LUMA Arles / Peter Fischli : People Planet Profit – 01-09-2025 – Arles

People Planet Profit est la première exposition monographique de Peter Fischli en France. Comptant parmi les artistes les plus important·es de sa génération, Fischli est mondialement connu pour sa collaboration de quatre décennies avec David Weiss (1946-2012) au sein du duo conceptuel novateur Fischli/Weiss. Travaillant désormais en solo, il cultive son engagement critique vis-à-vis de l’esthétique du quotidien et des systèmes de signification, à travers des œuvres qui s’amusent à bousculer les frontières entre art et vie. L’exposition, qui réunit des créations récentes – sculptures, installations, vidéos et pièce sonore – explore la manière dont les signifiants, symboles et infrastructures du capitalisme rivalisent pour capter notre attention, circulant sans relâche, chorégraphiant nos mouvements, façonnant nos perceptions et nos émotions. L’image, omniprésente, mobile et aplatie, est au cœur de l’exposition. Toutes celles présentées, fixes ou animées, ont été enregistrées à l’aide du téléphone portable de l’artiste. L’usage par Peter Fischli des espaces d’exposition de LUMA évoque une « ville augmentée », un lieu où images et citoyen·nes usager·ères interagissent via des systèmes numériques et physiques toujours plus enchevêtrés. Ici, objets, images, personnes, significations et capitaux semblent circuler perpétuellement, éveillant des sentiments mêlés de curiosité, de fascination et parfois de perplexité. Intitulée d’après le concept entrepreneurial de « triple performance », l’exposition convoque un modèle qui cherche à élargir les critères de succès des entreprises, en y incluant le bien-être social et la durabilité environnementale, en plus du profit. Dans cette perspective, Fischli s’interroge sur l’évolution de la notion de valeur, sa diffusion et son esthétisation. Il nous invite à nous demander si les individus, la planète et le profit peuvent réellement coexister, ou si leur réconciliation n’est, au fond, qu’une fiction douteuse récitée par le capitalisme tardif. L’exposition place la production et la transformation des matériaux, des médias, du travail et des valeurs sociales au cœur de son propos. Le lieu qui l’accueille, les anciennes forges du Parc des Ateliers, en est une incarnation éloquente. Autrefois site industriel dédié à la fabrication et à la réparation de locomotives, aujourd’hui espace culturel, il trace une trajectoire délicate à travers l’histoire. De l’industrie lourde aux formes souvent plus flexibles d’un travail lié aux économies créatives actuelles, il symbolise le passage de la production matérielle vers les flux immatériels de données, d’écrans et de services qui caractérisent notre ère postindustrielle. Loin de se limiter à une simple présentation d’images, People Planet Profit nous renvoie le monde sous de nouvelles formes, toujours légèrement réfractées, décalées et inattendues, dévoilant l’architecture d’un monde en perpétuelle et vertigineuse évolution.

People Planet Profit is Peter Fischli's first solo exhibition in France. One of the most important artists of his generation, Fischli is world-renowned for his four-decade collaboration with David Weiss (1946-2012) in the innovative conceptual duo Fischli/Weiss. Now working solo, he cultivates a critical engagement with the aesthetics of everyday life and systems of meaning, with works that playfully challenge the boundaries between art and life. The exhibition, which brings together recent creations – sculptures, installations, videos and a sound piece – explores the way in which the signifiers, symbols and infrastructures of capitalism vie for our attention, circulating relentlessly, choreographing our movements, shaping our perceptions and emotions. The omnipresent, mobile and flattened image is at the heart of the exhibition. All the images presented, whether still or animated, were recorded using the artist's cell phone. Peter Fischli's use of LUMA's exhibition spaces evokes an "augmented city", a place where images and users interact via increasingly entangled digital and physical systems. Here, objects, images, people, meanings and capital seem to circulate perpetually, arousing mixed feelings of curiosity, fascination and sometimes perplexity. Entitled after the entrepreneurial concept of "triple performance", the exhibition invokes a model that seeks to broaden the criteria for corporate success to include social well-being and environmental sustainability, in addition to profit. From this perspective, Fischli questions the evolution of the notion of value, its dissemination and its aestheticization. He invites us to ask whether people, planet and profit can really coexist, or whether their reconciliation is, at bottom, no more than a dubious fiction recited by late capitalism. The exhibition focuses on the production and transformation of materials, media, work and social values. The venue, the former forges of the Parc des Ateliers, is an eloquent embodiment of this. Once an industrial site dedicated to the manufacture and repair of locomotives, today a cultural space, it traces a delicate trajectory through history. From heavy industry to the often more flexible forms of work associated with today's creative economies, it symbolizes the transition from material production to the immaterial flows of data, screens and services that characterize our post-industrial era. Far from being a simple presentation of images, People Planet Profit reflects the world back to us in new forms, always slightly refracted, shifted and unexpected, revealing the architecture of a world in perpetual and dizzying evolution.

