Festival d’Art de l’Estran – Dorian Teti – 13-09-2025 – Trébeurden

Dorian Teti est né en 1983. Il vit et travaille à Lannion. Il est diplômé d’un Master 2 Photographie, ENS Louis-Lumière, Paris. Son travail artistique explore les relations entre intimité et mémoire, tant individuelle que collective. Par le biais de retouches et d’interventions plastiques, il met en scène et manipule des objets collectés pour évoquer un sentiment d’étrangeté, perturber les apparences et créer une documentation potentiellement fictive. Depuis 2018, il combine la photographie avec une pratique de la céramique, en utilisant la ville de Vallauris comme terrain d’entraînement et de jeu. L’interaction entre la photographie et le volume est désormais au cœur de son travail, qui porte sur la matérialité des images et sur la surface des volumes créés, à travers des natures mortes. Cette confrontation vise à fusionner les domaines numérique et physique en faisant appel aux techniques 3D, pour étudier la mutabilité de la signification des objets et leurs manipulations potentielles. De l’articulation entre le sensible et l’image émerge alors ce qui se joue entre l’authenticité et l’artifice, l’originalité et la reproduction, la réalité et son prétendu double. D’aplombs Pour l’Estran, Dorian Teti déploie une installation photographique inédite, à la Maison de la Mer à Trébeurden. Cette œuvre se décline en trois interventions : des images placées sur les vitres, des impressions textiles et une grande image placées à l’intérieur du bâtiment et visible depuis l’extérieur. Issues d’un travail de reproduction virtuelle d’éléments constitutifs du paysage maritime de Trébeurden, les images collées sur les vitres sont réalisées à partir de scans 3D de roches et de plantes observées dans le paysage de l’estran, à Trébeurden. Plutôt que de reproduire fidèlement le réel, les textures et les volumes ainsi recueillis font l’objet de transformations créatives, visant à mimer les effets de l’eau ou de concrétions rocheuses, en appliquant par exemple à des fleurs de bord de mer l’aspect de l’eau. L’artiste joue ainsi avec les effets de surface, de lumière et de transparence, créant une empreinte numérique du paysage qui dialogue avec l’empreinte physique de certains éléments. Sur les pièces textiles, les surfaces des roches et des végétaux enregistrées à l’aide du scan 3D deviennent des motifs décoratifs, comme une mise à plat du paysage. Placée à l’intérieur de la Maison de la Mer, une image grand format réalisée en studio reproduit une nature morte photographique composée d’amas d’objets relatifs au paysage de bord de mer. L’installation dans son ensemble cherche à mettre en tension l’artificialité de l’intervention artistique avec la nature organique et mouvante de l’estran. Dans le prolongement des recherches plastiques de l’artiste, elle joue sur le rapport à la construction, au déséquilibre et à la décomposition, mais aussi à l’amalgame et à la dissociation d’éléments entre eux. Elle aborde les questions de surface, de déplacement des éléments et des cycles de transformation qui caractérisent le paysage littoral, créant une sorte de point d’ancrage visuel dans un environnement éminemment fluide, liquide. De la même manière que le paysage de l’estran change constamment au fil du temps, il s’agit de s’intéresser à l’apparition et à la disparition des formes.

Dorian Teti was born in 1983. He lives and works in Lannion. He holds a Master 2 in Photography from ENS Louis-Lumière, Paris. His artistic work explores the relationship between intimacy and memory, both individual and collective. Through retouching and plastic interventions, he stages and manipulates collected objects to evoke a sense of strangeness, disrupt appearances and create a potentially fictional documentation. Since 2018, he has been combining photography with a ceramic practice, using the town of Vallauris as a training ground and playground. The interaction between photography and volume is now at the heart of his work, which focuses on the materiality of images and the surface of the volumes created, through still lifes. This confrontation aims to merge the digital and physical realms, using 3D techniques to study the mutability of the meaning of objects and their potential manipulations. The articulation between the sensible and the image reveals the interplay between authenticity and artifice, originality and reproduction, reality and its alleged double. Flat For l'Estran, Dorian Teti deploys an original photographic installation at the Maison de la Mer in Trébeurden. The work takes the form of three interventions: images placed on the windows, textile prints and a large image placed inside the building and visible from the outside. Resulting from a virtual reproduction of elements of the Trébeurden seascape, the images on the windows are based on 3D scans of rocks and plants observed in the Trébeurden foreshore. Rather than faithfully reproducing the real thing, the textures and volumes collected in this way are creatively transformed to mimic the effects of water or rock concretions, for example, by giving seaside flowers the appearance of water. The artist thus plays with the effects of surface, light and transparency, creating a digital imprint of the landscape that dialogues with the physical imprint of certain elements. On the textile pieces, the rock and plant surfaces recorded using 3D scanning become decorative motifs, like a flattening of the landscape. Placed inside the Maison de la Mer, a large-format studio image reproduces a photographic still life composed of piles of objects related to the seaside landscape. The installation as a whole seeks to create a tension between the artificiality of artistic intervention and the organic, shifting nature of the foreshore. In keeping with the artist?s plastic research, it plays on the relationship between construction, imbalance and decomposition, as well as the amalgamation and dissociation of elements. She addresses questions of surface, shifting elements and cycles of transformation that characterize the coastal landscape, creating a kind of visual anchor in an eminently fluid, liquid environment. In the same way that the foreshore landscape is constantly changing over time, she is interested in the appearance and disappearance of forms.

