Ad Libitum Simon Le Borgne – 09-04-2026 – Plestin-les-Grèves

Signifiant littéralement à volonté ou à satiété, Ad Libitum est une pièce sur le désir – renouvelé ou qui se tarit – de créer, d’incarner, d’interpréter, de sortir de soi, de s’expandre. L’idée de la mue et le terme de “décontenancement” sont les fils conducteurs de cette création exprimant le besoin de changer de peau, de se vider de sa substance aussi bien que celui de s’incarner, de remplir son contenant. Questionnant le rapport que nous entretenons avec nos pratiques et nos influences, nous construisons un dialogue chorégraphique et musical, entre synchronicité et contrepoint. En focalisant notre attention sur l’énergie qui circule entre nous, sur ce qui est propre à tout être humain : le souffle d’une respiration, le rythme d’un battement de cœur, nous convoquons l’empathie nécessaire pour éprouver l’autre dans toute son humanité. Nous souhaitons nous rendre malléables et vulnérables à plusieurs formes et contenus pour créer une performance au caractère cyclique : la décomposition laisse place à la floraison, la chute d’un corps permet un jaillissement nouveau.

Literally meaning at will or to satiety, Ad Libitum is a piece about the desire – renewed or drying up – to create, to embody, to perform, to step outside oneself, to expand. The idea of moulting and the term ?décontenancement? are the common threads running through this creation, expressing the need to change one?s skin, to empty oneself of substance, as well as the need to embody oneself, to fill one?s container. Questioning the relationship we maintain with our practices and influences, we construct a choreographic and musical dialogue, between synchronicity and counterpoint. By focusing our attention on the energy that circulates between us, on what is specific to every human being: the breath of a breath, the rhythm of a heartbeat, we summon the empathy necessary to experience the other in all his or her humanity. We want to make ourselves malleable and vulnerable to a variety of forms and contents, to create a performance with a cyclical character: decomposition gives way to blossoming, the fall of a body allows a new spurt to emerge.

Ad Libitum ist ein Stück über den erneuten oder versiegenden Wunsch, etwas zu erschaffen, zu verkörpern, zu interpretieren, aus sich herauszugehen und sich auszudehnen. Die Idee der Häutung und der Begriff "Entkräftung" sind die Leitmotive dieses Stücks, das das Bedürfnis ausdrückt, sich zu häuten, sich zu entleeren und sich zu verkörpern, sein Behältnis zu füllen. Wir hinterfragen die Beziehung, die wir zu unseren Praktiken und Einflüssen unterhalten, und bauen einen choreografischen und musikalischen Dialog zwischen Synchronizität und Kontrapunkt auf. Indem wir unsere Aufmerksamkeit auf die Energie richten, die zwischen uns fließt, auf das, was jedem Menschen eigen ist: den Atem eines Atemzugs, den Rhythmus eines Herzschlags, rufen wir die Empathie hervor, die notwendig ist, um den anderen in seiner ganzen Menschlichkeit zu erfahren. Wir wollen uns formbar und verletzlich für verschiedene Formen und Inhalte machen, um eine Performance mit zyklischem Charakter zu schaffen: Der Zerfall macht Platz für die Blüte, der Fall eines Körpers ermöglicht einen neuen Ausbruch.

Ad Libitum is een stuk over het verlangen – vernieuwd of uitgeput – om te creëren, te belichamen, op te voeren, buiten zichzelf te treden, uit te breiden. Het idee van rui en de term 'décontenancement' lopen als een rode draad door deze creatie, die zowel de behoefte uitdrukt om van huid te veranderen, om zichzelf van substantie te ontdoen, als de behoefte om zichzelf te belichamen, om zijn container te vullen. Door de relatie die we hebben met onze praktijken en invloeden in vraag te stellen, construeren we een choreografische en muzikale dialoog tussen synchroniciteit en contrapunt. Door onze aandacht te richten op de energie die tussen ons stroomt, op wat uniek is voor ieder mens: de adem van een ademhaling, het ritme van een hartslag, roepen we de empathie op die nodig is om de ander in al zijn of haar menselijkheid te ervaren. We willen ons kneedbaar en kwetsbaar maken voor een waaier aan vormen en inhouden, om een voorstelling te maken met een cyclisch karakter: ontbinding maakt plaats voor bloei, de val van een lichaam laat een nieuwe spurt ontstaan.

Ad Libitum es una obra sobre el deseo -renovado o agotado- de crear, encarnar, interpretar, salir de uno mismo, expandirse. La idea de la muda y el término "décontenancement" son los hilos conductores de esta creación, que expresa la necesidad de cambiar de piel, de vaciarse de sustancia, así como la necesidad de encarnarse, de llenar su contenedor. Cuestionando la relación que mantenemos con nuestras prácticas e influencias, construimos un diálogo coreográfico y musical, entre sincronía y contrapunto. Al centrar nuestra atención en la energía que fluye entre nosotros, en lo que es único de cada ser humano: el aliento de una respiración, el ritmo de un latido, convocamos la empatía necesaria para experimentar al otro en toda su humanidad. Queremos hacernos maleables y vulnerables a un abanico de formas y contenidos, crear un espectáculo de carácter cíclico: la descomposición da paso al florecimiento, la caída de un cuerpo permite que surja un nuevo brote.

Ad Libitum è uno spettacolo sul desiderio – rinnovato o esaurito – di creare, di incarnare, di esibirsi, di uscire da se stessi, di espandersi. L'idea della muta e il termine "décontenancement" sono i fili conduttori di questa creazione, che esprime il bisogno di cambiare pelle, di svuotarsi di sostanza, ma anche di incarnarsi, di riempire il proprio contenitore. Interrogandoci sul rapporto che abbiamo con le nostre pratiche e influenze, costruiamo un dialogo coreografico e musicale, tra sincronicità e contrappunto. Concentrando la nostra attenzione sull'energia che scorre tra noi, su ciò che è unico per ogni essere umano: il respiro di un respiro, il ritmo di un battito cardiaco, evochiamo l'empatia necessaria per sperimentare l'altro in tutta la sua umanità. Vogliamo renderci malleabili e vulnerabili a una gamma di forme e contenuti, per creare una performance dal carattere ciclico: la decomposizione lascia il posto alla fioritura, la caduta di un corpo lascia emergere un nuovo germoglio.