ÊTRE VIVANT – Pibrac

Librement inspirée du « Château ambulant » (de Miyazaki), cette drôle de maison qui semble s’animer toute seule est le lieu d’habitation de Fourmi et de ses oiseaux-amies de voyage. Des poules (des vraies), avec chacune sa personnalité́, entrent en scène. Fourmi, clowne, est là pour les accompagner et faire en sorte que tout se passe bien pour qu’elles puissent rencontrer le public et délivrer leur message. Elles ont quelque chose d’essentiel à partager, Fourmi en est convaincue. Elle ne sait pas comment cela va se manifester, et elle ne sait pas à quel moment. Mais ce qui est sûr, c’est que cela va arriver d’un instant à l’autre. Fourmi est en lien sensible et permanent avec elles. L’attention que requiert le vivant en public est un véritable exercice d’équilibre… Elle trouve alors naturellement des espaces de parole pour nous raconter son histoire et partager avec les poules des moments de vie quotidienne et de jeux. Elle dialogue avec elles et leur donne la parole, pour questionner notre monde, tout en questionnant le leur et le regard que nous leur portons. Au détour des voix des poules s’ouvre un espace sonore intriguant, méconnu, qui nous permet aussi de découvrir leurs étrangetés et leurs origines ancestrales… Aux antipodes du dressage habituel, en s’adaptant à leurs rythmes et à leurs envies, la clowne donne une place à part entière à ces animaux de basse-cour bien souvent mal considères. L’imprévisibilité́ poétique des poules est étonnante. Le « vivant » s’épanouit sur le plateau, avec toutes ses maladresses, ses imperfections, ses inconnues, qui convoquent le rire, et l’entonnement de l’enfance. A leur coté́, Fourmi est porteuse de parole, elle fait le lien entre ce monde humain et ce monde animal, entre le plateau et le public. Par sa sensibilité́, elle témoigne de ce lien d’affection, de leurs chemins respectifs qui se croisent et font écho au monde actuel. Une façon de porter un regard d’égalité́, loin des préjugés, à tous ces petits êtres qui nous touchent, nous surprennent, nous questionnent (et auxquels nous ne prêtons pas forcement attention).

Loosely inspired by Miyazaki’s *Howl’s Moving Castle*, this quirky house that seems to come to life on its own is home to Fourmi and her bird friends who travel with her. Chickens (real ones), each with their own personality, enter the scene. Fourmi, a clown, is there to accompany them and make sure everything goes smoothly so they can meet the audience and deliver their message. They have something essential to share—Fourmi is convinced of it. She doesn’t know how it will manifest, nor does she know when. But what is certain is that it will happen from one moment to the next. Fourmi is in a sensitive and constant connection with them. Is the attention required by living creatures in public a true balancing act? She naturally finds opportunities to speak, telling us her story and sharing moments of daily life and play with the chickens. She engages in dialogue with them and gives them a voice, to question our world, while also questioning theirs and the way we view them. Through the voices of the chickens, an intriguing, little-known soundscape opens up, allowing us to discover their peculiarities and their ancestral origins… Far removed from conventional training methods, by adapting to their rhythms and desires, the clown gives these often-overlooked farmyard animals a place of their own. The poetic unpredictability of the chickens is astonishing. “Living” life flourishes on stage, with all its clumsiness, imperfections, and unknowns, which evoke laughter and the wonder of childhood. Alongside them, Fourmi serves as a spokesperson, bridging the gap between the human world and the animal world, between the stage and the audience. Through her sensitivity, she bears witness to this bond of affection, to their respective paths that intersect and resonate with the world today. It’s a way of looking at all these little “theaters”—which move us, surprise us, and make us question ourselves (and to which we don’t necessarily pay attention)—with a sense of equality, free from prejudice.

