Stage de création lumière avec Didier Landès – Rodez
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CONTENU
Les compagnies de théâtre amateur ont souvent des difficultés à mettre en lumière leur spectacle. Afin de les accompagner dans leur apprentissage de la lumière scénique, Didier LANDÈS, régisseur lumière et fin pédagogue, les aidera à acquérir les notions de base de la chaîne lumière. Il les épaulera aussi dans la conception, la programmation et l’exécution d’une conduite lumière dans le respect des intentions artistiques de la troupe et des contraintes techniques des lieux investis.
Mélant apports théoriques et expérimentations pratiques, les stagiaires seront épaulés dans la compréhension des caractéristiques de la lumière afin de mieux cerner les enjeux de l’éclairage d’un spectacle et de résoudre les différents problèmes rencontrés dans des salles diverses.
Aspects théoriques :
Le but de l’éclairage : à quoi sert un éclairagiste, la chaîne visuelle (lumière, vision) ; la direction et l’intensité de la lumière ; la couleur en éclairage scénique ; le "mouvement".
Le matériel : son "langage" ; les divers types d’implantation (pieds, structures…) ; les branchements et les gradateurs ; les différentes sources de lumières ; les projecteurs ; les consoles ; le câblage ; les filtres et autres "dérivés" ; les "nouveaux produits" (asservis, leds…).
Aspects pratiques :
• Analyse de ce que l’on a à éclairer : pièce, décor, costumes, comédiens… ;
• Étude de la salle, de ses possibilités et des nôtres : puissance électrique, occultation, hauteur, dimensions plateau, matériel disponible, visibilité en salle, etc… ;
• Élaboration d’un plan de feux (réaliste et lisible par tous) manuellement et approche via un logiciel spécifique à ce type de construction ;
• Branchement électrique et sa sécurité ;
• Installation des blocs de puissance ;
• Montage structure, pieds, ponts, différentes accroches ;
• Implantation des projecteurs via la lecture du plan de feux ;
• Câblage, branchements, "modulation dmx", patch ;
• Installation régie ;
• Mise en place du "cadre de scène", taps, pendrillons, etc ;
• Réglages ;
• Réalisation de la conduite (nous et les possibilités console) ;
• Restitution ;
• Passation ;
• Démontage et rangement. INTERVENANT
> Didier LANDÈS
Il a suivi une formation d’éclairagiste sur différents spectacles (danse, théâtre, musique) et lors de stages, notamment avec François-Éric VALENTIN (auteur du livre Lumière pour le spectacle). Il débute sa carrière en tant que musicien en 1976 et s’oriente très vite vers la technique et plus particulièrement la lumière. Il occupe depuis différents postes en tant que créateur lumière, régisseur lumière et régisseur général au sein de compagnies de danse et de théâtre ou d’institutions culturelles (Conservatoire à Rayonnement Départemental de l’Aveyron, Compagnie L’Éternel Été, Divines Comédies, Petit bois compagnie, Créature, La Dive compagnie, Artizans, Ballet Actuel,…), pour de nombreux théâtres et salles de spectacle (Rodez, Millau, Figeac, Onet-le-Château, Limoges, Toulouse…), pour des festivals et diverses manifestations culturelles (Théâtre de L’Alizé pour le festival OFF d’Avignon depuis 2014, "Festival de la voix de Moissac", "À la rencontre d’écrivains" (Aubrac), "Les Flûtes Déconcertantes" depuis 2012,…). Et dernièrement une mise en scène et en lumière pour la compagnie "Les Quatr’à Strophes".
Il a animé à plusieurs reprises des stages de création lumière, notamment pour Aveyron Culture, pour l’ARDT, ainsi que pour l’Union Midi-Pyrénées de la FNCTA. PUBLICS ET TARIFS
Public : membres de compagnies amateurs de l’Aveyron.
Participation limitée à 12 personnes.
Participation aux frais pédagogiques : 20 € par personne (la moitié du tarif pris en charge par la FNCTA CD12 pour ses compagnies adhérentes). INFORMATIONS DIVERSES
Les trois journées sont indissociables. Inscription en ligne : ici
English
CONTENTS
Amateur theater companies often have difficulty lighting their productions. To help them learn about stage lighting, Didier LANDÉS, a lighting director and skilled educator, will help them acquire the basics of the lighting system. He will also support them in the design, programming, and execution of a lighting design that respects the troupe’s artistic intentions and the technical constraints of the venues they use.
