Histoire(s) décoloniale(s) – Parcours – 11-04-2026 – Auray

Danse Dès 12 ans – de 30 à 40 min par épisode Spectacle proposé par les CLAP (Cogiteurs locaux amateurs de programmation) Comment l’Histoire est-elle transmise ? Comment les corps, par la danse, parviennent à raconter des histoires qui font l'Histoire ? Avec cette série chorégraphique, Betty Tchomanga poursuit un travail autour des récits et des histoires qui relient l’Occident et l’Afrique. Chaque épisode aborde l’histoire coloniale et son héritage par le prisme d’une histoire singulière, d’un corps, d’un vécu. Se demander d'où l'on regarde, de quelle place on raconte, depuis quel point de vue. De la France au Bénin, en passant par l’Algérie pour finir en Éthiopie, ce voyage dans le temps et l’espace se fait par les récits, les corps, les voix et les histoires singulières d’Emma, Folly et Dalila. EMMA Histoire(s) Décoloniale(s) #Emma se concentre sur le début de la modernité et la période de la traite transatlantique (1492-1849). La matière chorégraphique développée dans ce solo s'articule autour d'un travail sur le grotesque proche de la pantomime faisant apparaître une figure de maître fou. Grâce au travail rythmique et à l'expressivité du corps et du visage, ce solo tend un miroir déformant sur le récit d'un passé colonial et esclavagiste et interroge les rapports de force qui en découlent. C’est dans une énergie survoltée que les spectateur·ices sont invité·es à retraverser cette histoire en passant du rire aux larmes… FOLLY Histoire(s) Décoloniale(s) #Folly s’appuie sur la tradition orale des récits contés sous forme de paraboles. L’écriture chorégraphique de ce portrait s’appuie sur des rythmes et danses traditionnels provenant du Bénin, du Togo et du Ghana. Avec pour seul instrument sa voix et les frappes de ses pieds, Folly fait resurgir les danses qui l’habitent. DALILA De l’enfant à la grand-mère, de la chanteuse de raï Cheikha Rimitti à la Vénus hottentote jusqu’aux femmes révolutionnaires iraniennes, ce solo convoque par le corps et la voix des figures de femmes « hors cadre ». Le corps et le visage se voilent et se dévoilent laissant ainsi surgir un défilé de masques. Dans une sorte de théâtre de marionnettes constitué seulement d’une table, d’une chaise, d’une lampe et d’un vidéo-projecteur Histoire(s) Décoloniale(s) #Dalila oscille entre l’interrogatoire, la confession intime et le récit de vie. Renseignements et réservations au téléphone, et en ligne.

Dance From age 12 – 30 to 40 min per episode Proposed by CLAP (Cogiteurs locaux amateurs de programmation) How is history transmitted? How do bodies, through dance, tell the stories that make up History? With this choreographic series, Betty Tchomanga continues her work on the narratives and stories that link the West and Africa. Each episode looks at colonial history and its legacy through the prism of a singular story, a body, an experience. Ask yourself where you're looking from, where you're telling the story, and from what point of view. From France to Benin, via Algeria to Ethiopia, this journey through time and space takes place through the stories, bodies, voices and singular histories of Emma, Folly and Dalila. EMMA Histoire(s) Décoloniale(s) #Emma focuses on early modernity and the period of the transatlantic slave trade (1492-1849). The choreographic material developed in this solo revolves around a work on the grotesque, close to pantomime, revealing the figure of a mad master. Thanks to rhythmic work and the expressiveness of the body and face, this solo holds up a distorting mirror to the story of a colonial and slave-owning past, and questions the power relations that stem from it. With a frenzied energy, spectators are invited to retrace the story, moving from laughter to tears? FOLLY Histoire(s) Décoloniale(s) #Folly is based on the oral tradition of stories told in the form of parables. The choreography of this portrait is based on traditional rhythms and dances from Benin, Togo and Ghana. Using only her voice and the tapping of her feet, Folly brings to life the dances that inhabit her. DALILA From the child to the grandmother, from the raï singer Cheikha Rimitti to the Hottentot Venus and Iranian revolutionary women, this solo uses body and voice to conjure up figures of women "out of frame". Body and face are veiled and revealed, revealing a parade of masks. In a kind of puppet theater consisting of a table, a chair, a lamp and a video projector, Histoire(s) Décoloniale(s) #Dalila oscillates between interrogation, intimate confession and life story. Information and reservations by phone and online.