Dorian Teti wurde 1983 geboren. Er lebt und arbeitet in Lannion. Er hat einen Master 2 in Fotografie an der ENS Louis-Lumière in Paris absolviert. Seine künstlerische Arbeit untersucht die Beziehungen zwischen Intimität und Gedächtnis, sowohl individuell als auch kollektiv. Mithilfe von Retuschen und plastischen Eingriffen inszeniert und manipuliert er gesammelte Objekte, um ein Gefühl der Fremdheit hervorzurufen, den Schein zu stören und eine potenziell fiktive Dokumentation zu schaffen. Seit 2018 kombiniert er die Fotografie mit einer Keramikpraxis, wobei er die Stadt Vallauris als Übungs- und Spielplatz nutzt. Die Interaktion zwischen Fotografie und Volumen steht nun im Mittelpunkt seiner Arbeit, die sich mit der Materialität der Bilder und der Oberfläche der geschaffenen Volumen anhand von Stillleben befasst. Diese Gegenüberstellung zielt auf eine Verschmelzung der digitalen und physischen Domänen ab, indem sie 3D-Techniken einsetzt, um die Wandelbarkeit der Bedeutung von Objekten und ihre potenziellen Manipulationen zu untersuchen. Aus der Verbindung zwischen dem Sinnlichen und dem Bild ergibt sich dann, was zwischen Authentizität und Künstlichkeit, Originalität und Reproduktion, Realität und ihrem vermeintlichen Doppelgänger spielt. Aplomb Für L'Estran entfaltet Dorian Teti eine völlig neue fotografische Installation im Maison de la Mer in Trébeurden. Die Arbeit besteht aus drei Interventionen: Bilder auf den Fenstern, Textildrucke und ein großes Bild, das im Inneren des Gebäudes angebracht und von außen sichtbar ist. Die Bilder auf den Fenstern sind das Ergebnis einer virtuellen Reproduktion von Elementen der Meereslandschaft von Trébeurden. Sie basieren auf 3D-Scans von Felsen und Pflanzen, die in der Strandlandschaft von Trébeurden zu sehen sind. Anstatt die Realität genau zu reproduzieren, werden die gesammelten Texturen und Volumen kreativ umgestaltet, um die Effekte von Wasser oder Gesteinskonkretionen nachzuahmen, indem zum Beispiel Blumen am Meer wie Wasser aussehen. Der Künstler spielt auf diese Weise mit Oberflächen-, Licht- und Transparenzeffekten und schafft einen digitalen Abdruck der Landschaft, der mit dem physischen Abdruck bestimmter Elemente in Dialog tritt. Auf den Textilstücken werden die mithilfe des 3D-Scans erfassten Oberflächen von Felsen und Pflanzen zu dekorativen Mustern, die wie eine Flachlegung der Landschaft wirken. Im Inneren des Maison de la Mer befindet sich ein großformatiges, im Studio erstelltes Bild, das ein fotografisches Stillleben reproduziert, das aus einer Ansammlung von Objekten besteht, die mit der Landschaft am Meer in Verbindung stehen. Die gesamte Installation versucht, die Künstlichkeit des künstlerischen Eingriffs mit der organischen und beweglichen Natur des Meeresbodens in Spannung zu setzen. In Anlehnung an die plastische Forschung des Künstlers spielt sie mit dem Verhältnis von Konstruktion, Ungleichgewicht und Zerfall, aber auch mit der Vermischung und Auflösung von Elementen untereinander. Sie befasst sich mit Fragen der Oberfläche, der Verschiebung von Elementen und der Transformationszyklen, die für die Küstenlandschaft charakteristisch sind, und schafft so eine Art visuellen Ankerpunkt in einer eminent fluiden, flüssigen Umgebung. So wie sich die Landschaft des Meeresbodens im Laufe der Zeit ständig verändert, geht es auch um das Auftauchen und Verschwinden von Formen.

