Le Roi Lear – 12-02-2026 – Pleubian

Et c’est pour qui ? Pour celles et ceux qui s'intéressent aux grandes tragédies humaines, aux questionnements sur le pouvoir, la famille et la société, et qui seraient à la recherche d’une version audacieuse et contemporaine de Le Roi Lear … Dès 13 ans. Un esprit de troupe souffle sur ce Roi Lear. Mathieu Coblentz, entouré de sept comédien-ne-s et musicien-ne•s et de son équipe de créateurs, s’empare de ce texte immense pour livrer une version épique de la tragédie shakespearienne. Dans un univers esthétique empli de démesure, où se côtoient splendeurs baroque et cabaret glam rock, les acteurs et actrices incarnent l’histoire de ce roi ayant semé le chaos par orgueil. Sur le plateau habité par une scénographie à la fois simple et monumentale, les hauteurs éclairent les relations de pouvoir et de domination, les châssis conçus comme des tableaux, sont le décor du palais dans lequel les familles de Lear et de Gloucester se déchirent pour obtenir leurs droits à l’émancipation et leur part de puissance. Quand les masques tombent, la trahison et la folie s’invitent sur scène, révélant des interrogations centrales : que faire devant l’héritage de domination et d’emprise des pères ? Comment accueillir démence et vieillesse ? La jeunesse doit-elle dévorer le monde ancien pour se déployer à son tour ? La nouvelle traduction proposée par Emmanuel Suarez restitue la richesse et la folie de la langue shakespearienne, tout en recentrant l’intrigue sur une dizaine de personnages. Les tensions familiales, les conflits intergénérationnels et les luttes pour l’égalité mis en lumière résonnent ici avec les préoccupations actuelles, illustrant le passage d’un monde régi par des structures archaïques à une modernité en quête de renouveau. Plusieurs siècles après l’écriture du Roi Lear, les mécanismes de l’être humain semblent répondre aux mêmes pulsions. Abominables au premier abord, les personnages sont regardés par le prisme de l’ambiguïté par Mathieu Coblentz. En reflétant le visage déformé de notre société, leur fonction ne serait-elle pas finalement de nous mettre en garde contre l’avidité et la monstruosité naissant de l’exercice du pouvoir et de toute domination ?

And who is it for? For those interested in the great human tragedies, in questions about power, family and society, and who are looking for a bold, contemporary version of King Lear? Ages 13 and up. The spirit of the troupe blows through this King Lear. Mathieu Coblentz, surrounded by seven actors and musicians and his creative team, takes on this immense text to deliver an epic version of the Shakespearean tragedy. In an aesthetic universe filled with excess, where baroque splendor meets glam rock cabaret, the actors and actresses embody the story of this king who sowed chaos out of pride. The stage is at once simple and monumental, with the heights illuminating the relationships of power and domination, and the picture frames providing the backdrop for the palace in which the Lear and Gloucester families fight for their right to emancipation and their share of power. When the masks come off, betrayal and madness take center stage, revealing central questions: what to do about the legacy of domination and control inherited from the fathers? How to deal with dementia and old age? Must youth devour the old world in order to unfold in its own right? Emmanuel Suarez?s new translation restores the richness and madness of Shakespeare?s language, while refocusing the plot on a dozen or so characters. The family tensions, intergenerational conflicts and struggles for equality highlighted here resonate with current concerns, illustrating the transition from a world governed by archaic structures to a modernity in search of renewal. Centuries after King Lear was written, human mechanisms seem to respond to the same impulses. Abominable at first glance, the characters are viewed through the prism of ambiguity by Mathieu Coblentz. By reflecting the deformed face of our society, don't they ultimately serve to warn us against the greed and monstrosity born of the exercise of power and domination?