Combining theoretical instruction with hands-on experimentation, trainees will be guided in understanding the characteristics of lightingin order to better grasp the challenges of lighting a performance and to solve the various problems encountered in different venues.
Theoretical aspects:
The purpose of lighting: What is the role of a lighting designer? The visual chain (light, vision); the direction and intensity of light; color in stage lighting; “movement.”
Equipment: its “language”; various types of setups (stands, structures, etc.); connections and dimmers; different light sources; projectors; control consoles; wiring; filters and other “accessories”; “new products” (motorized fixtures, LEDs, etc.).
Practical aspects:
? Analysis of what needs to be lit: the room, the set, the costumes, the actors?;
? Assessment of the venue, its capabilities, and our own: electrical power, blackout capabilities, height, stage dimensions, available equipment, audience visibility, etc.;
? Development of a lighting plan (realistic and understandable to everyone) drawn by hand and created using software specific to this type of production;
? Electrical connections and safety measures;
? Installation of power distribution units;
? Assembly of the structure, legs, trusses, and various rigging points;
? Placement of projectors based on the lighting plan;
? Wiring, connections, “DMX modulation,” and patching;
? Control room setup;
? Installation of the “stage frame,” taps, valances, etc.;
? Adjustments;
? Lighting operation (using the console’s capabilities);
? Final performance;
? Handover;
? Teardown and cleanup. SPEAKER
> Didier LANDÉS
He trained as a lighting designer on various productions (dance, theater, music) and through workshops, notably with François-Éric VALENTIN (author of the book *Lighting for the Performing Arts*). He began his career as a musician in 1976 and quickly shifted his focus to technical work, specifically lighting. Since then, he has held various positions as a lighting designer, lighting technicianand stage manager at dance and theater companies and cultural institutions (Conservatoire de Rayonnement Départemental de l’Aveyron, Compagnie L’Éternel Été, Divines Comédies, Petit Bois Compagnie, Créature, La Dive Compagnie, Artizans, Ballet Actuel, etc.), for numerous theaters and performance venues (Rodez, Millau, Figeac, Onet-le-Château, Limoges, Toulouse, etc.), for festivals and various cultural events (Théâtre de l’Alizé for the Avignon OFF Festival since 2014, “Festival de la Voix de Moissac,” “À la Rencontre d’Écrivains” (Aubrac), “Les Fêtes Déconcertantes” since 2012, …). Most recently, he directed and designed the lighting for the theater company “Les Quatre Strophes.”
He has led several lighting design workshops, notably for Aveyron Culture, the ARDT, and the Midi-Pyrénées Union of the FNCTA. AUDIENCE AND FEES
Audience: members of amateur theater companies in the Aveyron region.
Limited to 12 participants.
Contribution toward program costs: 20 € per person (half of the fee is covered by the FNCTA CD12 for its member companies). ADDITIONAL INFORMATION
The three days are part of a single, continuous program. Online registration: here
Deutsch
INHALT
Laientheatergruppen haben oft Schwierigkeiten, ihre Aufführung ins rechte Licht zu rücken. Um sie beim Erlernen der Bühnenbeleuchtung zu unterstützen, wird Didier LANDÉS, Lichtregisseur und erfahrener Pädagoge, ihnen helfen, die Grundlagen der Lichttechnik zu erlernen. Er wird sie zudem bei der Konzeption, Programmierung und Umsetzung einer Lichtinszenierung unterstützen, wobei die künstlerischen Absichten der Truppe und die technischen Gegebenheiten der jeweiligen Spielorte berücksichtigt werden.
Durch die Verbindung von theoretischen Grundlagen und praktischen Übungen werden die Praktikanten dabei unterstützt, die Eigenschaften des Lichts zu verstehen, um die Herausforderungen der Beleuchtung einer Aufführung besser zu erfassen und die verschiedenen Probleme zu lösen, die in unterschiedlichen Veranstaltungsräumen auftreten.
Theoretische Aspekte:
Das Ziel der Beleuchtung: Wozu dient ein Lichtdesigner, die visuelle Kette (Licht, Sehen); Richtung und Intensität des Lichts; Farbe in der Bühnenbeleuchtung; „Bewegung“.
Die Ausrüstung: ihre „Sprache“; die verschiedenen Aufstellungsarten (Stative, Konstruktionen…); Anschlüsse und Dimmer; die verschiedenen Lichtquellen; Scheinwerfer; Lichtpulte; die Verkabelung; Filter und anderes „Zubehör“; „neue Produkte“ (steuerbare Leuchten, LEDs …).
