Ad Libitum – 27-03-2026 – Morlaix

Ad Libitum, littéralement « à volonté », célèbre la vulnérabilité et la liberté. La pièce du jeune chorégraphe explore les moments où l’on se réinvente, où l’on ressent le besoin de changer de peau et d’arrêter de faire « bonne contenance ». Dans un dialogue chorégraphique et musical explosif, Simon Le Borgne et Ulysse Zangs donnent toute leur attention à l’énergie qui circule entre eux, à ce qui est propre à tout être humain : le souffle d’une respiration et le rythme d’un battement de cœur. Placé en grande proximité, le public vibre à leurs variations. Interprètes virtuoses formés à l’Opéra National de Paris (passé par le Tanztheater Wuppertal Pina Bausch pour Simon Le Borgne), ils se livrent corps et âme dans un voyage où la chute ouvre la voie à une renaissance, où le mouvement résonne comme une pulsation de vie. Simon Le Borgne d’une technique implacable, serpente, pivote, se plie, se tord, vrille puis se resserre. Arabesques sur arabesques, il abandonne un peu de sa fluidité pour plus de tranchant. En dialogue avec lui, Ulysse Zangs improvise (ou compose) en direct, passant de la batterie à la guitare électrique, tissant un paysage sonore en interaction avec la danse.

Ad Libitum, literally "at will", celebrates vulnerability and freedom. The young choreographer?s piece explores the moments when we reinvent ourselves, when we feel the need to change our skin and stop being "content". In an explosive choreographic and musical dialogue, Simon Le Borgne and Ulysse Zangs give their full attention to the energy that flows between them, to what is unique to every human being: the breath of a breath and the rhythm of a heartbeat. Placed in close proximity, the audience vibrates to their variations. Virtuoso performers trained at the Opéra National de Paris (Simon Le Borgne trained at Tanztheater Wuppertal Pina Bausch), they give themselves body and soul in a journey where falling opens the way to rebirth, where movement resonates like a pulse of life. Simon Le Borgne, with his implacable technique, snakes, pivots, bends, twists and tightens. Arabesque after arabesque, he gives up some of his fluidity for a sharper edge. In dialogue with him, Ulysse Zangs improvises (or composes) live, switching from drums to electric guitar, weaving a soundscape that interacts with the dance.

Ad Libitum, wörtlich übersetzt "nach Belieben", feiert die Verletzlichkeit und die Freiheit. Das Stück des jungen Choreografen erforscht die Momente, in denen man sich neu erfindet, in denen man das Bedürfnis verspürt, die Haut zu wechseln und aufzuhören, sich "gut zu benehmen". In einem explosiven choreografischen und musikalischen Dialog widmen Simon Le Borgne und Ulysse Zangs ihre ganze Aufmerksamkeit der Energie, die zwischen ihnen fließt, dem, was jedem Menschen eigen ist: dem Atemzug und dem Rhythmus des Herzschlags. Das Publikum ist ihnen sehr nahe und vibriert mit ihnen. Die virtuosen Darsteller, die an der Opéra National de Paris ausgebildet wurden (Simon Le Borgne besuchte das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch), geben sich mit Leib und Seele einer Reise hin, auf der der Sturz den Weg zur Wiedergeburt ebnet und die Bewegung wie ein Pulsschlag des Lebens klingt. Simon Le Borgne mit seiner unerbittlichen Technik schlängelt sich, dreht sich, verbiegt sich, verdreht sich, dreht sich und zieht sich dann wieder zusammen. Arabesken über Arabesken, er gibt ein wenig von seiner Flüssigkeit auf, um schärfer zu werden. Im Dialog mit ihm improvisiert (oder komponiert) Ulysse Zangs live, wechselt vom Schlagzeug zur elektrischen Gitarre und webt eine Klanglandschaft, die mit dem Tanz interagiert.

Ad Libitum, letterlijk "naar believen", viert kwetsbaarheid en vrijheid. Het stuk van de jonge choreograaf verkent de momenten waarop we onszelf opnieuw uitvinden, waarop we de behoefte voelen om anders in onze huid te kruipen en niet meer proberen om "erbij te horen". In een explosieve choreografische en muzikale dialoog besteden Simon Le Borgne en Ulysse Zangs veel aandacht aan de energie die tussen hen stroomt, aan wat uniek is voor ieder mens: de adem van een ademhaling en het ritme van een hartslag. Dicht bij elkaar geplaatst trilt het publiek mee met hun variaties. Virtuoze performers, opgeleid aan de Opéra National de Paris (Simon Le Borgne studeerde aan het Pina Bausch Tanztheater Wuppertal), geven zichzelf lichaam en ziel in een reis waar vallen de weg opent naar wedergeboorte, waar beweging resoneert als een levensimpuls. Simon Le Borgne, met zijn onverbiddelijke techniek, slingert, draait, buigt, draait en spant. Arabesk na Arabesk geeft hij wat van zijn vloeiendheid op voor een scherper randje. In dialoog met hem improviseert (of componeert) Ulysse Zangs live, waarbij hij wisselt tussen drums en elektrische gitaar, en een soundscape weeft die interacteert met de dans.

Ad Libitum, literalmente "a voluntad", celebra la vulnerabilidad y la libertad. La pieza de la joven coreógrafa explora los momentos en que nos reinventamos, cuando sentimos la necesidad de cambiar de piel y dejar de intentar "encajar". En un explosivo diálogo coreográfico y musical, Simon Le Borgne y Ulysse Zangs prestan gran atención a la energía que fluye entre ellos, a lo que es único en cada ser humano: el aliento de una respiración y el ritmo de un latido. Colocados muy cerca, el público vibra con sus variaciones. Virtuosos intérpretes formados en la Ópera Nacional de París (Simon Le Borgne estudió en el Pina Bausch Tanztheater Wuppertal), se entregan en cuerpo y alma en un viaje donde la caída abre el camino al renacimiento, donde el movimiento resuena como un pulso de vida. Simon Le Borgne, con su técnica implacable, serpentea, pivota, se dobla, se retuerce y se tensa. Arabesco tras arabesco, renuncia a parte de su fluidez en favor de una mayor agudeza. En diálogo con él, Ulysse Zangs improvisa (o compone) en directo, alternando la batería y la guitarra eléctrica, tejiendo un paisaje sonoro que interactúa con la danza.

Ad Libitum, letteralmente "a piacere", celebra la vulnerabilità e la libertà. Il pezzo della giovane coreografa esplora i momenti in cui ci reinventiamo, quando sentiamo il bisogno di cambiare pelle e di smettere di cercare di "adattarci". In un esplosivo dialogo coreografico e musicale, Simon Le Borgne e Ulysse Zangs prestano grande attenzione all'energia che scorre tra loro, a ciò che è unico per ogni essere umano: il respiro di un respiro e il ritmo di un battito cardiaco. Posto in stretta vicinanza, il pubblico vibra alle loro variazioni. Interpreti virtuosi formatisi all'Opéra National de Paris (Simon Le Borgne ha studiato al Pina Bausch Tanztheater Wuppertal), si danno anima e corpo in un viaggio dove la caduta apre la strada alla rinascita, dove il movimento risuona come un battito di vita. Simon Le Borgne, con la sua tecnica implacabile, serpeggia, ruota, si piega, si contorce e si stringe. Arabesco dopo arabesco, rinuncia a parte della sua fluidità per un taglio più netto. In dialogo con lui, Ulysse Zangs improvvisa (o compone) dal vivo, passando dalla batteria alla chitarra elettrica, tessendo un paesaggio sonoro che interagisce con la danza.