Und für wen ist es? Für alle, die sich für große menschliche Tragödien, Fragen zu Macht, Familie und Gesellschaft interessieren und eine mutige und zeitgemäße Version von König Lear suchen? Ab 13 Jahren. Dieser König Lear wird vom Geist des Ensembles geprägt. Mathieu Coblentz, umgeben von sieben Schauspielern und Musikern und seinem kreativen Team, nimmt sich dieses riesigen Textes an, um eine epische Version von Shakespeares Tragödie zu liefern. In einem ästhetischen Universum voller Exzesse, in dem barocke Pracht und Glam-Rock-Kabarett aufeinandertreffen, verkörpern die Schauspielerinnen und Schauspieler die Geschichte dieses Königs, der aus Stolz das Chaos angerichtet hat. Auf der Bühne, die von einem einfachen und zugleich monumentalen Bühnenbild bewohnt wird, beleuchten die Höhen die Macht- und Herrschaftsbeziehungen, die wie Gemälde gestalteten Rahmen bilden die Kulisse des Palastes, in dem die Familien von Lear und Gloucester um ihr Recht auf Emanzipation und ihren Anteil an der Macht kämpfen. Wenn die Masken fallen, kommen Verrat und Wahnsinn auf die Bühne und offenbaren zentrale Fragen: Was tun angesichts des Erbes der Väter von Herrschaft und Macht? Wie soll man mit Demenz und Alter umgehen? Muss die Jugend die alte Welt verschlingen, um sich selbst zu entfalten? Die neue Übersetzung von Emmanuel Suarez gibt den Reichtum und den Wahnsinn der Sprache Shakespeares wieder und konzentriert die Handlung auf ein Dutzend Figuren. Die Spannungen in der Familie, die Konflikte zwischen den Generationen und die Kämpfe um Gleichberechtigung, die hier beleuchtet werden, sind auch heute noch relevant und zeigen den Übergang von einer Welt mit archaischen Strukturen zu einer Moderne, die nach Erneuerung strebt. Jahrhunderte nach der Entstehung von König Lear scheinen die Mechanismen des Menschen denselben Trieben zu folgen. Die auf den ersten Blick abscheulichen Charaktere werden von Mathieu Coblentz durch das Prisma der Ambiguität betrachtet. Indem sie das verzerrte Gesicht unserer Gesellschaft widerspiegeln, könnte ihre Funktion letztlich darin bestehen, uns vor der Gier und Monstrosität zu warnen, die aus der Ausübung von Macht und Herrschaft entstehen

En voor wie is het? Voor iedereen die geïnteresseerd is in de grote menselijke tragedies, in vragen over macht, familie en samenleving, en die op zoek is naar een gedurfde, eigentijdse versie van King Lear? Voor 13 jaar en ouder. De geest van het gezelschap straalt door in deze King Lear. Mathieu Coblentz, omringd door zeven acteurs en muzikanten en zijn creatieve team, neemt deze immense tekst onder handen om een epische versie van Shakespeare's tragedie te brengen. In een esthetisch universum vol overdaad, waar barokke pracht en praal en glamrockcabaret elkaar ontmoeten, belichamen de acteurs en actrices het verhaal van deze koning die uit trots chaos zaaide. Het toneel is tegelijkertijd eenvoudig en monumentaal, met de hoogten die de verhoudingen van macht en overheersing belichten, en de schilderijlijsten die het decor vormen voor het paleis waarin de families van Lear en Gloucester vechten voor hun recht op emancipatie en hun deel van de macht. Wanneer de maskers afvallen, staan verraad en waanzin centraal en komen de centrale vragen aan het licht: wat te doen met de erfenis van overheersing en controle geërfd van de vaders? Hoe gaan we om met dementie en ouderdom? Moet de jeugd de oude wereld verslinden om tot ontplooiing te komen? De nieuwe vertaling van Emmanuel Suarez herstelt de rijkdom en gekte van Shakespeare's taal en concentreert de plot op een tiental personages. De spanningen binnen de familie, conflicten tussen generaties en strijd voor gelijkheid die hier worden belicht, sluiten aan bij de huidige zorgen en illustreren de overgang van een wereld die wordt geregeerd door archaïsche structuren naar een moderne wereld op zoek naar vernieuwing. Eeuwen nadat King Lear werd geschreven, lijken de mechanismen van de mens te reageren op dezelfde impulsen. De op het eerste gezicht afschuwelijke personages worden door Mathieu Coblentz bekeken door het prisma van dubbelzinnigheid. Door het misvormde gezicht van onze maatschappij te weerspiegelen, zou hun functie uiteindelijk niet kunnen zijn om ons te waarschuwen tegen de hebzucht en monstruositeit die voortkomen uit de uitoefening van macht en overheersing?

