw uit te vinden in nieuwe mogelijke toekomsten. In het verlengde van Ho Tzu Nyen's kenmerkende interesse in het verkennen van gefragmenteerde geschiedenissen, filosofische gedachten en narratieve complexiteit, wordt het werk een nieuwe lens om zijn unieke visuele en sonische universum te ervaren. Samen met een aantal van de belangrijkste werken van de kunstenaar, The Nameless (2015), The Name (2015), One or Several Tigers (2017), Hotel Aporia (2019), en T for Time (2023-lopend), onthult deze tentoonstelling een praktijk die diep geworteld is in een universum dat zowel dicht is als onderling verbonden, dat zich verzet tegen eenvoudige beschouwing om een ervaring te bieden die tegelijkertijd emotioneel, intellectueel, vloeibaar en oneindig generatief is.

Ho Tzu Nyen es un artista, cineasta y director singapurense, reconocido como uno de los artistas más innovadores surgidos en la escena internacional en los últimos veinte años. Arraigado en los contextos históricos y culturales de Asia Oriental y Sudoriental, crea cautivadoras videoinstalaciones que movilizan una amplia gama de técnicas para explorar y difuminar los límites entre realidad y mito, historia y ficción. Spectral Day and Strange Tales reúne cinco instalaciones multimedia que abarcan más de una década de trabajo creativo. Desde el uso de la cámara y el objetivo y la integración de archivos visuales, hasta el empleo de la animación, los sistemas de edición algorítmica y los procesos de inteligencia artificial (IA), los experimentos tecnológicos de Ho Tzu Nyen sirven como reflexión crítica sobre cómo las historias -estatales, culturales o personales- se imaginan, construyen, negocian y representan continuamente. Basándose en la heterogeneidad de las culturas del Sudeste Asiático, sus obras evocan y despliegan temas que van desde los mitos precoloniales a los episodios de colonización, desde las dinámicas geopolíticas contemporáneas a las representaciones de un presente híbrido e inestable. Ho es un contador de historias, que reconfigura constantemente tanto sus historias como los medios para contarlas. Por eso los temas, motivos y personajes migran de una obra a otra, formando un universo denso y a menudo alucinante. Un esbozo de este universo puede vislumbrarse en el diagrama de la izquierda: se trata del guión original de Diez mil tigres, una obra de teatro que escribió y dirigió en 2014, y que sigue influyendo en su trabajo más reciente. En el centro de la exposición se encuentra la última obra de Ho, Phantoms of Endless Day, una instalación encargada para la exposición por LUMA Arles. Este proyecto se basa en material de Endless Day, un largometraje comenzado en 2011 pero que quedó inacabado, cuyos temas y personajes han rondado, no obstante, sus vídeos y películas a lo largo de la década siguiente. Utilizando un conjunto de procesos de inteligencia artificial que editan, secuencian y recrean imágenes y sonidos a partir de los materiales originales, Phantoms of Endless Day nos sumerge en una sucesión de líneas temporales alternativas, difuminando los límites entre mito, memoria, historia y fantasía. En consonancia con el enfoque interdisciplinar de Ho, la instalación desafía nuestra comprensión del tiempo, la percepción y la narrativa. Esta nueva obra puede verse como el intento de Ho de cerrar un círculo y desarrollar un lenguaje cinematográfico híbrido basado en las últimas posibilidades que ofrecen las tecnologías algorítmicas y la inteligencia artificial. El resultado es una experiencia alucinatoria, un gótico tropical, donde las voces generadas por la IA no cuentan una única historia, sino que sugieren una multiplicidad de relatos. Phantoms of Endless Day es un intento de redimir y reinventar el pasado en nuevos futuros posibles. Ampliando el interés distintivo de Ho Tzu Nyen por explorar historias fragmentadas, el pensamiento filosófico y la complejidad narrativa, la obra se convierte en una nueva lente a través de la cual experimentar su singular universo visual y sonoro. Junto a varias de las principales obras del artista, The Nameless (2015), The Name (2015), One or Several Tigers (2017), Hotel Aporia (2019) y T for Time (2023-en curso), esta exposición revela una práctica profundamente arraigada en un universo que es a la vez denso e interconectado, resistiéndose a la simple contemplación para ofrecer una experiencia que es a la vez emocional, intelectual, fluida e infinitamente generativa.