People Planet Profit ist die erste monografische Ausstellung von Peter Fischli in Frankreich. Fischli, der zu den wichtigsten Künstlern seiner Generation zählt, ist weltweit bekannt für seine vier Jahrzehnte lange Zusammenarbeit mit David Weiss (1946-2012) als innovatives Konzeptduo Fischli/Weiss. Heute arbeitet er als Solokünstler und pflegt sein kritisches Engagement für Alltagsästhetik und Bedeutungssysteme in seinen Werken, die die Grenzen zwischen Kunst und Leben spielerisch aufbrechen. Die Ausstellung mit seinen neuesten Werken – Skulpturen, Installationen, Videos und einem Klangstück – untersucht, wie die Bedeutungen, Symbole und Infrastrukturen des Kapitalismus um unsere Aufmerksamkeit wetteifern, indem sie unaufhörlich zirkulieren, unsere Bewegungen choreografieren und unsere Wahrnehmungen und Gefühle prägen. Das allgegenwärtige, bewegliche und verflachte Bild steht im Mittelpunkt der Ausstellung. Alle gezeigten Bilder, ob unbewegt oder animiert, wurden mit dem Mobiltelefon des Künstlers aufgenommen. Peter Fischlis Nutzung der LUMA-Ausstellungsräume erinnert an eine "Augmented City", einen Ort, an dem Bilder und Bürgerinnen und Bürger über immer stärker verflochtene digitale und physische Systeme miteinander interagieren. Hier scheinen Objekte, Bilder, Personen, Bedeutungen und Kapital ständig zu zirkulieren und Gefühle von Neugier, Faszination und manchmal auch Verwirrung zu wecken. Die Ausstellung ist nach dem unternehmerischen Konzept der "Triple Performance" benannt und beschwört ein Modell herauf, das versucht, die Kriterien für den Erfolg von Unternehmen zu erweitern, indem es neben dem Gewinn auch das soziale Wohlergehen und die ökologische Nachhaltigkeit einbezieht. In dieser Perspektive stellt Fischli die Frage nach der Entwicklung des Wertbegriffs, seiner Verbreitung und Ästhetisierung. Er fordert uns auf, uns zu fragen, ob Individuen, der Planet und der Profit wirklich koexistieren können, oder ob ihre Versöhnung im Grunde nur eine zweifelhafte Fiktion ist, die vom Spätkapitalismus rezitiert wird. Die Ausstellung stellt die Produktion und Transformation von Materialien, Medien, Arbeit und sozialen Werten in den Mittelpunkt ihrer Aussage. Der Ort, an dem sie stattfindet, die alten Schmieden des Parc des Ateliers, ist eine beredte Verkörperung dessen. Einst ein Industriestandort, der der Herstellung und Reparatur von Lokomotiven gewidmet war, und heute ein Kulturraum, zeichnet er einen heiklen Weg durch die Geschichte nach. Von der Schwerindustrie zu den oft flexibleren Formen der Arbeit, die mit der heutigen Kreativwirtschaft verbunden sind, symbolisiert er den Übergang von der materiellen Produktion zu den immateriellen Strömen von Daten, Bildschirmen und Dienstleistungen, die unser postindustrielles Zeitalter kennzeichnen. People Planet Profit beschränkt sich keineswegs auf eine bloße Präsentation von Bildern, sondern wirft uns die Welt in neuen, stets leicht gebrochenen, verschobenen und unerwarteten Formen zurück und enthüllt die Architektur einer Welt, die sich ständig und in schwindelerregender Weise verändert.