¿A quién va dirigido? A cualquier persona interesada en las grandes tragedias humanas, en cuestiones sobre el poder, la familia y la sociedad, y que busque una versión audaz y contemporánea del Rey Lear.. A partir de 13 años. El espíritu de la compañía brilla en este Rey Lear. Mathieu Coblentz, rodeado de siete actores y músicos y de su equipo creativo, aborda este inmenso texto para ofrecer una versión épica de la tragedia de Shakespeare. En un universo estético lleno de excesos, donde el esplendor barroco se une al cabaret glam rock, los actores y actrices encarnan la historia de este rey que sembró el caos por orgullo. El escenario es a la vez sencillo y monumental, con las alturas que iluminan las relaciones de poder y dominación, y los marcos que sirven de telón de fondo al palacio en el que las familias de Lear y Gloucester luchan por su derecho a la emancipación y su cuota de poder. Cuando se quitan las máscaras, la traición y la locura adquieren protagonismo, revelando las cuestiones centrales: ¿qué hacer con el legado de dominación y control heredado de los padres? ¿Cómo afrontar la demencia y la vejez? ¿Debe la juventud devorar al viejo mundo para desarrollarse por derecho propio? La nueva traducción de Emmanuel Suárez recupera la riqueza y la locura de la lengua de Shakespeare, al tiempo que vuelve a centrar la trama en una decena de personajes. Las tensiones familiares, los conflictos intergeneracionales y las luchas por la igualdad que aquí se destacan resuenan con preocupaciones actuales, ilustrando la transición de un mundo regido por estructuras arcaicas a un mundo moderno en busca de renovación. Siglos después de que se escribiera El Rey Lear, los mecanismos del ser humano parecen responder a los mismos impulsos. Abominables a primera vista, los personajes son contemplados a través del prisma de la ambigüedad por Mathieu Coblentz. Al reflejar el rostro deformado de nuestra sociedad, ¿no tendrán en última instancia la función de advertirnos contra la codicia y la monstruosidad que nacen del ejercicio del poder y la dominación?

E per chi è? Per tutti coloro che sono interessati alle grandi tragedie umane, alle domande sul potere, sulla famiglia e sulla società, e che sono alla ricerca di una versione audace e contemporanea di Re Lear? Per i ragazzi dai 13 anni in su. Lo spirito della compagnia risplende in questo Re Lear. Mathieu Coblentz, circondato da sette attori e musicisti e dal suo team creativo, prende questo testo immenso e offre una versione epica della tragedia di Shakespeare. In un universo estetico pieno di eccessi, dove lo splendore barocco incontra il cabaret glam rock, gli attori e le attrici incarnano la storia di questo re che ha seminato il caos per orgoglio. Il palcoscenico è allo stesso tempo semplice e monumentale, con le altezze che illuminano i rapporti di potere e di dominazione e le cornici che fanno da sfondo al palazzo in cui le famiglie di Lear e Gloucester lottano per il loro diritto all'emancipazione e alla loro parte di potere. Quando le maschere vengono tolte, il tradimento e la follia sono al centro della scena, rivelando le questioni centrali: cosa fare dell'eredità di dominio e controllo ereditata dai padri? Come affrontare la demenza e la vecchiaia? La gioventù deve divorare il vecchio mondo per svilupparsi a pieno titolo? La nuova traduzione di Emmanuel Suarez restituisce la ricchezza e la follia del linguaggio shakespeariano, ricentrando la trama su una dozzina di personaggi. Le tensioni familiari, i conflitti intergenerazionali e le lotte per l'uguaglianza qui evidenziati risuonano con le preoccupazioni attuali, illustrando la transizione da un mondo governato da strutture arcaiche a un mondo moderno in cerca di rinnovamento. Secoli dopo la stesura di Re Lear, i meccanismi dell'essere umano sembrano rispondere agli stessi impulsi. Abominevoli a prima vista, i personaggi sono visti attraverso il prisma dell'ambiguità da Mathieu Coblentz. Riflettendo il volto deforme della nostra società, la loro funzione non è forse quella di metterci in guardia contro l'avidità e la mostruosità che nascono dall'esercizio del potere e del dominio?