Praktische Aspekte:
? Analyse dessen, was beleuchtet werden soll: Raum, Bühnenbild, Kostüme, Schauspieler?;
? Untersuchung des Saals, seiner Möglichkeiten und unserer eigenen: Stromleistung, Verdunkelung, Höhe, Bühnenmaße, verfügbare Ausrüstung, Sichtverhältnisse im Saal usw.;
? Erstellung eines Beleuchtungsplans (realistisch und für alle lesbar) von Hand und mit einer für diese Art von Konstruktion speziellen Software;
? Elektrischer Anschluss und dessen Sicherheit;
? Installation der Leistungsblöcke;
? Montage der Konstruktion, Stützen, Brücken und verschiedener Aufhängungen;
? Aufstellung der Scheinwerfer anhand des Beleuchtungsplans;
? Verkabelung, Anschlüsse, „DMX-Modulation“, Patch;
? Einrichtung der Regie;
? Aufbau des „Bühnenrahmens“, Vorhänge, Querstangen usw.;
? Einstellungen;
? Durchführung der Lichtregie (wir und die Möglichkeiten der Konsole);
? Umsetzung;
? Übergabe;
? Abbau und Aufräumen. MITARBEITER
> Didier LANDÉS
Er absolvierte eine Ausbildung zum Lichttechniker bei verschiedenen Veranstaltungen (Tanz, Theater, Musik) und im Rahmen von Praktika, insbesondere bei François-Éric VALENTIN (Autor des Buches „Lumière pour le spectacle“). Er begann seine Karriere 1976 als Musiker und wandte sich sehr schnell der Technik und insbesondere der Beleuchtung zu. Seitdem bekleidet er verschiedene Positionen als Lichtdesigner, Lichtregisseurund als Gesamtregisseur bei Tanz- und Theaterensembles sowie kulturellen Einrichtungen (Conservatoire %E0 Rayonnement D%E9partemental de l’Aveyron, Compagnie L’Éternel Été, Divines Comédies, Petit bois compagnie, Créature, La Dive Compagnie, Artizans, Ballet Actuel, …), für zahlreiche Theater und Veranstaltungsorte (Rodez, Millau, Figeac, Onet-le-Château, Limoges, Toulouse, …), für Festivals und verschiedene kulturelle Veranstaltungen (Théâtre de l’Alizé für das Festival OFF d’Avignon seit 2014, „Festival de la voix de Moissac“, „À la rencontre d’écrivains“ (Aubrac), „Les Fêtes Déconcertantes“ seit 2012, …). Zuletzt war er für die Inszenierung und Lichtgestaltung der Theatergruppe „Les Quatre Strophes“ verantwortlich.
Er hat mehrfach Workshops zum Thema Lichtgestaltung geleitet, insbesondere für Aveyron Culture, für die ARDT sowie für die Union Midi-Pyrénées der FNCTA. ZIELGRUPPE UND PREISE
Zielgruppe: Mitglieder von Amateurtheatergruppen aus dem Aveyron.
Die Teilnehmerzahl ist auf 12 Personen begrenzt.
Beitrag zu den Kurskosten: 20 € pro Person (die Hälfte des Betrags wird von der FNCTA CD12 für ihre Mitgliedsgruppen übernommen). WEITERE INFORMATIONEN
Die drei Kurstage sind untrennbar miteinander verbunden. Online-Anmeldung: hier
Dutch
INHOUD
Amateurtheatergezelschappen hebben vaak moeite om hun voorstelling goed te belichten. Om hen te begeleiden bij het leren omgaan met toneelverlichting, zal Didier LANDÉS, lichtregisseur en ervaren docent, hen helpen de basisbegrippen van de lichtketen onder de knie te krijgen. Hij zal hen ook ondersteunen bij het ontwerpen, programmeren en uitvoeren van een lichtregie die aansluit bij de artistieke intenties van de groep en rekening houdt met de technische beperkingen van de gebruikte locaties.
Door theoretische kennis te combineren met praktische oefeningen worden de stagiairs ondersteund bij het begrijpen van de eigenschappen van het licht, zodat ze de uitdagingen van de belichting van een voorstelling beter kunnen doorgronden en de verschillende problemen die zich in diverse zalen voordoen, kunnen oplossen.
Theoretische aspecten:
Het doel van belichting: waarvoor dient een lichtontwerper, de visuele keten (licht, zicht); de richting en de intensiteit van het licht; kleur in toneelverlichting; de „beweging“.