People Planet Profit is de eerste solotentoonstelling van Peter Fischli in Frankrijk. Als een van de belangrijkste kunstenaars van zijn generatie is Fischli internationaal bekend om zijn vier decennia durende samenwerking met David Weiss (1946-2012) als onderdeel van het innovatieve conceptuele duo Fischli/Weiss. Nu hij solo werkt, cultiveert hij een kritisch engagement met de esthetiek van het alledaagse leven en betekenissystemen, met werken die op speelse wijze de grenzen tussen kunst en leven uitdagen. De tentoonstelling, die recente werken – sculpturen, installaties, video's en een geluidswerk – samenbrengt, onderzoekt de manier waarop de betekenaars, symbolen en infrastructuren van het kapitalisme om onze aandacht wedijveren, onophoudelijk circuleren, onze bewegingen choreograferen en onze percepties en emoties vormgeven. Het alomtegenwoordige, mobiele en vervlakte beeld staat centraal in de tentoonstelling. Alle gepresenteerde beelden, zowel stilstaande als geanimeerde, zijn opgenomen met de mobiele telefoon van de kunstenaar. Peter Fischli's gebruik van de expositieruimtes van LUMA roept een 'augmented city' op, een plek waar beelden en gebruikers interacteren via steeds meer verstrengelde digitale en fysieke systemen. Hier lijken objecten, beelden, mensen, betekenissen en kapitaal voortdurend te circuleren en gevoelens van nieuwsgierigheid, fascinatie en soms verbijstering op te roepen. De tentoonstelling is vernoemd naar het ondernemersconcept van de 'drievoudige prestatie' en verwijst naar een model dat de criteria voor zakelijk succes probeert te verbreden door naast winst ook sociaal welzijn en duurzaamheid voor het milieu mee te nemen. Vanuit dit perspectief onderzoekt Fischli de evolutie van het begrip waarde, de verspreiding en de esthetisering ervan. Hij nodigt ons uit om ons af te vragen of individuen, de planeet en winst werkelijk naast elkaar kunnen bestaan, of dat hun verzoening in wezen niet meer is dan een dubieuze fictie die door het late kapitalisme wordt voorgedragen. De tentoonstelling richt zich op de productie en transformatie van materialen, media, arbeid en sociale waarden. De locatie, de voormalige smederijen van het Parc des Ateliers, is hiervan een welsprekende belichaming. Ooit een industriële locatie gewijd aan de productie en reparatie van locomotieven, nu een culturele ruimte, volgt het een delicaat traject door de geschiedenis. Van zware industrie naar de vaak flexibelere vormen van werk die geassocieerd worden met de creatieve economieën van vandaag, symboliseert het de overgang van materiële productie naar de immateriële stromen van gegevens, schermen en diensten die ons postindustriële tijdperk kenmerken. People Planet Profit is allesbehalve een eenvoudige presentatie van beelden, maar reflecteert de wereld op nieuwe manieren naar ons terug, altijd lichtjes gebroken, verschoven en onverwacht, en onthult de architectuur van een wereld in voortdurende en duizelingwekkende evolutie.

