Atelier de Gilles Petit Gats

Patrimoine culturel

Cultural Heritage

Kürzlich Gewinner des permanenten Wettbewerbs Réponses Photo… Ich habe im Alter von 20 Jahren mit einer analogen Spiegelreflexkamera, die ich von meinem Vater geschenkt bekommen habe, mit dem Fotografieren begonnen. In einem Fotoclub lernte ich, in der Dunkelkammer zu entwickeln und erfasste so die Feinheiten des Bildausschnitts und der Grautöne … Dann haben das Singen und die Musik mehr Raum eingenommen, ebenso wie die sozialen Berufe. Heute, seit zwei Jahren, beschäftige ich mich wieder "hauptberuflich" mit der Kunstfotografie. Ich habe mich wieder mit den digitalen Techniken beschäftigt und schnell gemerkt, dass sich die Visionen, die ich im Kopf hatte, leichter verwirklichen lassen, wenn ich sie benutze. Veröffentlichungen in der Zeitschrift "Réponses Photo" und das Buch "60 nuances de regards" bei Yellow concept. Preisträger beim letzten permanenten Wettbewerb von Réponses Photo Als ehemaliger Pariser, der heute in der Bretagne lebt, bin ich nach einem intensiven Berufsleben in Paris zu einem einsamen Spaziergänger durch die Weiler, Täler, Randbezirke, Buchten und Küstenabschnitte geworden… Der Schrei der Möwen über dem der Traktoren, die in der Erde wühlen, hat mir die hartnäckige Idee vermittelt, dass alles miteinander verbunden ist, dass alles voneinander abhängt, dass niemand allein ist, aber nur wenige das wissen. Künstlerischer Ansatz Mein erster Ansatz: Die Fotografie kann eine poetische Kunst sein. Was geschieht jenseits dessen, was man zu sehen glaubt, einfach so, nur im Vorbeigehen? Hat man geglaubt zu sehen oder wollte man glauben? Was mich bewegt: Es gibt eine Welt, in der die Stille zwischen zwei Klackern, zwei Windböen, zwei vorbeifahrenden Autos, zwei Gesprächen, zwei U-Bahnen, zwei Aufforderungen … rauscht. Diese Stille durchflutet die Menschen, erhellt sie für einen Moment und entfacht eine Art tiefen Lebenswillen. In diesem Moment kommt das Licht nicht mehr von außen, sondern von innen. Die niedrigen Lichter werden dann zu denen der wiedergefundenen Stille. Meine Fotos versuchen, eine Geschichte zu erzählen, vielleicht eine Poesie der Intimität. Jedes Foto ist einzigartig und ich behandle es jedes Mal auf eine andere Art und Weise. Ich lehne es ab, mich einem einzigen grafischen Stil hinzugeben. Ich versuche, eine instinktiv aufgenommene Atmosphäre zu vertiefen, sie wiederzugeben und dem (mit dem Alter) klar gewordenen Unbewussten treu zu bleiben. Mein systematisches technisches Vorgehen : Für mich sind die Reduzierung der Spitzlichter und der Weißabgleich unerlässlich, um nur das Licht zu erhalten, das von innen kommt, das einzige, das mich interessiert. Dann kommt die Beschaffenheit der Texturen, denn die Haut einer Fotografie ist genauso viel wert wie ihr Licht und ihr Bildausschnitt. Ich suche nach der Qualität der Haut, die in einer engen Beziehung zur Klarheit des Ganzen steht. Von da an finde ich die Grundfarben des Originalfotos aus seinem ersten schwarz-weißen Aspekt heraus, Taste für Taste oder sogar Pixel für Pixel. Ich suche nach einem Farbton, der genau der Atmosphäre entspricht, wie ich sie zum Zeitpunkt der Aufnahme empfunden habe. Nach Vereinbarung.

Cultureel erfgoed

Patrimonio cultural

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