De apparatuur: de „taal” ervan; de verschillende opstellingswijzen (statieven, constructies…); de aansluitingen en dimmers; de verschillende lichtbronnen; de schijnwerpers; de lichttafels; de bekabeling; de filters en andere „toebehoren”; de „nieuwe producten” (gestuurde lampen, leds…).
Praktische aspecten:
? Analyse van wat er verlicht moet worden: ruimte, decor, kostuums, acteurs?;
? Onderzoek naar de zaal, de mogelijkheden daarvan en die van onszelf: elektrisch vermogen, verduistering, hoogte, afmetingen van het podium, beschikbaar materiaal, zichtbaarheid in de zaal, enz.?;
? Opstellen van een verlichtingsplan (realistisch en voor iedereen leesbaar), zowel handmatig als met behulp van software die specifiek voor dit soort constructies is bedoeld;
? Elektrische aansluiting en de bijbehorende veiligheidsmaatregelen;
? Installatie van de vermogensblokken;
? Montage van de structuur, poten, bruggen en diverse ophangpunten;
? Plaatsing van de schijnwerpers aan de hand van het verlichtingsplan;
? Bekabeling, aansluitingen, „DMX-modulatie”, patch;
? Installatie van de regiekamer;
? Opzetten van het „podiumframe”, tapijten, draperieën, enz.;
? Afstellingen;
? Uitvoering van de belichting (wij en de mogelijkheden van de console);
? Weergave;
? Overdracht;
? Demontage en opruimen. SPREKER
> Didier LANDÉS
Hij heeft een opleiding tot lichttechnicus gevolgd bij verschillende voorstellingen (dans, theater, muziek) en tijdens stages, met name bij François-Éric VALENTIN (auteur van het boek „Lumière pour le spectacle“). Hij begon zijn carrière in 1976 als muzikant en richtte zich al snel op de techniek, en dan met name op de belichting. Sindsdien heeft hij verschillende functies bekleed als lichtontwerper, lichtregisseurE8re en als algemeen regisseur bij dans- en theatergezelschappen of culturele instellingen (Conservatoire %E0 Rayonnement D%E9partemental de l’Aveyron, Compagnie L’Éternel Été, Divines Comédies, Petit bois compagnie, Créature, La Dive compagnie, Artizans, Ballet Actuel, …), voor talrijke theaters en voorstellingszalen (Rodez, Millau, Figeac, Onet-le-Château, Limoges, Toulouse, …), voor festivals en diverse culturele evenementen (Théâtre de l’Alizé voor het OFF-festival van Avignon sinds 2014, „Festival de la voix de Moissac”, „À la rencontre d’écrivains” (Aubrac), „Les Fêtes Déconcertantes“ sinds 2012, …). En recentelijk een regie- en lichtontwerp voor het gezelschap „Les Quatre Strophes“.
Hij heeft meerdere malen workshops over lichtontwerp gegeven, met name voor Aveyron Culture, voor de ARDT en voor de Union Midi-Pyrénées van de FNCTA. DOELGROEP EN TARIEVEN
Doelgroep: leden van amateurgezelschappen uit de Aveyron.
Maximaal 12 deelnemers.
Bijdrage in de opleidingskosten: 20 € per persoon (de helft van het tarief wordt vergoed door de FNCTA CD12 voor haar aangesloten gezelschappen). OVERIGE INFORMATIE
De drie dagen zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Online inschrijven: hier
Español
CONTENIDO
Las compañías de teatro amateur suelen tener dificultades para iluminar sus espectáculos. Con el fin de acompañarlas en su aprendizaje de la iluminación escénica, Didier LANDÉS, director de iluminación y experto pedagogo, les ayudará a adquirir los conceptos básicos de la cadena de iluminación. También les apoyará en el diseño, la programación y la ejecución de una dirección de iluminación que respete las intenciones artísticas de la compañía y las limitaciones técnicas de los espacios en los que actúen.
Mediante una combinación de aportaciones teóricas y experiencias prácticas, se ayudará a los alumnos a comprender las características de la luzpara comprender mejor los retos que plantea la iluminación de un espectáculo y resolver los distintos problemas que surgen en diferentes salas.
Aspectos teóricos:
El objetivo de la iluminación: Para qué sirve un iluminador, la cadena visual (luz, visión); la dirección y la intensidad de la luz; el color en la iluminación escénica; el «movimiento».
