Description
Eve Stainton crée des spectacles multidisciplinaires qui impliquent mouvement, collage numérique, drame et le suspense. Son travail s'intéresse à la manière dont les personnes marginalisées font l'expérience des structures de pouvoir. S’inspirant d’images d’arrestations policières, d’émeutes et de reconstitutions issues de l’émission Crime Watch, Eve Stainton cherche à percer à jour les dynamiques sociétales qui maintiennent les personnes considérées comme « dangereuses » dans un état de vulnérabilité. Par qui et comment les individus « menaçants » sont-ils définis comme tels dans nos sociétés ? Que signifie la reconstitution théâtrale d’une scène de crime tirée de la vérité ? S’inspirant d’images d’arrestations policières, d’émeutes et de reconstitutions issues de l’émission Crime Watch, Eve Stainton cherche à percer à jour les dynamiques sociétales qui maintiennent les personnes considérées comme « dangereuses » dans un état de vulnérabilité. Accompagnée par la partition musicale d’Ennio Morricone composée pour le film d’horreur The Thing dans les années 1980, une figure solitaire explore une vaste gamme d’états émotionnels ; toujours en transition, ses expressions ne se fixent jamais. Par le biais d’une gestuelle ralentie à l’extrême, ce corps devient le réceptacle des projections mentales du public et peut se muer en fan de football agressif et imprévisible comme en personnage apeuré, reculant, à terre. Cette pratique chorégraphique de la distorsion révèle le continuum qui relie colère et douleur tout en soulignant la manière dont la société construit les préjugés.
English
Eve Stainton creates multidisciplinary performances involving movement, digital collage, drama and suspense. Her work focuses on how marginalized people experience power structures. Drawing on images of police arrests, riots and re-enactments from Crime Watch, Eve Stainton seeks to uncover the societal dynamics that keep people considered "dangerous" in a state of vulnerability. By whom and how are "threatening" individuals defined as such in our societies? What is the meaning of a theatrical reconstruction of a true crime scene? Drawing on images of police arrests, riots and re-enactments from Crime Watch, Eve Stainton seeks to uncover the societal dynamics that keep those considered "dangerous" in a state of vulnerability. Accompanied by Ennio Morricone?s musical score for the 1980s horror film The Thing, a solitary figure explores a wide range of emotional states; always in transition, his expressions never settle. Through gestures slowed to a crawl, this body becomes the receptacle for the audience?s mental projections, and can morph from an aggressive, unpredictable soccer fan to a frightened, retreating, down-and-out figure. This choreographic practice of distortion reveals the continuum that links anger and pain, while highlighting the way in which society constructs prejudice.
Deutsch
Eve Stainton kreiert multidisziplinäre Aufführungen, die Bewegung, digitale Collage, Drama und Spannung beinhalten. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit der Frage, wie marginalisierte Menschen Machtstrukturen erfahren. Anhand von Bildern von Polizeiverhaftungen, Unruhen und Rekonstruktionen aus der Sendung Crime Watch versucht Eve Stainton, die gesellschaftlichen Dynamiken aufzudecken, die Menschen, die als "gefährlich" gelten, in einem Zustand der Verwundbarkeit halten. Von wem und wie werden "bedrohliche" Personen in unserer Gesellschaft als solche definiert? Was bedeutet die theatralische Nachstellung eines wahrheitsgetreuen Tatorts? Anhand von Bildern von Polizeiverhaftungen, Unruhen und Rekonstruktionen aus der Sendung Crime Watch versucht Eve Stainton, die gesellschaftlichen Dynamiken aufzudecken, die Menschen, die als "gefährlich" eingestuft werden, in einem Zustand der Verwundbarkeit halten. Begleitet von Ennio Morricones musikalischer Partitur, die in den 1980er Jahren für den Horrorfilm The Thing komponiert wurde, erkundet eine einsame Figur eine breite Palette von emotionalen Zuständen; ihre Mimik ist immer im Übergang und nie fixiert. Durch eine extrem verlangsamte Gestik wird dieser Körper zum Gefäß für die mentalen Projektionen des Publikums und kann sich in einen aggressiven und unberechenbaren Fußballfan oder eine verängstigte, zurückweichende, am Boden liegende Person verwandeln. Diese choreografische Praxis der Verzerrung enthüllt das Kontinuum, das Wut und Schmerz miteinander verbindet, und verdeutlicht gleichzeitig, wie die Gesellschaft Vorurteile konstruiert.
