Samir Kennedy et Sean Murray : it's got legs !!! – 11-10-2025 – Marseille 1er Arrondissement

« Préparez-vous à des interprétations vulgaires, viscérales et vampiriques, des numéros perdus qui se cachent dans les profondeurs de nos esprits – une revue apparemment interminable de notre existence pédé et pathétique ». A quoi faut-il s’attendre lorsque le glamour de Broadway et la légèreté du cabaret rencontrent la mélancolie d’une série d’objets banals trouvés dans la rue ? Comment réconcilier la radiance des icônes queer les plus populaires à la poésie grave et revendicative de l’underground ? Dans IT’S GOT LEGS!!!!!!, les artistes pluridisciplinaires Samir Kennedy et Sean Murray activent leur « fascination commune pour le sale et le glamour, le pathétique et le pervers » pour disséquer les rouages de la construction et de la remise en question de l’identité. Sur un plateau qui rassemble des éléments de décor qui n’ont rien d’opulent, les deux artistes britanniques proposent un cabaret chaotique. Prenant pour sujet les classes dominantes autant que la précarité et l’altérité, le duo met en scène des tentatives qui n’aboutissent pas toujours et s’engage par-là dans un processus qui compte davantage que son résultat. Traversée par l’idée de dualité, la performance permet la rencontre avec des mondes singuliers. Samir Kennedy est un artiste indépendant basé entre Londres et Marseille, travaillant à l’intersection de la chorégraphie, de la performance, du son et de la vidéo. Il découvre la performance lors d’un concert de chorale à l’école primaire, lorsque de sa bouche sort une voix qui semble ne pas être la sienne. Il se tourne rapidement vers le théâtre musical, puis la danse contemporaine, domaine dans lequel il termine ses études à Laban, au Royaume-Uni en 2013, et obtient un diplôme au Centre chorégraphique national de Montpellier en 2023. Il établit depuis une pratique interdisciplinaire et diversifiée, travaillant à l’international dans différents contextes et rôles—en tant que performeur, chorégraphe, metteur en scène, concepteur sonore et dramaturge, dans des théâtres prestigieux ainsi que dans des espaces souterrains, expérimentaux, des clubs et des galeries. Son travail traite de manière critique des thèmes tels que la classe, la race, l’altérité, la queerness et l’abjection, en considérant le corps comme site d’exploration et de subversion de figures archétypales—le diable, le zombie et le clown. Il interroge la conscience collective et le symbolisme culturel, en utilisant ces figures comme cadres pour examiner les identités intersectionnelles. Sean Murray est une personne queer et neurodivergente, née à Édimbourg de parents membres des forces armées, mais ayant vécu à travers le Royaume-Uni et l'Allemagne. Il est artiste de danse et de mouvement, actuellement basé dans le sud-est de Londres. Il a travaillé à l'international dans les domaines de la danse, du théâtre, de l'art vivant, du cinéma et du cabaret, avec des artistes tels que la Candoco Dance Company, Ridley Scott, Jamie xx avec Oona Doherty, Charles Linehan, Julie Cunningham Company, Joe Moran, Lea Anderson, Transcreative, Marina Collard, Blind Summit Puppet Theatre, The People Pile, et bien d'autres encore. Sa pratique du mouvement se concentre sur la performance improvisée, la navigation à travers les paysages mentaux et physiques, les sensibilités queer, ainsi que la conception de systèmes, structures et jeux basés sur la danse.

"Prepare for vulgar, visceral and vampiric interpretations, of the lost numbers lurking in the depths of our minds… a seemingly endless review of our queer and pathetic existence." What can you expect when the glamour of Broadway and the lightness of cabaret meet the melancholy of a series of banal objects found on the street? How can the radiance of the most popular queer icons be reconciled with the serious poetry of the underground? In IT?S GOT LEGS!!!!!!, multidisciplinary artists Samir Kennedy and Sean Murray activate their "shared fascination with the dirty and the glamorous, the pathetic and the perverse" to dissect the workings of identity construction and questioning. The two British artists create a chaotic cabaret on a set that is far from opulent. Taking as their subject the dominant classes as much as precariousness and otherness, the duo stages attempts that don't always succeed, thereby engaging in a process that matters more than its outcome. With the idea of duality running through it, the performance allows us to encounter singular worlds. Samir Kennedy is an independent artist based between London and Marseille, working at the intersection of choreography, performance, sound and video. He discovered performance art at an elementary school choir concert, when a voice that didn't seem to be his came out of his mouth. He soon turned to musical theater, then contemporary dance, a field in which he completed his studies at Laban, UK in 2013, and graduated from the Centre chorégraphique national de Montpellier in 2023. He has since established a diverse, interdisciplinary practice, working internationally in a variety of contexts and roles?as performer, choreographer, director, sound designer and dramaturge, in prestigious theaters as well as underground, experimental spaces, clubs and galleries. His work critically addresses themes of class, race, otherness, queerness and abjection, using the body as a site for the exploration and subversion of archetypal ?gures?the devil, the zombie and the clown. He interrogates collective consciousness and cultural symbolism, using these ?gures as frameworks for examining intersectional identities. Sean Murray is queer and neurodivergent, born in Edinburgh to parents in the armed forces, but having lived across the UK and Germany. He is a dance and movement artist, currently based in south-east London. He has worked internationally in dance, theater, live art, film and cabaret, with artists such as Candoco Dance Company, Ridley Scott, Jamie xx with Oona Doherty, Charles Linehan, Julie Cunningham Company, Joe Moran, Lea Anderson, Transcreative, Marina Collard, Blind Summit Puppet Theatre, The People Pile, and many others. Her movement practice focuses on improvised performance, navigating mental and physical landscapes, queer sensibilities, and the design of dance-based systems, structures and games.

