Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély – 07-03-2025 – Marseille 8e Arrondissement

Le nouvel accrochage du musée Borély autour de la couleur bleue présente un ensemble d’œuvres du Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, provenant de ses collections permanentes, parfois rarement exposées, ainsi que de celles du Musée Grobet-Labadié et du Musée des Beaux-Arts de Marseille. Ce focus permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers de nombreux domaines où cette couleur et ses nuances apparaissent de manière incontournable : la faïence, les arts graphiques, les bijoux, la mode. En écho à l’infinie variété des bleus des modèles Haute Couture des collections du musée (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro…) présentées en deux temps pour des raisons de conservation, les créations récentes de labels marseillais ou plus largement méditerranéens, lauréats du Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée, offrent une lecture particulièrement riche de cette couleur qui reste indissociablement liée aux rivages de la mer et à l’histoire de la Méditerranée. Par le biais de la représentation qui en est faite dans la peinture, les arts décoratifs, la littérature ou le vêtement, l’histoire du bleu atteste de la modification progressive des mentalités et conte une épopée riche de symboles, d'enjeux et de sentiments. Dévalorisant et secondaire au sein d'un système antique organisé autour de trois couleurs primordiales, noir, blanc, rouge, le bleu est souvent associé à la mort. Son retour en grâce au XIIe siècle passe par les arts et le vêtement. Désormais couleur de premier plan, le bleu céleste est à la mode et devient le nouveau rouge. Porté dans toutes ses nuances, à la Cour comme en ville, le bleu triomphe au siècle des lumières : une vogue bleue accélérée par le déclin progressif des productions européennes de pastel au profit de l'exotique indigo. Avec les Romantiques allemands, le bleu acquiert une dimension poétique et devient la couleur de l’amour, de la mélancolie et du rêve. A la fin du XIXe siècle, les nouveaux colorants artificiels remplacent les anciennes plantes tinctoriales tandis qu'outre-Atlantique, Oscar Levi Strauss donne naissance à un vêtement bientôt icônique : le blue-jean. Aujourd'hui, le bleu serait l'une des trois couleurs les plus portées dans le monde occidental. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées

The Musée Borély's new exhibition on the color blue features works from the Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode (Museum of Decorative Arts, Earthenware and Fashion), from its permanent collections, some of which are rarely exhibited, as well as from the Musée Grobet-Labadié and the Musée des Beaux-Arts de Marseille. This focus evokes the importance of blue, from the 18th century to the present day, in the many fields where this color and its shades are essential: earthenware, graphic arts, jewelry and fashion. Echoing the infinite variety of blues in the Haute Couture models in the museum?s collections (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro, etc.), presented in two phases for conservation reasons, recent creations by labels from Marseille and the wider Mediterranean region, winners of the Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée, offer a particularly rich reading of this color, which remains inextricably linked to the shores of the sea and the history of the Mediterranean. Through its representation in painting, the decorative arts, literature and clothing, the history of blue bears witness to the gradual change in mentalities and tells the story of an epic rich in symbols, issues and feelings. Degrading and secondary within an ancient system organized around three primordial colors: black, white and red, blue is often associated with death. Its return to favor in the 12th century came through the arts and clothing. Now a leading color, celestial blue became fashionable and the new red. Worn in all its shades, at court and in the city, blue triumphed in the Age of Enlightenment: a blue vogue accelerated by the gradual decline of European pastel production in favor of exotic indigo. With the German Romantics, blue acquired a poetic dimension, becoming the color of love, melancholy and dreams. At the end of the 19th century, new artificial dyes replaced the old dye plants, while across the Atlantic, Oscar Levi Strauss gave birth to a soon-to-be iconic garment: blue jeans. Today, blue is said to be one of the three most worn colors in the Western world. ? To make sure you get the full tour of all our exhibition rooms, please contact the Museum before your visit ? All tours and activities around the exhibition are available on the Museum website