Tanz Ab 12 Jahren – 30 bis 40 Min. pro Episode Aufführung vorgeschlagen von CLAP (Cogiteurs locaux amateurs de programmation) Wie wird Geschichte weitergegeben? Wie können Körper durch Tanz Geschichten erzählen, die Geschichte machen? Mit dieser choreografischen Serie setzt Betty Tchomanga ihre Arbeit rund um die Erzählungen und Geschichten fort, die den Westen und Afrika miteinander verbinden. Jede Episode behandelt die Kolonialgeschichte und ihr Erbe durch das Prisma einer einzigartigen Geschichte, eines Körpers, einer Erfahrung. Sich fragen, von wo aus man schaut, von welchem Platz man erzählt, von welchem Standpunkt aus. Von Frankreich nach Benin, über Algerien bis nach Äthiopien, diese Reise durch Zeit und Raum wird durch die Erzählungen, Körper, Stimmen und einzigartigen Geschichten von Emma, Folly und Dalila gemacht. EMMA Histoire(s) Décoloniale(s) #Emma konzentriert sich auf den Beginn der Moderne und die Zeit des transatlantischen Sklavenhandels (1492-1849). Das choreografische Material, das in diesem Solo entwickelt wird, dreht sich um eine Arbeit an der Groteske, die der Pantomime nahekommt und die Figur eines verrückten Meisters erscheinen lässt. Dank der rhythmischen Arbeit und der Ausdruckskraft des Körpers und des Gesichts hält dieses Solo der Erzählung einer kolonialen und sklavenhaltenden Vergangenheit einen verzerrenden Spiegel vor und hinterfragt die daraus resultierenden Machtverhältnisse. Die Zuschauerinnen und Zuschauer sind eingeladen, diese Geschichte mit viel Energie zu durchleben und dabei vom Lachen zum Weinen zu kommen FOLLY Histoire(s) Décoloniale(s) #Folly stützt sich auf die mündliche Tradition der Erzählungen in Form von Parabeln. Die Choreographie dieses Porträts stützt sich auf traditionelle Rhythmen und Tänze aus Benin, Togo und Ghana. Mit ihrer Stimme und ihren Füßen als einzigem Instrument lässt Folly die Tänze, die in ihr stecken, wieder auferstehen. DALILA Vom Kind bis zur Großmutter, von der Raï-Sängerin Cheikha Rimitti über die Hottentotten-Venus bis hin zu den iranischen Revolutionärinnen: Dieses Solo ruft mit Körper und Stimme Frauenfiguren auf, die "aus dem Rahmen fallen". Körper und Gesicht verhüllen und enthüllen sich und lassen so eine Parade von Masken entstehen. In einer Art Marionettentheater, das nur aus einem Tisch, einem Stuhl, einer Lampe und einem Videoprojektor besteht, bewegt sich Histoire(s) Décoloniale(s) #Dalila zwischen Verhör, intimer Beichte und Lebensbericht. Informationen und Reservierungen telefonisch und online.

Dans Vanaf 12 jaar – 30 tot 40 min per aflevering Voorstelling door CLAP (Cogiteurs locaux amateurs de programmation) Hoe wordt geschiedenis doorgegeven? Hoe slagen lichamen erin om via dans de verhalen te vertellen die de geschiedenis vormen? Met deze choreografische serie zet Betty Tchomanga haar werk voort over de verhalen die het Westen en Afrika met elkaar verbinden. Elke aflevering bekijkt de koloniale geschiedenis en haar erfenis door het prisma van een enkel verhaal, een lichaam, een ervaring. We vragen ons af waarvandaan we kijken, waar we het verhaal vertellen en vanuit welk gezichtspunt. Van Frankrijk naar Benin, via Algerije naar Ethiopië, deze reis door tijd en ruimte wordt gemaakt door de verhalen, lichamen, stemmen en unieke geschiedenissen van Emma, Folly en Dalila. EMMA Histoire(s) Décoloniale(s) #Emma richt zich op de vroege moderniteit en de periode van de trans-Atlantische slavenhandel (1492-1849). Het choreografische materiaal dat in deze solo wordt ontwikkeld, draait om het werk rond het groteske, dicht bij pantomime, waarbij de figuur van een gekke meester wordt onthuld. Dankzij het ritmische werk en de expressiviteit van het lichaam en het gezicht, houdt deze solo een vervormende spiegel voor van het verhaal van een koloniaal en slaveneigen verleden, en bevraagt het de machtsverhoudingen die daaruit voortvloeien. De toeschouwers worden uitgenodigd om dit verhaal opnieuw te vertellen met een uitzinnige energie, van lachen tot tranen? FOLLY Histoire(s) Décoloniale(s) #Folly is gebaseerd op de orale traditie van verhalen verteld in de vorm van parabels. De choreografie van dit portret is gebaseerd op traditionele ritmes en dansen uit Benin, Togo en Ghana. Met alleen haar stem en het tikken van haar voeten tovert Folly de dansen die in haar leven. DALILA Van het kind tot de grootmoeder, van de raï-zangeres Cheikha Rimitti tot de Hottentot Venus en Iraanse revolutionaire vrouwen, deze solo gebruikt het lichaam en de stem om vrouwenfiguren "buiten beeld" op te roepen. Het lichaam en gezicht worden gesluierd en onthuld, waardoor een parade van maskers ontstaat. In een soort poppenkast bestaande uit slechts een tafel, een stoel, een lamp en een videoprojector, schommelt Histoire(s) Décoloniale(s) #Dalila tussen ondervraging, intieme bekentenis en levensverhaal. Informatie en boekingen per telefoon en online.