"Bereiten Sie sich auf vulgäre, viszerale und vampirische Interpretationen vor, auf verlorene Nummern, die sich in den Tiefen unseres Geistes verbergen … eine scheinbar endlose Revue unserer schwulen und erbärmlichen Existenz". Was kann man erwarten, wenn der Glamour des Broadway und die Leichtigkeit des Kabaretts auf die Melancholie einer Reihe von banalen Straßenobjekten treffen? Wie kann man die Ausstrahlung der beliebtesten Queer-Ikonen mit der ernsten und fordernden Poesie des Undergrounds in Einklang bringen? In IT?S GOT LEGS!!!!!! aktivieren die multidisziplinären Künstler Samir Kennedy und Sean Murray ihre "gemeinsame Faszination für das Schmutzige und Glamouröse, das Pathetische und Perverse", um die Mechanismen der Konstruktion und Infragestellung von Identität zu sezieren. Auf einer Bühne mit wenig opulenten Dekorationselementen präsentieren die beiden britischen Künstler ein chaotisches Kabarett. Das Duo thematisiert die herrschenden Klassen ebenso wie Prekarität und Andersartigkeit, inszeniert Versuche, die nicht immer erfolgreich sind, und begibt sich damit in einen Prozess, der wichtiger ist als sein Ergebnis. Die Performance ist von der Idee der Dualität durchdrungen und ermöglicht die Begegnung mit einzigartigen Welten. Samir Kennedy ist ein freischaffender Künstler, der zwischen London und Marseille lebt und an den Schnittstellen von Choreografie, Performance, Ton und Video arbeitet. Er entdeckte die Performance bei einem Chorkonzert in der Grundschule, als aus seinem Mund eine Stimme kam, die nicht seine eigene zu sein schien. Bald wandte er sich dem Musiktheater und später dem zeitgenössischen Tanz zu. 2013 schloss er sein Studium in Laban, Großbritannien, ab und machte 2023 seinen Abschluss am Centre chorégraphique national de Montpellier. Seitdem hat er eine interdisziplinäre und vielfältige Praxis aufgebaut und arbeitet international in verschiedenen Kontexten und Rollen: als Performer, Choreograf, Regisseur, Sounddesigner und Dramaturg, in renommierten Theatern sowie in unterirdischen, experimentellen Räumen, Clubs und Galerien. Seine Arbeit setzt sich kritisch mit Themen wie Klasse, Rasse, Andersartigkeit, Queerness und Niedertracht auseinander, wobei er den Körper als Ort der Erforschung und Subversion archetypischer Figuren wie dem Teufel, dem Zombie und dem Clown betrachtet. Er hinterfragt das kollektive Bewusstsein und den kulturellen Symbolismus, indem er diese Figuren als Rahmen für die Untersuchung intersektionaler Identitäten nutzt. Sean Murray ist ein queerer und neurodivergenter Mensch, der in Edinburgh als Sohn von Eltern geboren wurde, die Mitglieder der Streitkräfte waren, aber in ganz Großbritannien und Deutschland gelebt haben. Er ist ein Tanz- und Bewegungskünstler, der derzeit im Südosten Londons lebt. Er hat international in den Bereichen Tanz, Theater, darstellende Kunst, Film und Kabarett gearbeitet, unter anderem mit Künstlern wie der Candoco Dance Company, Ridley Scott, Jamie xx mit Oona Doherty, Charles Linehan, Julie Cunningham Company, Joe Moran, Lea Anderson, Transcreative, Marina Collard, Blind Summit Puppet Theatre, The People Pile und vielen anderen. Ihre Bewegungspraxis konzentriert sich auf improvisierte Performances, das Navigieren durch mentale und physische Landschaften, queere Sensibilitäten sowie das Entwerfen von tanzbasierten Systemen, Strukturen und Spielen.