Dutch
Eve Stainton maakt multidisciplinaire performances met beweging, digitale collage, drama en spanning. Haar werk richt zich op hoe gemarginaliseerde mensen machtsstructuren ervaren. Aan de hand van beelden van politiearrestaties, rellen en re-enactments van Crime Watch probeert Eve Stainton de maatschappelijke dynamiek bloot te leggen die mensen die als 'gevaarlijk' worden beschouwd kwetsbaar houdt. Door wie en hoe worden 'bedreigende' individuen als zodanig gedefinieerd in onze samenlevingen? Wat is de betekenis van een theatrale reconstructie van een echte plaats delict? Aan de hand van beelden van politiearrestaties, rellen en heropvoeringen van Crime Watch probeert Eve Stainton de maatschappelijke dynamiek bloot te leggen die mensen die als 'gevaarlijk' worden beschouwd kwetsbaar houdt. Begeleid door Ennio Morricone's muzikale score voor de horrorfilm The Thing uit de jaren '80, verkent een eenzame figuur een breed scala aan emotionele toestanden; altijd in overgang, zijn uitdrukkingen worden nooit rustiger. Door middel van vertraagde gebaren wordt dit lichaam de vergaarbak voor de mentale projecties van het publiek en kan het zichzelf transformeren van een agressieve, onvoorspelbare voetbalfan tot een angstige, terugtrekkende figuur op de grond. Deze choreografische praktijk van vervorming onthult het continuüm dat woede en pijn met elkaar verbindt en benadrukt tegelijkertijd de manier waarop de maatschappij vooroordelen construeert.
Español
Eve Stainton crea espectáculos multidisciplinares en los que intervienen el movimiento, el collage digital, el teatro y el suspense. Su trabajo se centra en cómo las personas marginadas experimentan las estructuras de poder. A partir de imágenes de detenciones policiales, disturbios y recreaciones de Crime Watch, Eve Stainton trata de desvelar la dinámica social que mantiene a las personas consideradas "peligrosas" en un estado de vulnerabilidad. ¿Quién y cómo define a los individuos "amenazantes" en nuestras sociedades? ¿Qué significa la reconstrucción teatral de la escena de un crimen real? A partir de imágenes de detenciones policiales, disturbios y recreaciones de Crime Watch, Eve Stainton trata de desvelar la dinámica social que mantiene a las personas consideradas "peligrosas" en un estado de vulnerabilidad. Acompañado por la partitura musical de Ennio Morricone para la película de terror de los 80 La Cosa, una figura solitaria explora una amplia gama de estados emocionales; siempre en transición, sus expresiones nunca se asientan. A través de gestos ralentizados, este cuerpo se convierte en el receptáculo de las proyecciones mentales del público, y puede transformarse desde un hincha de fútbol agresivo e impredecible hasta una figura asustada, en retirada y abatida. Esta práctica coreográfica de distorsión revela el continuo que une la ira y el dolor, al tiempo que pone de relieve el modo en que la sociedad construye los prejuicios.
Italiano
Eve Stainton crea performance multidisciplinari che coinvolgono il movimento, il collage digitale, il dramma e la suspense. Il suo lavoro si concentra sul modo in cui le persone emarginate vivono le strutture di potere. Attingendo a filmati di arresti di polizia, sommosse e rievocazioni di Crime Watch, Eve Stainton cerca di scoprire le dinamiche sociali che mantengono le persone considerate "pericolose" in uno stato di vulnerabilità. Da chi e come vengono definiti gli individui "minacciosi" nelle nostre società? Qual è il significato di una ricostruzione teatrale di una vera scena del crimine? Attingendo a filmati di arresti di polizia, sommosse e rievocazioni di Crime Watch, Eve Stainton cerca di scoprire le dinamiche sociali che mantengono le persone considerate "pericolose" in uno stato di vulnerabilità. Accompagnata dalla colonna sonora di Ennio Morricone per il film horror degli anni '80 La cosa, una figura solitaria esplora una vasta gamma di stati emotivi; sempre in transizione, le sue espressioni non si stabilizzano mai. Attraverso gesti rallentati, questo corpo diventa il ricettacolo delle proiezioni mentali del pubblico e può trasformarsi da un aggressivo e imprevedibile tifoso di calcio a una figura spaventata, in ritirata e in crisi. Questa pratica coreografica di distorsione rivela il continuum che lega rabbia e dolore, evidenziando al contempo il modo in cui la società costruisce i pregiudizi.