Baile A partir de 12 años – 30 a 40 min por episodio Espectáculo organizado por CLAP (Cogiteurs locaux amateurs de programmation) ¿Cómo se transmite la Historia? ¿Cómo consiguen los cuerpos, a través de la danza, contar las historias que componen la Historia? Con esta serie coreográfica, Betty Tchomanga prosigue su trabajo sobre los relatos y las historias que unen Occidente y África. Cada episodio examina la historia colonial y su legado a través del prisma de una historia singular, un cuerpo, una experiencia. Nos preguntamos desde dónde miramos, dónde contamos la historia y desde qué punto de vista. De Francia a Benín, pasando por Argelia y Etiopía, este viaje en el tiempo y el espacio se desarrolla a través de los relatos, los cuerpos, las voces y las historias singulares de Emma, Folly y Dalila. EMMA Histoire(s) Décoloniale(s) #Emma se centra en la modernidad temprana y el periodo de la trata transatlántica de esclavos (1492-1849). El material coreográfico desarrollado en este solo gira en torno al trabajo sobre lo grotesco, cercano a la pantomima, revelando la figura de un amo loco. Gracias al trabajo rítmico y a la expresividad del cuerpo y del rostro, este solo levanta un espejo deformante sobre la historia de un pasado colonial y esclavista, y cuestiona las relaciones de poder que se derivan de él. Se invita a los espectadores a volver a contar esta historia con una energía frenética, pasando de la risa al llanto? FOLLY Histoire(s) Décoloniale(s) #Folly se basa en la tradición oral de las historias contadas en forma de parábola. La coreografía de este retrato se basa en ritmos y danzas tradicionales de Benín, Togo y Ghana. Utilizando únicamente su voz y el golpeteo de sus pies, Folly da vida a las danzas que la habitan. DALILA De la niña a la abuela, de la cantante de raï Cheikha Rimitti a la Venus hotentote y las mujeres revolucionarias iraníes, este solo utiliza el cuerpo y la voz para evocar figuras de mujeres "fuera de cuadro". El cuerpo y el rostro se velan y se revelan, dando lugar a un desfile de máscaras. En una especie de teatro de marionetas compuesto únicamente por una mesa, una silla, una lámpara y un proyector de vídeo, Histoire(s) Décoloniale(s) #Dalila oscila entre el interrogatorio, la confesión íntima y la historia de vida. Información y reservas por teléfono y en línea.

Danza A partire dai 12 anni – da 30 a 40 minuti per episodio Spettacolo realizzato da CLAP (Cogiteurs locaux amateurs de programmation) Come si trasmette la storia? Come i corpi, attraverso la danza, riescono a raccontare le storie che costituiscono la Storia? Con questa serie coreografica, Betty Tchomanga prosegue il suo lavoro sulle narrazioni e sulle storie che legano l'Occidente e l'Africa. Ogni episodio guarda alla storia coloniale e alla sua eredità attraverso il prisma di una singola storia, di un corpo, di un'esperienza. Ci chiediamo da dove stiamo guardando, dove stiamo raccontando la storia e da quale punto di vista. Dalla Francia al Benin, passando per l'Algeria e l'Etiopia, questo viaggio nel tempo e nello spazio si svolge attraverso le storie, i corpi, le voci e le storie singolari di Emma, Folly e Dalila. EMMA Histoire(s) Décoloniale(s) #Emma si concentra sulla prima modernità e sul periodo della tratta transatlantica degli schiavi (1492-1849). Il materiale coreografico sviluppato in questo assolo ruota attorno a un lavoro sul grottesco, vicino alla pantomima, che rivela la figura di un padrone pazzo. Grazie al lavoro ritmico e all'espressività del corpo e del volto, l'assolo offre uno specchio distorcente sulla storia di un passato coloniale e schiavista e mette in discussione i rapporti di potere che ne derivano. Gli spettatori sono invitati a raccontare questa storia con un'energia frenetica, passando dalle risate alle lacrime? FOLLIA Histoire(s) Décoloniale(s) #Folly si basa sulla tradizione orale delle storie raccontate sotto forma di parabole. La coreografia di questo ritratto si basa su ritmi e danze tradizionali del Benin, del Togo e del Ghana. Utilizzando solo la sua voce e il battito dei piedi, Folly evoca le danze che vivono dentro di lei. DALILA Dalla bambina alla nonna, dalla cantante raï Cheikha Rimitti alle Veneri ottentotte e alle rivoluzionarie iraniane, questo assolo usa il corpo e la voce per evocare figure di donne "fuori quadro". Il corpo e il volto vengono velati e svelati, dando vita a una sfilata di maschere. In una sorta di teatro delle marionette composto solo da un tavolo, una sedia, una lampada e un videoproiettore, Histoire(s) Décoloniale(s) #Dalila oscilla tra interrogatorio, confessione intima e racconto di vita. Informazioni e prenotazioni telefoniche e online.