"Bereid je voor op vulgaire, viscerale, vampirische interpretaties van de verloren nummers die op de loer liggen in de diepten van onze geest… een schijnbaar eindeloos overzicht van ons nichterige, zielige bestaan". Wat kun je verwachten als de glamour van Broadway en de lichtheid van cabaret samenkomen met de melancholie van een reeks banale voorwerpen die je op straat vindt? Hoe verzoen je de uitstraling van de meest populaire queer iconen met de serieuze poëzie van de underground? In IT?S GOT LEGS!!!!!! gebruiken multidisciplinaire kunstenaars Samir Kennedy en Sean Murray hun "gedeelde fascinatie voor het vieze en het glamoureuze, het pathetische en het perverse" om de werking van identiteitsconstructie en -bevraging te ontleden. Op een decor dat verre van weelderig is, presenteren de twee Britse kunstenaars een chaotisch cabaret. Met de dominante klassen als onderwerp, maar ook onzekerheid en anders-zijn, voert het duo pogingen op die niet altijd slagen en op die manier gaan ze een proces in dat er meer toe doet dan het resultaat. De voorstelling is doordrongen van het idee van dualiteit en biedt de mogelijkheid om unieke werelden te ontmoeten. Samir Kennedy is een onafhankelijke kunstenaar die woont en werkt in Londen en Marseille op het snijvlak van choreografie, performance, geluid en video. Hij ontdekte performancekunst tijdens een koorconcert op de basisschool, toen er een stem uit zijn mond kwam die niet de zijne leek te zijn. Hij richtte zich al snel op muziektheater en vervolgens op hedendaagse dans. In 2013 voltooide hij zijn studie aan Laban in het Verenigd Koninkrijk en in 2023 studeerde hij af aan het Centre Chorégraphique National de Montpellier. Sindsdien heeft hij een interdisciplinaire en diverse praktijk opgebouwd en werkt hij internationaal in verschillende contexten en rollen: als performer, choreograaf, regisseur, geluidsontwerper en dramaturg, zowel in prestigieuze theaters als in underground, experimentele ruimtes, clubs en galeries. Zijn werk gaat kritisch in op thema's als klasse, ras, anders-zijn, queerness en abjectie, waarbij hij het lichaam gebruikt als locatie voor het verkennen en ondermijnen van archetypische figuren – de duivel, de zombie en de clown. Hij bevraagt het collectieve bewustzijn en culturele symboliek en gebruikt deze figuren als raamwerken om intersectionele identiteiten te onderzoeken. Sean Murray is een queer en neurodivergent persoon, geboren in Edinburgh uit ouders die deel uitmaakten van het leger, maar die overal in Groot-Brittannië en Duitsland hebben gewoond. Hij is dans- en bewegingskunstenaar en woont momenteel in Zuidoost-Londen. Hij heeft internationaal gewerkt in dans, theater, live art, film en cabaret met artiesten als Candoco Dance Company, Ridley Scott, Jamie xx met Oona Doherty, Charles Linehan, Julie Cunningham Company, Joe Moran, Lea Anderson, Transcreative, Marina Collard, Blind Summit Puppet Theatre, The People Pile en vele anderen. Haar bewegingspraktijk richt zich op geïmproviseerde performance, navigatie door mentale en fysieke landschappen, queer gevoeligheden en het ontwerpen van op dans gebaseerde systemen, structuren en spellen.

"Prepárate para interpretaciones vulgares, viscerales y vampíricas de los números perdidos que acechan en las profundidades de nuestras mentes… un repaso aparentemente interminable de nuestra marica y patética existencia". ¿Qué se puede esperar cuando el glamour de Broadway y la ligereza del cabaret se encuentran con la melancolía de una serie de objetos banales encontrados en la calle? ¿Cómo conciliar el resplandor de los iconos queer más populares con la poesía seria del underground? En IT?S GOT LEGS!!!!!!, los artistas multidisciplinares Samir Kennedy y Sean Murray utilizan su "fascinación compartida por lo sucio y lo glamuroso, lo patético y lo perverso" para diseccionar el funcionamiento de la construcción y el cuestionamiento de la identidad. En un decorado nada opulento, los dos artistas británicos presentan un cabaret caótico. Tomando como tema tanto las clases dominantes como la precariedad y la alteridad, el dúo pone en escena intentos que no siempre tienen éxito, y al hacerlo se involucran en un proceso que importa más que su resultado. El espectáculo está impregnado de la idea de dualidad, y ofrece la oportunidad de encontrarse con mundos singulares. Samir Kennedy es un artista independiente afincado entre Londres y Marsella, que trabaja en la intersección de la coreografía, la performance, el sonido y el vídeo. Descubrió el arte escénico en un concierto del coro de la escuela primaria, cuando de su boca salió una voz que no parecía ser la suya. Pronto se decantó por el teatro musical y luego por la danza contemporánea, completando