Exposition : Lamine Tamba – 18-07-2025 – Dinan

Lamine Tamba "J'ai commencé par le dessin du masque au crayon. J'y ai posé ensuite des couleurs sur lesquelles je réalisais des empreintes à partir d'objets ramassés sur la plage, dans les forêts ou jardins. Objets usés, utilisés, débris ou déchets que couvrais de peinture. Les impressions que laissaient ces matériaux m'offraient des espaces vides. A la gouache noire, finement, j'accentuais des formes tirées de ces empreintes. Elles étaient couchées sur le masque de départ et un nouveau visage apparaissait, dans un nouvel environnement que je retravaillais à la couleur. Je retrouvais aussi des visages, des expressions qui me renvoyaient à ce que je connaissais déjà pour les avoir croisés quotidiennement. J'essayais alors de plus en plus de cerner les traits, de pénétrer le regard de ces figures tourmentées, tristes,désespérées de la rue. Aujourd'hui,je pars du souvenir des formes de mes premières créations et, au delà des visages, je m'intéresse au corps marqués de lassitude. Mon trait et la superposition du pastel, de la gouache, de l'aquarelle, de l'acrylique et de l'huile, essaye de traduire, par un jeu de transparence, la souffrance des corps sains qui dansent et s'animent, laissant des traces, plis et glissement de drapés, posés sur les silhouettes que j'accentue.Mes postures se disloquent, s'intercalent, se juxtaposent, se recouvrent et se différencient du fond. Ainsi apparaissent des personnages avec lesquels je me suis finalement familiarisé, auxquels je me sens lié et que,sans cesse, j'évoque."

Lamine Tamba "I began by drawing the mask in pencil. I then applied colors on which I made imprints from objects picked up on the beach, in forests or gardens. Worn-out, used objects, debris or waste that I covered with paint. The impressions left by these materials offered me empty spaces. With black gouache, I would finely accentuate the shapes drawn from these imprints. They were laid down on the original mask and a new face appeared, in a new environment that I reworked with color. I also found faces and expressions that reminded me of what I already knew, having come across them on a daily basis. I tried more and more to capture the features, to penetrate the gaze of these tormented, sad and desperate street figures. Today, I start from the memory of the shapes of my first creations and, beyond the faces, I'm interested in the bodies marked by weariness. My strokes and the superimposition of pastel, gouache, watercolor, acrylic and oil, try to translate, through a play of transparency, the suffering of healthy bodies that dance and come to life, leaving traces, folds and slippage of drapery, placed on the silhouettes that I accentuate. My postures dislocate, intercalate, juxtapose, cover and differentiate themselves from the background. In this way, characters appear with whom I have finally become familiar, to whom I feel linked and whom I constantly evoke."

Lamine Tamba "Ich begann damit, die Maske mit Bleistift zu zeichnen. Dann legte ich Farben darauf, auf denen ich Abdrücke von Gegenständen anfertigte, die ich am Strand, im Wald oder in Gärten gesammelt hatte. Abgenutzte, benutzte Gegenstände, Trümmer oder Abfälle, die ich mit Farbe bedeckte. Die Eindrücke, die diese Materialien hinterließen, boten mir leere Räume. Mit feiner schwarzer Gouache akzentuierte ich die Formen, die aus diesen Abdrücken entstanden waren. Sie wurden auf die Ausgangsmaske gelegt und ein neues Gesicht erschien in einer neuen Umgebung, die ich mit Farbe nachbearbeitete. Ich fand auch Gesichter und Ausdrücke, die mich an Dinge erinnerten, die ich bereits kannte, weil ich ihnen täglich begegnet war. Ich versuchte dann immer mehr, die Gesichtszüge zu erfassen und den Blick dieser gequälten, traurigen und verzweifelten Menschen auf der Straße zu durchdringen. Heute gehe ich von der Erinnerung an die Formen meiner ersten Kreationen aus und interessiere mich über die Gesichter hinaus für die von Müdigkeit gezeichneten Körper. Mein Strich und die Überlagerung von Pastell, Gouache, Aquarell, Acryl und Öl versuchen, durch ein Spiel der Transparenz das Leiden der gesunden Körper zu übersetzen, die tanzen und sich beleben, Spuren hinterlassen, Falten und gleitende Drapierungen, die auf den Silhouetten liegen, die ich betone.Meine Haltungen lösen sich auf, durchdringen sich, liegen nebeneinander, überdecken sich und unterscheiden sich vom Hintergrund. So entstehen Figuren, mit denen ich mich schließlich vertraut gemacht habe, mit denen ich mich verbunden fühle und die ich immer wieder heraufbeschwöre."