Frei inspiriert von „Das wandelnde Schloss“ (von Miyazaki) ist dieses seltsame Haus, das scheinbar von selbst zum Leben erwacht, die Behausung von Fourmi und ihren Vogel-Reisefreunden. Hühner (echte), von denen jedes seine eigene Persönlichkeit hat, treten auf die Bühne. Fourmi, eine Clownin, ist da, um sie zu begleiten und dafür zu sorgen, dass alles reibungslos verläuft, damit sie das Publikum treffen und ihre Botschaft vermitteln können. Sie haben etwas Wesentliches mitzuteilen, davon ist Fourmi überzeugt. Sie weiß nicht, wie sich das zeigen wird, und sie weiß nicht, wann. Aber sicher ist, dass es von einem Moment auf den anderen geschehen wird. Fourmi steht in einer einfühlsamen und ständigen Verbindung zu ihnen. Die Aufmerksamkeit, die das Leben in der Öffentlichkeit erfordert, ist eine echte Balanceakt? So findet sie ganz natürlich Gelegenheiten, uns ihre Geschichte zu erzählen und mit den Hühnern Momente des Alltags und des Spielens zu teilen. Sie tritt mit ihnen in einen Dialog und lässt sie zu Wort kommen, um unsere Welt zu hinterfragen – und gleichzeitig ihre eigene Welt sowie den Blick, den wir auf sie richten. Durch die Stimmen der Hühner eröffnet sich ein faszinierender, unbekannter Klangraum, der es uns auch ermöglicht, ihre Eigenheiten und ihre uralten Ursprünge zu entdecken? Ganz im Gegensatz zur üblichen Dressur passt sich die Clownin ihren Rhythmen und Wünschen an und räumt diesen oft verachteten Hoftieren einen vollwertigen Platz ein. Die poetische Unberechenbarkeit der Hühner ist erstaunlich. Das „lebendige“ Leben entfaltet sich auf der Bühne mit all seinen Ungeschicklichkeiten, Unvollkommenheiten und Unwägbarkeiten, die Lachen hervorrufen und das Staunen der Kindheit wecken. An ihrer Seite ist Fourmi die Sprachrohrin; sie schlägt die Brücke zwischen der Welt der Menschen und der Tierwelt, zwischen der Bühne und dem Publikum. Durch ihre Sensibilität zeugt sie von dieser liebevollen Verbindung, von ihren jeweiligen Wegen, die sich kreuzen und ein Echo auf die heutige Welt bilden. Eine Art, einen gleichberechtigten Blick – fernab von Vorurteilen – auf all diese kleinen „Theater“ zu werfen, die uns berühren, überraschen und zum Nachdenken anregen (und denen wir nicht unbedingt Beachtung schenken).

Dit grappige huisje, dat eruitziet alsof het vanzelf tot leven komt en losjes is geïnspireerd op %AB Het wandelende kasteel %BB (van Miyazaki), is de woonplaats van Fourmi en haar vogelvriendinnen. Kippen (echte), elk met hun eigen persoonlijkheid, komen ten tonele. Fourmi, een clown, is er om hen te begeleiden en ervoor te zorgen dat alles goed verloopt, zodat ze het publiek kunnen ontmoeten en hun boodschap kunnen overbrengen. Ze hebben iets essentieels te delen, daar is Fourmi van overtuigd. Ze weet niet hoe dat zich zal manifesteren, en ze weet niet op welk moment. Maar wat zeker is, is dat het van het ene op het andere moment zal gebeuren. Fourmi staat in een gevoelige en voortdurende verbinding met hen. De aandacht die het leven in het openbaar vereist, is een ware evenwichtsoefening? Ze vindt dan op natuurlijke wijze momenten om ons haar verhaal te vertellen en met de kippen momenten uit het dagelijks leven en spelletjes te delen. Ze gaat met hen in dialoog en geeft hen een stem, om onze wereld in vraag te stellen, terwijl ze tegelijkertijd hun wereld en de manier waarop wij naar hen kijken ter discussie stelt. Door de stemmen van de kippen ontstaat een intrigerende, onbekende klankruimte, die ons ook in staat stelt hun eigenaardigheden en hun voorouderlijke oorsprong te ontdekken? In tegenstelling tot de gebruikelijke dressuur, en door zich aan te passen aan hun ritmes en hun wensen, geeft de clown een volwaardige plaats aan deze vaak ondergewaardeerde boerderijdieren. De poëtische onvoorspelbaarheid van de kippen is verbazingwekkend. Het %AB levende %BB komt tot bloei op het podium, met al zijn onhandigheden, onvolkomenheden en onzekerheden, die zowel gelach als de verwondering van de kindertijd oproepen. Aan hun zijde is Fourmi de woordvoerster; zij vormt de schakel tussen de mensenwereld en de dierenwereld, tussen het podium en het publiek. Door haar gevoeligheid getuigt zij van deze band van genegenheid, van hun respectieve wegen die elkaar kruisen en een echo vormen van de huidige wereld. Een manier om op gelijke voet te kijken, ver van vooroordelen, naar al die kleine ‘theaters’ die ons raken, verrassen en aan het denken zetten (en waar we niet per se aandacht aan besteden).