sus estudios en Laban (Reino Unido) en 2013 y graduándose en el Centre Chorégraphique National de Montpellier en 2023. Desde entonces ha establecido una práctica interdisciplinar y diversa, trabajando a escala internacional en una variedad de contextos y funciones… como intérprete, coreógrafo, director, diseñador de sonido y dramaturgo, tanto en prestigiosos teatros como en espacios underground y experimentales, clubes y galerías. Su obra aborda de forma crítica temas como la clase, la raza, la alteridad, la homosexualidad y la abyección, y utiliza el cuerpo para explorar y subvertir figuras arquetípicas como el diablo, el zombi o el payaso. Interroga la conciencia colectiva y el simbolismo cultural, utilizando estas figuras como marco para examinar las identidades interseccionales. Sean Murray es una persona queer y neurodivergente, nacido en Edimburgo de padres miembros de las fuerzas armadas, pero que ha vivido por todo el Reino Unido y Alemania. Es un artista de la danza y el movimiento afincado actualmente en el sureste de Londres. Ha trabajado internacionalmente en danza, teatro, arte en vivo, cine y cabaret con artistas como Candoco Dance Company, Ridley Scott, Jamie xx con Oona Doherty, Charles Linehan, Julie Cunningham Company, Joe Moran, Lea Anderson, Transcreative, Marina Collard, Blind Summit Puppet Theatre, The People Pile y muchos más. Su práctica del movimiento se centra en la actuación improvisada, la navegación por paisajes mentales y físicos, las sensibilidades queer y el diseño de sistemas, estructuras y juegos basados en la danza.

"Preparatevi a interpretazioni volgari, viscerali e vampiriche dei numeri perduti che si annidano nelle profondità delle nostre menti… una rassegna apparentemente infinita della nostra finta e patetica esistenza". Cosa ci si può aspettare quando il glamour di Broadway e la leggerezza del cabaret incontrano la malinconia di una serie di oggetti banali trovati per strada? Come si concilia lo splendore delle icone queer più popolari con la seria poesia dell'underground? In IT?GOT LEGS!!!!!!, gli artisti multidisciplinari Samir Kennedy e Sean Murray utilizzano il loro "fascino condiviso per lo sporco e il glamour, il patetico e il perverso" per analizzare il funzionamento della costruzione e della messa in discussione dell'identità. Su un set tutt'altro che sfarzoso, i due artisti britannici presentano un cabaret caotico. Prendendo come soggetto tanto le classi dominanti quanto la precarietà e l'alterità, il duo mette in scena tentativi che non sempre riescono, e così facendo si impegnano in un processo che conta più del suo risultato. Lo spettacolo è permeato dall'idea di dualità e offre l'opportunità di incontrare mondi singolari. Samir Kennedy è un artista indipendente che vive tra Londra e Marsiglia e lavora all'intersezione tra coreografia, performance, suono e video. Ha scoperto la performance art durante un concerto del coro della scuola elementare, quando dalla sua bocca è uscita una voce che non sembrava essere la sua. Ben presto si è dedicato al teatro musicale e poi alla danza contemporanea, completando gli studi al Laban nel Regno Unito nel 2013 e diplomandosi al Centre Chorégraphique National de Montpellier nel 2023. Da allora ha avviato una pratica interdisciplinare e diversificata, lavorando a livello internazionale in una varietà di contesti e ruoli: come performer, coreografo, regista, sound designer e drammaturgo, in teatri prestigiosi così come in spazi underground e sperimentali, club e gallerie. Il suo lavoro affronta criticamente i temi della classe, della razza, dell'alterità, della queerness e dell'abiezione, utilizzando il corpo come sito per esplorare e sovvertire figure archetipiche – il diavolo, lo zombie e il clown. Interroga la coscienza collettiva e il simbolismo culturale, utilizzando queste figure come quadri di riferimento per esaminare le identità intersezionali. Sean Murray è una persona queer e neurodiversa, nata a Edimburgo da genitori membri delle forze armate, ma che ha vissuto in tutto il Regno Unito e in Germania. È un artista della danza e del movimento che attualmente vive nel sud-est di Londra. Ha lavorato a livello internazionale nella danza, nel teatro, nell'arte dal vivo, nel cinema e nel cabaret con artisti come Candoco Dance Company, Ridley Scott, Jamie xx con Oona Doherty, Charles Linehan, Julie Cunningham Company, Joe Moran, Lea Anderson, Transcreative, Marina Collard, Blind Summit Puppet Theatre, The People Pile e molti altri. La sua pratica di movimento si concentra sulla performance improvvisata, sulla navigazione attraverso paesaggi mentali e fisici, sulla sensibilità queer e sulla progettazione di sistemi, strutture e giochi basati sulla danza.