Lamine Tamba "Ik begon met het tekenen van het masker met potlood. Daarna bracht ik kleuren aan waarop ik afdrukken maakte van voorwerpen die ik had opgeraapt op het strand, in bossen of tuinen. Gebruikte, versleten voorwerpen, puin of afval dat ik bedekte met verf. De indrukken die deze materialen achterlieten, gaven me lege plekken. Met zwarte gouache accentueerde ik fijn de vormen die uit deze afdrukken werden getekend. Ze werden op het originele masker gelegd en er verscheen een nieuw gezicht, in een nieuwe omgeving die ik opnieuw bewerkte met kleur. Ik vond ook gezichten en uitdrukkingen die me deden denken aan wat ik al kende, omdat ik ze dagelijks tegenkwam. Dus probeerde ik steeds meer de gelaatstrekken vast te leggen, de blik van deze gekwelde, verdrietige, wanhopige straatfiguren te doorgronden. Vandaag ga ik uit van de herinnering aan de vormen van mijn eerste creaties en, naast de gezichten, ben ik geïnteresseerd in de lichamen die getekend zijn door vermoeidheid. Mijn lijn en de opeenstapeling van pastel, gouache, aquarel, acryl en olie proberen, door een spel van transparantie, het lijden te vertalen van gezonde lichamen die dansen en tot leven komen, sporen achterlaten, plooien en draperieverschuivingen, geplaatst op de silhouetten die ik accentueer. Mijn houdingen ontwrichten, intercaleren, juxtaposeren, bedekken en onderscheiden zich van de achtergrond. Op deze manier verschijnen er personages met wie ik eindelijk vertrouwd ben geraakt, met wie ik me verbonden voel en die ik voortdurend oproep

Lamine Tamba "Empecé dibujando la máscara a lápiz. Luego aplicaba colores sobre los que hacía huellas de objetos que había recogido en la playa, en bosques o jardines. Objetos usados, desgastados, escombros o desechos que cubría con pintura. Las impresiones dejadas por estos materiales me proporcionaban espacios vacíos. Con gouache negro, acentuaba finamente las formas dibujadas a partir de estas huellas. Las colocaba sobre la máscara original y aparecía un nuevo rostro, en un nuevo entorno que reelaboraba con color. También encontraba rostros y expresiones que me recordaban lo que ya conocía, por habérmelos cruzado a diario. Así que intenté cada vez más captar los rasgos, penetrar en la mirada de estas figuras callejeras atormentadas, tristes, desesperadas. Hoy, parto del recuerdo de las formas de mis primeras creaciones y, más allá de los rostros, me interesan los cuerpos marcados por el cansancio. Mi trazo y la superposición de pastel, gouache, acuarela, acrílico y óleo, intentan traducir, a través de un juego de transparencias, el sufrimiento de cuerpos sanos que danzan y cobran vida, dejando huellas, pliegues y desplazamientos de drapeados, colocados sobre las siluetas que acentúo. Mis posturas se dislocan, se intercalan, se yuxtaponen, se cubren y se diferencian del fondo. De este modo, aparecen personajes con los que finalmente me he familiarizado, a los que me siento vinculado y a los que evoco constantemente

Lamine Tamba "Ho iniziato disegnando la maschera a matita. Poi ho applicato dei colori su cui ho lasciato delle impronte di oggetti raccolti sulla spiaggia, nelle foreste o nei giardini. Oggetti usati, consumati, detriti o rifiuti che ho ricoperto di vernice. Le impronte lasciate da questi materiali mi davano spazi vuoti. Con la gouache nera, accentuavo finemente le forme disegnate da queste impronte. Le ho appoggiate sulla maschera originale ed è apparso un nuovo volto, in un nuovo ambiente che ho rielaborato con il colore. Ho trovato anche volti ed espressioni che mi ricordavano ciò che già conoscevo, avendoli incontrati quotidianamente. Così ho cercato sempre più di cogliere i tratti, di penetrare lo sguardo di queste figure di strada tormentate, tristi, disperate. Oggi parto dalla memoria delle forme delle mie prime creazioni e, oltre ai volti, mi interessano i corpi segnati dalla stanchezza. Il mio tratto e la sovrapposizione di pastello, gouache, acquerello, acrilico e olio, cercano di tradurre, attraverso un gioco di trasparenze, la sofferenza di corpi sani che danzano e si animano, lasciando tracce, pieghe e spostamenti di panneggio, appoggiati sulle sagome che accentuo. Le mie posture si dislocano, si intercalano, si giustappongono, si coprono e si differenziano dallo sfondo. In questo modo, appaiono personaggi con i quali ho finalmente acquisito familiarità, ai quali mi sento legato e che evoco costantemente