Die neue Ausstellung des Musée Borély rund um die Farbe Blau zeigt eine Reihe von Werken des Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode aus seinen permanenten Sammlungen, die manchmal nur selten ausgestellt werden, sowie aus den Sammlungen des Musée Grobet-Labadié und des Musée des Beaux-Arts de Marseille. Jahrhundert bis heute in zahlreichen Bereichen, in denen diese Farbe und ihre Nuancen unumgänglich sind: Fayence, Grafik, Schmuck und Mode. In Anlehnung an die unendliche Vielfalt der Blautöne der Haute Couture-Modelle aus den Sammlungen des Museums (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro?), die aus Gründen der Konservierung in zwei Etappen präsentiert werden, bieten die jüngsten Kreationen von Labels aus Marseille oder im weiteren Sinne aus dem Mittelmeerraum, die vom Stiftungsfonds Maison Mode Méditerranée ausgezeichnet wurden, eine besonders reichhaltige Interpretation dieser Farbe, die untrennbar mit den Ufern des Meeres und der Geschichte des Mittelmeerraums verbunden ist. Durch die Darstellung der Farbe in der Malerei, der dekorativen Kunst, der Literatur und der Kleidung zeigt die Geschichte der Farbe Blau die allmähliche Veränderung der Mentalitäten und erzählt ein Epos voller Symbole, Herausforderungen und Gefühle. In einem antiken System, das auf den drei Grundfarben Schwarz, Weiß und Rot aufbaut, wird Blau als abwertend und zweitrangig angesehen und oft mit dem Tod in Verbindung gebracht. Im 12. Jahrhundert wurde Blau in der Kunst und in der Kleidung wiederbelebt. Das himmlische Blau ist nun eine der wichtigsten Farben und wird zum neuen Rot. Die blaue Mode wurde durch den allmählichen Rückgang der europäischen Pastellproduktion zugunsten der exotischen Indigofarbe beschleunigt. Mit den deutschen Romantikern erhielt Blau eine poetische Dimension und wurde zur Farbe der Liebe, der Melancholie und des Traums. Jahrhunderts ersetzten neue künstliche Farbstoffe die alten Färbepflanzen, während Oscar Levi Strauss auf der anderen Seite des Atlantiks ein bald ikonisches Kleidungsstück entwarf: die Blue Jeans. Heute soll Blau eine der drei am häufigsten getragenen Farben in der westlichen Welt sein. ? Um sicherzustellen, dass Sie eine vollständige Besichtigung aller unserer Ausstellungsräume erhalten, sollten Sie sich vor Ihrem Besuch mit dem Museum in Verbindung setzen ? Alle Besuche und Aktivitäten rund um die Ausstellung finden Sie auf der Website der Museen

De nieuwe tentoonstelling van het Musée Borély over de kleur blauw toont werken uit de permanente collecties van het Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode (Museum voor decoratieve kunsten, aardewerk en mode), waarvan sommige zelden worden tentoongesteld, evenals werken uit het Musée Grobet-Labadié en het Musée des Beaux-Arts de Marseille. De focus ligt op het belang van blauw, van de 18e eeuw tot nu, op een groot aantal gebieden waar deze kleur en zijn schakeringen essentieel zijn: aardewerk, grafische kunst, juwelen en mode. In navolging van de oneindige verscheidenheid aan blauwen in de Haute Couture modellen in de collecties van het museum (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro, enz.), die om conserveringsredenen in twee fasen worden gepresenteerd, bieden de recente creaties van labels uit Marseille en het bredere Middellandse Zeegebied, winnaars van het Maison Mode Méditerranée Endowment Fund, een bijzonder rijke interpretatie van deze kleur, die onlosmakelijk verbonden blijft met de kusten van de zee en de geschiedenis van het Middellandse Zeegebied. De geschiedenis van het blauw in de schilderkunst, decoratieve kunsten, literatuur en kleding getuigt van een geleidelijke mentaliteitsverandering en vertelt het verhaal van een epos dat rijk is aan symbolen, thema's en gevoelens. Het vertelt het verhaal van een epos dat rijk is aan symbolen, problemen en gevoelens. Blauw is vernederend en secundair binnen een oud systeem dat georganiseerd was rond drie oerkleuren, zwart, wit en rood, en wordt vaak geassocieerd met de dood. Het kwam in de 12e eeuw weer in de gunst door kunst en kleding. Hemelsblauw, nu een toonaangevende kleur, was in de mode en werd het nieuwe rood. Gedragen in al zijn schakeringen, aan het hof en in de stad, triomfeerde het blauw in het tijdperk van de Verlichting: een blauwe mode die versneld werd door de geleidelijke afname van de Europese pastelproductie ten gunste van het exotische indigo. Met de Duitse romantici kreeg blauw een poëtische dimensie en werd het de kleur van liefde, melancholie en dromen. Aan het einde van de 19e eeuw vervingen nieuwe kunstmatige kleurstoffen de oude verffabrieken en aan de andere kant van de Atlantische Oceaan gaf Oscar Levi Strauss de geboorte aan een kledingstuk dat al snel een icoon zou worden: blauwe jeans. Vandaag de dag is blauw naar verluidt een van de drie meest gedragen kleuren in de westerse wereld. ? Om er zeker van te zijn dat je een volledige rondleiding krijgt door al onze tentoonstellingszalen, kun je voor je bezoek contact opnemen met het museum ? Alle bezoeken en activiteiten rond de tentoonstelling zijn beschikbaar op de website van het museum