Ho Tzu Nyen è un artista, regista e direttore di Singapore, riconosciuto come uno degli artisti più innovativi emersi sulla scena internazionale negli ultimi vent'anni. Radicato nei contesti storici e culturali dell'Asia orientale e sudorientale, crea accattivanti installazioni video che mobilitano un'ampia gamma di tecniche per esplorare e sfumare i confini tra realtà e mito, storia e finzione. Spectral Day and Strange Tales raccoglie cinque installazioni multimediali che abbracciano oltre un decennio di lavoro creativo. Dall'uso della macchina fotografica e dell'obiettivo all'integrazione di archivi visivi, fino all'uso dell'animazione, dei sistemi di editing algoritmico e dei processi di intelligenza artificiale (AI), gli esperimenti tecnologici di Ho Tzu Nyen servono a riflettere criticamente sul modo in cui le storie – statali, culturali o personali – sono continuamente immaginate, costruite, negoziate e rappresentate. Attingendo all'eterogeneità delle culture del Sud-Est asiatico, le sue opere evocano e mettono in scena soggetti che vanno dai miti precoloniali agli episodi di colonizzazione, dalle dinamiche geopolitiche contemporanee alle rappresentazioni di un presente ibrido e instabile. Ho è un narratore, che rimodella costantemente sia le sue storie che i mezzi per raccontarle. Per questo motivo temi, motivi e personaggi migrano da un'opera all'altra, formando un universo denso e spesso allucinatorio. Un abbozzo di questo universo si può intravedere nel diagramma a sinistra: è il copione originale di Ten Thousand Tigers, opera teatrale scritta e diretta nel 2014, che continua a influenzare i suoi lavori più recenti. Al centro della mostra c'è l'ultimo lavoro di Ho, Phantoms of Endless Day, un'installazione commissionata per la mostra da LUMA Arles. Questo progetto attinge al materiale di Endless Day, un lungometraggio iniziato nel 2011 ma rimasto incompiuto, i cui temi e personaggi hanno comunque ossessionato i suoi video e film nel decennio successivo. Utilizzando una serie di processi di intelligenza artificiale che montano, mettono in sequenza e ricreano immagini e suoni dai materiali originali, Phantoms of Endless Day ci immerge in una successione di linee temporali alternative, confondendo i confini tra mito, memoria, storia e fantasia. In linea con l'approccio interdisciplinare di Ho, l'installazione sfida la nostra comprensione del tempo, della percezione e della narrazione. Questo nuovo lavoro può essere visto come il tentativo di Ho di chiudere un cerchio e di sviluppare un linguaggio cinematografico ibrido basato sulle ultime possibilità offerte dalle tecnologie algoritmiche e dall'intelligenza artificiale. Il risultato è un'esperienza allucinatoria, un gotico tropicale, dove le voci generate dall'intelligenza artificiale non raccontano una sola storia, ma suggeriscono una molteplicità di narrazioni. Phantoms of Endless Day è un tentativo di riscattare e reinventare il passato in nuovi possibili futuri. Estendendo l'interesse distintivo di Ho Tzu Nyen nell'esplorare storie frammentate, pensiero filosofico e complessità narrativa, l'opera diventa una nuova lente attraverso cui sperimentare il suo singolare universo visivo e sonoro. Accanto ad alcune delle opere più importanti dell'artista, The Nameless (2015), The Name (2015), One or Several Tigers (2017), Hotel Aporia (2019) e T for Time (2023 in corso), questa mostra rivela una pratica profondamente radicata in un universo denso e interconnesso, che resiste alla semplice contemplazione per offrire un'esperienza che è allo stesso tempo emotiva, intellettuale, fluida e infinitamente generativa.