Dorian Teti is geboren in 1983. Hij woont en werkt in Lannion. Hij heeft een Master 2 in fotografie van ENS Louis-Lumière, Parijs. Zijn werk verkent de relatie tussen intimiteit en herinnering, zowel individueel als collectief. Door middel van retouchering en plastische ingrepen ensceneert en manipuleert hij verzamelde objecten om een gevoel van vreemdheid op te roepen, verschijningen te verstoren en een potentieel fictieve documentatie te creëren. Sinds 2018 combineert hij fotografie met keramiek en gebruikt hij de stad Vallauris als oefenterrein en speeltuin. De interactie tussen fotografie en volume staat nu centraal in zijn werk, dat zich richt op de materialiteit van beelden en het oppervlak van de gecreëerde volumes, door middel van stillevens. Deze confrontatie is gericht op het samenvoegen van het digitale en fysieke domein, waarbij 3D-technieken worden gebruikt om de veranderlijkheid van de betekenis van objecten en hun mogelijke manipulaties te bestuderen. De link tussen het zintuiglijke en het beeld onthult de wisselwerking tussen authenticiteit en kunstmatigheid, originaliteit en reproductie, realiteit en haar vermeende dubbelganger. Stilstaan Voor L'Estran heeft Dorian Teti een originele fotografische installatie gecreëerd in het Maison de la Mer in Trébeurden. Het werk bestaat uit drie interventies: beelden op de ramen, textielprints en een groot beeld dat binnen in het gebouw is geplaatst en van buitenaf zichtbaar is. De op de ramen gekleefde beelden zijn gebaseerd op 3D-scans van rotsen en planten die werden waargenomen in het intergetijdengebied van Trébeurden en zijn een virtuele reproductie van elementen die deel uitmaken van het maritieme landschap van Trébeurden. In plaats van de werkelijkheid getrouw weer te geven, worden de op deze manier verzamelde texturen en volumes op een creatieve manier getransformeerd om de effecten van water of rotsachtige concreties na te bootsen, bijvoorbeeld door bloemen aan zee het uiterlijk van water te geven. Op deze manier speelt de kunstenaar met de effecten van oppervlak, licht en transparantie en creëert hij een digitale afdruk van het landschap in dialoog met de fysieke afdruk van bepaalde elementen. Op de textielstukken worden de oppervlakken van rotsen en planten die met 3D scanning zijn vastgelegd, decoratieve motieven, als een vervlakking van het landschap. Binnen in het Maison de la Mer geeft een groot formaat studiobeeld een fotografisch stilleven weer dat bestaat uit stapels voorwerpen die verband houden met het landschap aan zee. De installatie als geheel probeert de kunstmatigheid van de artistieke interventie te contrasteren met het organische, verschuivende karakter van het strand. In het verlengde van het plastisch onderzoek van de kunstenares speelt de installatie met de relatie tussen constructie, onevenwichtigheid en ontbinding, evenals het samengaan en uiteenvallen van elementen. Ze gaat in op vragen van oppervlakte, de verplaatsing van elementen en de cycli van transformatie die het kustlandschap kenmerken, en creëert een soort visueel anker in een bij uitstek vloeibare, vloeibare omgeving. Net zoals het landschap van het intergetijdengebied voortdurend verandert in de tijd, is ze geïnteresseerd in het verschijnen en verdwijnen van vormen.