La nueva exposición del museo Borély sobre el color azul presenta obras del Museo de Artes Decorativas, de la Loza y de la Moda, procedentes de sus colecciones permanentes, algunas de ellas raramente expuestas, así como del Museo Grobet-Labadié y del Museo de Bellas Artes de Marsella. Este enfoque aborda la importancia del azul, desde el siglo XVIII hasta nuestros días, en un amplio abanico de ámbitos en los que este color y sus matices son esenciales: la loza, las artes gráficas, la joyería y la moda. Haciéndose eco de la infinita variedad de azules de los modelos de Alta Costura de las colecciones del museo (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro, etc.), presentados en dos fases por motivos de conservación, las recientes creaciones de las marcas de Marsella y de la región mediterránea, galardonadas con el Fondo de Dotación de la Maison Mode Méditerranée, ofrecen una interpretación especialmente rica de este color, que sigue estando indisolublemente ligado a las orillas del mar y a la historia del Mediterráneo. A través de su representación en la pintura, las artes decorativas, la literatura y la indumentaria, la historia del azul es testigo de la evolución progresiva de las mentalidades y narra una epopeya rica en símbolos, temas y sentimientos. Degradado y secundario en un sistema antiguo organizado en torno a tres colores primordiales, el negro, el blanco y el rojo, el azul se asocia a menudo con la muerte. En el siglo XII, el arte y la indumentaria volvieron a favorecerlo. El azul celeste, color de moda, se convierte en el nuevo rojo. Utilizado en todas sus tonalidades, en la corte y en la ciudad, el azul triunfó en el Siglo de las Luces: una moda azul acelerada por el declive gradual de la producción europea de pasteles en favor del exótico índigo. Con los románticos alemanes, el azul adquirió una dimensión poética, convirtiéndose en el color del amor, la melancolía y los sueños. A finales del siglo XIX, nuevos tintes artificiales sustituyeron a las antiguas fábricas de tintes, mientras que al otro lado del Atlántico, Oscar Levi Strauss dio a luz una prenda que pronto se convertiría en un icono: los vaqueros azules. Hoy se dice que el azul es uno de los tres colores más usados en el mundo occidental. ? Para poder visitar todas nuestras salas, póngase en contacto con el Museo antes de su visita ? Todas las visitas y actividades en torno a la exposición están disponibles en el sitio web del Museo

La nuova mostra del Musée Borély sul colore blu presenta opere del Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode (Museo delle arti decorative, della terracotta e della moda), provenienti dalle sue collezioni permanenti, alcune delle quali raramente esposte, nonché dal Musée Grobet-Labadié e dal Musée des Beaux-Arts de Marseille. Questo focus analizza l'importanza del blu, dal XVIII secolo ai giorni nostri, in un'ampia gamma di settori in cui questo colore e le sue sfumature sono essenziali: terracotta, arti grafiche, gioielleria e moda. Facendo eco all'infinita varietà di blu dei modelli Haute Couture delle collezioni del museo (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro, ecc.), presentati in due fasi per motivi di conservazione, le recenti creazioni di marchi marsigliesi e dell'intera regione mediterranea, vincitori del Fondo di dotazione Maison Mode Méditerranée, offrono un'interpretazione particolarmente ricca di questo colore, che rimane indissolubilmente legato alle rive del mare e alla storia del Mediterraneo. Attraverso la sua rappresentazione nella pittura, nelle arti decorative, nella letteratura e nell'abbigliamento, la storia del blu testimonia il graduale cambiamento di mentalità e racconta un'epopea ricca di simboli, temi e sentimenti. Degradante e secondario all'interno di un antico sistema organizzato intorno a tre colori primordiali, il nero, il bianco e il rosso, il blu è spesso associato alla morte. Il suo ritorno in auge nel XII secolo è avvenuto attraverso le arti e l'abbigliamento. Diventato un colore di punta, il blu celeste era di moda e divenne il nuovo rosso. Indossato in tutte le sue sfumature, a corte e in città, il blu trionfa nell'Età dei Lumi: una moda blu accelerata dal graduale declino della produzione europea di pastelli a favore dell'esotico indaco. Con i Romantici tedeschi, il blu assume una dimensione poetica, diventando il colore dell'amore, della malinconia e dei sogni. Alla fine del XIX secolo, nuovi coloranti artificiali sostituirono le vecchie tintorie, mentre oltreoceano Oscar Levi Strauss diede vita a un capo d'abbigliamento presto iconico: i blue jeans. Oggi si dice che il blu sia uno dei tre colori più indossati nel mondo occidentale. ? Per essere sicuri di poter visitare tutte le nostre sale espositive, vi preghiamo di contattare il Museo prima della vostra visita ? Tutte le visite e le attività relative alla mostra sono disponibili sul sito web del Museo