People Planet Profit es la primera exposición individual de Peter Fischli en Francia. Uno de los artistas más importantes de su generación, Fischli es conocido internacionalmente por su colaboración de cuatro décadas con David Weiss (1946-2012) como parte del innovador dúo conceptual Fischli/Weiss. Ahora trabaja en solitario y cultiva un compromiso crítico con la estética de la vida cotidiana y los sistemas de significado, a través de obras que desafían juguetonamente los límites entre el arte y la vida. La exposición, que reúne creaciones recientes -esculturas, instalaciones, vídeos y una pieza sonora-, explora el modo en que los significantes, símbolos e infraestructuras del capitalismo compiten por nuestra atención, circulando sin cesar, coreografiando nuestros movimientos y moldeando nuestras percepciones y emociones. La imagen omnipresente, móvil y aplanada es el centro de la exposición. Todas las imágenes presentadas, ya sean fijas o animadas, fueron grabadas con el teléfono móvil del artista. El uso que Peter Fischli hace de los espacios expositivos de LUMA evoca una "ciudad aumentada", un lugar donde las imágenes y los usuarios interactúan a través de sistemas digitales y físicos cada vez más entrelazados. Aquí, objetos, imágenes, personas, significados y capital parecen circular constantemente, despertando sentimientos encontrados de curiosidad, fascinación y, a veces, perplejidad. Con el mismo título que el concepto empresarial de "triple rendimiento", la exposición invoca un modelo que pretende ampliar los criterios de éxito empresarial para incluir el bienestar social y la sostenibilidad medioambiental, además del beneficio. Desde esta perspectiva, Fischli examina la evolución de la noción de valor, su difusión y su estetización. Nos invita a preguntarnos si los individuos, el planeta y el beneficio pueden coexistir realmente, o si su reconciliación no es, a fin de cuentas, más que una dudosa ficción recitada por el capitalismo tardío. La exposición se centra en la producción y transformación de materiales, medios, trabajo y valores sociales. El lugar de celebración, las antiguas forjas del Parque de los Talleres, es una encarnación elocuente de ello. Antiguo emplazamiento industrial dedicado a la fabricación y reparación de locomotoras, hoy espacio cultural, traza una delicada trayectoria a través de la historia. De la industria pesada a las formas de trabajo a menudo más flexibles vinculadas a las economías creativas actuales, simboliza la transición de la producción material a los flujos inmateriales de datos, pantallas y servicios que caracterizan nuestra era postindustrial. Lejos de ser una simple presentación de imágenes, People Planet Profit nos devuelve el mundo bajo nuevas formas, siempre ligeramente refractadas, desplazadas e inesperadas, revelando la arquitectura de un mundo en perpetua y vertiginosa evolución.

People Planet Profit è la prima mostra personale di Peter Fischli in Francia. Tra i più importanti artisti della sua generazione, Fischli è noto a livello internazionale per la sua collaborazione quadriennale con David Weiss (1946-2012) nell'innovativo duo concettuale Fischli/Weiss. Ora lavora da solo, coltivando un impegno critico con l'estetica della vita quotidiana e i sistemi di significato, attraverso opere che sfidano giocosamente i confini tra arte e vita. La mostra, che riunisce creazioni recenti – sculture, installazioni, video e un'opera sonora – esplora il modo in cui i significanti, i simboli e le infrastrutture del capitalismo si contendono la nostra attenzione, circolando senza sosta, coreografando i nostri movimenti e plasmando le nostre percezioni ed emozioni. L'immagine onnipresente, mobile e appiattita è al centro della mostra. Tutte le immagini presentate, sia fisse che animate, sono state registrate con il cellulare dell'artista. L'uso che Peter Fischli fa degli spazi espositivi del LUMA evoca una "città aumentata", un luogo in cui immagini e utenti interagiscono attraverso sistemi digitali e fisici sempre più intrecciati. Qui oggetti, immagini, persone, significati e capitali sembrano circolare costantemente, suscitando sentimenti misti di curiosità, fascino e talvolta perplessità. Intitolata al concetto imprenditoriale di "tripla performance", la mostra si richiama a un modello che cerca di ampliare i criteri del successo aziendale includendo, oltre al profitto, il benessere sociale e la sostenibilità ambientale. Da questa prospettiva, Fischli esamina l'evoluzione della nozione di valore, la sua diffusione e la sua estetizzazione. Ci invita a chiederci se gli individui, il pianeta e il profitto possano davvero coesistere o se la loro riconciliazione non sia altro che una dubbia finzione recitata dal tardo capitalismo. La mostra si concentra sulla produzione e la trasformazione di materiali, media, lavoro e valori sociali. La sede, le ex fucine del Parc des Ateliers, ne è un'eloquente incarnazione. Un tempo sito industriale dedicato alla produzione e alla riparazione di locomotive, oggi spazio culturale, traccia una delicata traiettoria attraverso la storia. Dall'industria pesante alle forme di lavoro spesso più flessibili legate alle economie creative di oggi, simboleggia la transizione dalla produzione materiale ai flussi immateriali di dati, schermi e servizi che caratterizzano la nostra era post-industriale. Lungi dall'essere una semplice presentazione di immagini, People Planet Profit riflette il mondo in forme nuove, sempre leggermente rifratte, spostate e inaspettate, rivelando l'architettura di un mondo in perpetua e vertiginosa evoluzione.