A la ligne – Galiband Théâtre – 11-10-2024 – Grenay

À la ligne, adapté de l’unique roman de Joseph Ponthus, est le récit puissant et humaniste d’un ouvrier poète des temps modernes, travailleur intérimaire des conserveries de poissons et abattoirs bretons. Porté sur scène par un comédien et un musicien électro qui dessinent avec humour et émotion le ballet des travailleurs de l’absurde, ce poème testament sous titré « Feuillets d’usine » raconte le travail dans sa plus banale nudité. Au corps à corps avec une langue prolétaire rythmée par la cadence infernale de l’usine, la chorégraphie et la composition musicale révèlent la fragilité de nos vies industrielles, le drame des rêves confisqués, à travers la souffrance du corps. À travers ce chant enragé, À la ligne nous rappelle que c’est dans la poésie que se trouve le salut.

À la ligne, adapted from Joseph Ponthus?s only novel, is the powerful, humanist tale of a modern-day worker-poet, a temporary worker in Brittany?s fish canneries and slaughterhouses. Brought to the stage by an actor and an electro musician who sketch the ballet of workers of the absurd with humor and emotion, this testamentary poem, subtitled "Feuillets d?usine", recounts work in its most banal nudity. The choreography and musical composition reveal the fragility of our industrial lives, the drama of confiscated dreams, through the suffering of the body. Through this raging song, À la ligne reminds us that salvation lies in poetry.

À la ligne, nach dem einzigen Roman von Joseph Ponthus, ist die kraftvolle und humanistische Erzählung eines poetischen Arbeiters der Neuzeit, der als Leiharbeiter in bretonischen Fischkonservenfabriken und Schlachthöfen arbeitet. Dieses testamentarische Gedicht mit dem Untertitel "Feuillets d'usine" (Fabrikblätter) wird von einem Schauspieler und einem Elektro-Musiker auf die Bühne gebracht, die mit Humor und Emotion das Ballett der Arbeiter des Absurden zeichnen, und erzählt von der Arbeit in ihrer banalsten Nacktheit. Im Nahkampf mit einer proletarischen Sprache, die vom höllischen Rhythmus der Fabrik geprägt ist, enthüllen die Choreographie und die musikalische Komposition die Zerbrechlichkeit unseres industriellen Lebens, das Drama der beschlagnahmten Träume, durch das Leiden des Körpers. Mit diesem wütenden Gesang erinnert uns À la ligne daran, dass die Rettung in der Poesie liegt.

À la ligne, een bewerking van Joseph Ponthus' enige roman, is het krachtige, humanistische verhaal van een hedendaagse arbeider-dichter, een tijdelijke arbeider in Bretonse visconservenfabrieken en slachthuizen. Opgevoerd door een acteur en een elektromuzikant die met humor en emotie het ballet van de arbeiders van het absurde schetsen, vertelt dit testamentgedicht, met als ondertitel "Feuillets d?usine" ("Fabrieksbladeren"), het verhaal van werk in al zijn banale naaktheid. De choreografie en muzikale compositie onthullen de kwetsbaarheid van ons industriële leven, het drama van in beslag genomen dromen, door het lijden van het lichaam. Door middel van dit woedende lied herinnert À la ligne ons eraan dat redding in poëzie ligt.

À la ligne, adaptación de la única novela de Joseph Ponthus, es el relato poderoso y humanista de un obrero-poeta moderno, trabajador temporal en las conserveras de pescado y los mataderos bretones. Llevado a escena por un actor y un músico electro que esbozan con humor y emoción el ballet de los trabajadores del absurdo, este poema testamento subtitulado "Feuillets d?usine" (Hojas de fábrica) cuenta la historia del trabajo en su desnudez más banal. La coreografía y la composición musical revelan la fragilidad de nuestras vidas industriales, el drama de los sueños confiscados, a través del sufrimiento del cuerpo. A través de este canto furioso, À la ligne nos recuerda que la salvación está en la poesía.

À la ligne, tratto dall'unico romanzo di Joseph Ponthus, è il racconto potente e umanista di un poeta-operaio dei nostri giorni, lavoratore temporaneo nelle conserve di pesce e nei macelli bretoni. Portato in scena da un attore e da un elettro-musicista che tratteggiano con umorismo ed emozione il balletto degli operai dell'assurdo, questo poema testamentario sottotitolato "Feuillets d'usine" (Foglie di fabbrica) racconta il lavoro nella sua più banale nudità. La coreografia e la composizione musicale rivelano la fragilità delle nostre vite industriali, il dramma dei sogni confiscati, attraverso la sofferenza del corpo. Attraverso questo canto furioso, À la ligne ci ricorda che la salvezza è nella poesia.