Inspirada libremente en «El castillo andante» (de Miyazaki), esta curiosa casa que parece cobrar vida por sí sola es el hogar de Fourmi y de sus amigos pájaros de viaje. Entran en escena unas gallinas (de verdad), cada una con su propia personalidad. Fourmi, una payasa, está ahí para acompañarlas y asegurarse de que todo salga bien, para que puedan encontrarse con el público y transmitir su mensaje. Tienen algo esencial que compartir, Fourmi está convencida de ello. No sabe cómo se manifestará, ni en qué momento. Pero lo que es seguro es que sucederá de un momento a otro. Fourmi mantiene una conexión sensible y permanente con ellas. ¿La atención que requiere la vida en público es un auténtico ejercicio de equilibrio? Así, de forma natural, encuentra espacios para expresarse y contarnos su historia, y comparte con las gallinas momentos de la vida cotidiana y de juego. Dialoga con ellas y les da la palabra para cuestionar nuestro mundo, al tiempo que cuestiona el suyo y la mirada que dirigimos hacia ellas. A través de las voces de las gallinas se abre un espacio sonoro intrigante y desconocido, que nos permite también descubrir sus peculiaridades y sus orígenes ancestrales. Lejos del adiestramiento habitual, adaptándose a sus ritmos y a sus deseos, la payasa concede un lugar de pleno derecho a estos animales de corral, a menudo menospreciados. La imprevisibilidad poética de las gallinas es sorprendente. Lo «vivo» se despliega sobre el escenario, con todas sus torpezas, sus imperfecciones y sus incógnitas, que provocan la risa y el asombro de la infancia. A su lado, Fourmi actúa como portavoz, tendiendo un puente entre el mundo humano y el mundo animal, entre el escenario y el público. Con su sensibilidad, da testimonio de ese vínculo afectivo, de sus respectivos caminos que se cruzan y se hacen eco del mundo actual. Una forma de mirar con igualdad, lejos de los prejuicios, a todos esos pequeños «teatros» que nos conmueven, nos sorprenden y nos hacen reflexionar (y a los que no siempre prestamos atención).

Liberamente ispirata a “Il castello errante” (di Miyazaki), questa buffa casetta che sembra animarsi da sola è la dimora di Formica e dei suoi amici uccellini di viaggio. Entrano in scena delle galline (vere), ognuna con la propria personalità. Fourmi, una clown, è lì per accompagnarle e assicurarsi che tutto vada per il meglio, affinché possano incontrare il pubblico e trasmettere il loro messaggio. Hanno qualcosa di essenziale da condividere, Fourmi ne è convinta. Non sa come si manifesterà, né in quale momento. Ma ciò che è certo è che accadrà da un momento all’altro. Fourmi è in contatto sensibile e costante con loro. L’attenzione che richiede la presenza in pubblico è un vero e proprio esercizio di equilibrio? Trova così naturalmente spazi per raccontarci la sua storia e condividere con le galline momenti di vita quotidiana e di gioco. Dialoga con loro e dà loro voce, per interrogare il nostro mondo, mettendo al contempo in discussione il loro e lo sguardo che noi rivolgiamo loro. Attraverso i versi delle galline si apre uno spazio sonoro intrigante e poco conosciuto, che ci permette anche di scoprire le loro stranezze e le loro origini ancestrali? All’opposto del consueto addestramento, adattandosi ai loro ritmi e ai loro desideri, la clown attribuisce un ruolo a pieno titolo a questi animali da cortile spesso poco considerati. L’imprevedibilità… poetica delle galline è sorprendente. La %AB vita %BB si dispiega sul palcoscenico, con tutte le sue goffaggini, le sue imperfezioni, le sue incognite, che suscitano il riso e lo stupore dell’infanzia. Al loro fianco, Fourmi funge da portavoce, fa da ponte tra il mondo umano e quello animale, tra il palcoscenico e il pubblico. Con la sua sensibilità, testimonia questo legame affettivo, i loro rispettivi percorsi che si incrociano e fanno eco al mondo attuale. Un modo per guardare con occhio paritario, lontano dai pregiudizi, a tutti quei piccoli «teatri» che ci toccano, ci sorprendono, ci interpellano (e ai quali non prestiamo necessariamente attenzione).