Dorian Teti nació en 1983. Vive y trabaja en Lannion. Tiene un Máster 2 en Fotografía por la ENS Louis-Lumière de París. Su obra explora la relación entre intimidad y memoria, tanto individual como colectiva. A través de retoques e intervenciones plásticas, escenifica y manipula objetos recogidos para evocar una sensación de extrañeza, perturbar las apariencias y crear una documentación potencialmente ficticia. Desde 2018, combina la fotografía con una práctica cerámica, utilizando la ciudad de Vallauris como campo de entrenamiento y patio de recreo. La interacción entre la fotografía y el volumen está ahora en el corazón de su trabajo, que se centra en la materialidad de las imágenes y la superficie de los volúmenes creados, a través de naturalezas muertas. Esta confrontación pretende fusionar los dominios digital y físico, utilizando técnicas 3D para estudiar la mutabilidad del significado de los objetos y sus posibles manipulaciones. El vínculo entre lo sensorial y la imagen revela la interacción entre autenticidad y artificio, originalidad y reproducción, realidad y su supuesto doble. Permanecer inmóvil Para L'Estran, Dorian Teti ha creado una original instalación fotográfica en la Maison de la Mer de Trébeurden. La obra adopta la forma de tres intervenciones: imágenes colocadas en las ventanas, impresiones textiles y una gran imagen colocada en el interior del edificio y visible desde el exterior. Las imágenes pegadas en las ventanas se basan en escaneados 3D de rocas y plantas observadas en la orilla de Trébeurden, y son una reproducción virtual de elementos que componen el paisaje marítimo de Trébeurden. En lugar de reproducir fielmente la realidad, las texturas y volúmenes así recogidos se transforman creativamente para imitar los efectos del agua o de las concreciones rocosas, por ejemplo dando a las flores de la orilla del mar la apariencia del agua. De este modo, el artista juega con los efectos de la superficie, la luz y la transparencia, creando una huella digital del paisaje en diálogo con la huella física de determinados elementos. En las piezas textiles, las superficies rocosas y vegetales registradas mediante escaneado 3D se convierten en motivos decorativos, como un aplanamiento del paisaje. En el interior de la Maison de la Mer, una imagen de estudio de gran formato reproduce un bodegón fotográfico formado por montones de objetos relacionados con el paisaje costero. El conjunto de la instalación pretende contrastar la artificialidad de la intervención artística con la naturaleza orgánica y cambiante de la orilla. A partir de la investigación plástica de la artista, juega con la relación entre construcción, desequilibrio y descomposición, así como con la amalgama y disociación de elementos. Aborda las cuestiones de la superficie, el desplazamiento de los elementos y los ciclos de transformación que caracterizan el paisaje costero, creando una especie de ancla visual en un entorno eminentemente fluido y líquido. Del mismo modo que el paisaje de la costa cambia constantemente con el tiempo, la artista se interesa por la aparición y desaparición de las formas.

Dorian Teti è nato nel 1983. Vive e lavora a Lannion. Ha conseguito un Master 2 in Fotografia presso l'ENS Louis-Lumière di Parigi. Il suo lavoro esplora il rapporto tra intimità e memoria, sia individuale che collettiva. Attraverso ritocchi e interventi plastici, mette in scena e manipola gli oggetti raccolti per evocare un senso di stranezza, stravolgere le apparenze e creare una documentazione potenzialmente fittizia. Dal 2018 combina la fotografia con la pratica della ceramica, utilizzando la città di Vallauris come campo di allenamento e di gioco. L'interazione tra fotografia e volume è ora al centro del suo lavoro, che si concentra sulla materialità delle immagini e sulla superficie dei volumi creati, attraverso le nature morte. Questo confronto mira a fondere il dominio digitale e quello fisico, utilizzando tecniche 3D per studiare la mutevolezza del significato degli oggetti e le loro potenziali manipolazioni. Il legame tra la sensorialità e l'immagine rivela l'interazione tra autenticità e artificio, originalità e riproduzione, realtà e il suo presunto doppio. In piedi, fermo Per L'Estran, Dorian Teti ha creato un'originale installazione fotografica presso la Maison de la Mer di Trébeurden. L'opera si presenta sotto forma di tre interventi: immagini collocate sulle finestre, stampe su tessuto e una grande immagine collocata all'interno dell'edificio e visibile dall'esterno. Le immagini incollate alle finestre si basano su scansioni 3D di rocce e piante osservate nella battigia di Trébeurden e sono una riproduzione virtuale degli elementi che compongono il paesaggio marittimo di Trébeurden. Piuttosto che riprodurre fedelmente la realtà, le texture e i volumi così raccolti vengono trasformati in modo creativo per imitare gli effetti dell'acqua o delle concrezioni rocciose, ad esempio dando ai fiori di mare l'aspetto dell'acqua. In questo modo, l'artista gioca con gli effetti della superficie, della luce e della trasparenza, creando un'impronta digitale del paesaggio in dialogo con l'impronta fisica di alcuni elementi. Sui pezzi tessili, le superfici di rocce e piante registrate con la scansione 3D diventano motivi decorativi, come un appiattimento del paesaggio. All'interno della Maison de la Mer, un'immagine in studio di grande formato riproduce una natura morta fotografica composta da pile di oggetti legati al paesaggio marino. L'installazione nel suo complesso cerca di contrapporre l'artificialità dell'intervento artistico alla natura organica e mutevole della battigia. Sulla scia della ricerca plastica dell'artista, gioca sul rapporto tra costruzione, squilibrio e decomposizione, nonché sull'amalgama e la dissociazione degli elementi. L'artista affronta le questioni della superficie, dello spostamento degli elementi e dei cicli di trasformazione che caratterizzano il paesaggio costiero, creando una sorta di ancoraggio visivo in un ambiente eminentemente fluido e liquido. Così come il paesaggio della battigia cambia costantemente nel tempo, l'artista è interessata alla comparsa e alla scomparsa delle forme.