El material: su «lenguaje»; los distintos tipos de instalación (soportes, estructuras…); las conexiones y los reguladores de intensidad; las diferentes fuentes de luz; los proyectores; las consolas; el cableado; los filtros y otros «accesorios»; los «nuevos productos» (dispositivos controlados, leds…).
Aspectos prácticos:
? Análisis de lo que hay que iluminar: sala, decorado, vestuario, actores…;
? Estudio de la sala, de sus posibilidades y de las nuestras: potencia eléctrica, oscurecimiento, altura, dimensiones del escenario, material disponible, visibilidad en la sala, etc.;
? Elaboración de un plano de iluminación (realista y legible para todos) de forma manual y mediante un programa informático específico para este tipo de montajes;
? Conexión eléctrica y su seguridad;
? Instalación de los bloques de potencia;
? Montaje de la estructura, patas, puentes y diferentes puntos de sujeción;
? Colocación de los proyectores siguiendo el plano de iluminación;
? Cableado, conexiones, «modulación DMX» y patch;
? Instalación de la sala de control;
? Colocación del «marco del escenario», cortinas, guirnaldas, etc.;
? Ajustes;
? Realización de la dirección (nosotros y las posibilidades de la consola);
? Puesta en escena;
? Entrega;
? Desmontaje y recogida. PONENTE
> Didier LANDÉS
Se formó como técnico de iluminación en diversos espectáculos (danza, teatro, música) y en cursos de formación, en particular con François-Éric VALENTIN (autor del libro «Lumière pour le spectacle»). Comenzó su carrera como músico en 1976 y muy pronto se orientó hacia la técnica y, más concretamente, hacia la iluminación. Desde entonces, ha ocupado diversos puestos como diseñador de iluminación, director de iluminacióny director general en compañías de danza y teatro o en instituciones culturales (Conservatorio de Difusión Departamental de Aveyron, Compagnie L’Éternel Été, Divines Comédies, Petit Bois Compagnie, Créature, La Dive Compagnie, Artizans, Ballet Actuel, etc.), para numerosos teatros y salas de espectáculos (Rodez, Millau, Figeac, Onet-le-Château, Limoges, Toulouse…), en festivales y diversos eventos culturales (Théâtre de l’Alizé para el Festival OFF de Aviñón desde 2014, «Festival de la voz de Moissac», «À la rencontre d’écrivains» (Aubrac), «Les Fêtes Déconcertantes» desde 2012, etc.). Y, recientemente, ha realizado la puesta en escena y la iluminación para la compañía «Les Quatre Strophes».
Ha impartido en varias ocasiones cursos de creación de iluminación, en particular para Aveyron Culture, para la ARDT, así como para la Unión Midi-Pyrénées de la FNCTA. PÚBLICO Y TARIFAS
Público: miembros de compañías de teatro amateur de Aveyron.
Plazas limitadas a 12 personas.
Cuota de participación en los gastos pedagógicos: 20 € por persona (la FNCTA CD12 se hace cargo de la mitad de la tarifa para sus compañías afiliadas). INFORMACIÓN VARIADA
Las tres jornadas son indivisibles. Inscripción en línea: aquí
Italiano
CONTENUTO
Le compagnie teatrali amatoriali hanno spesso difficoltà a mettere in luce i propri spettacoli. Per aiutarle ad apprendere le tecniche di illuminazione scenica, Didier LANDÉS, direttore delle luci e abile pedagogo, le aiuterà ad acquisire le nozioni di base relative alla catena luminosa. Li affiancherà inoltre nella progettazione, nella programmazione e nella realizzazione di un progetto luci nel rispetto delle intenzioni artistiche della compagnia e dei vincoli tecnici dei luoghi in cui si esibiranno.
Grazie a un approccio che unisce nozioni teoriche e sperimentazioni pratiche, i tirocinanti saranno guidati nella comprensione delle caratteristiche della luce, al fine di cogliere meglio le sfide poste dall’illuminazione di uno spettacolo e di risolvere i diversi problemi che si presentano in sale diverse.
Aspetti teorici:
Lo scopo dell’illuminazione: A cosa serve un tecnico delle luci, la catena visiva (luce, visione); la direzione e l’intensità della luce; il colore nell’illuminazione scenica; il “movimento”.
L’attrezzatura: il suo “linguaggio”; i vari tipi di installazione (treppiedi, strutture…); i collegamenti e i dimmer; le diverse sorgenti luminose; i proiettori; le console; il cablaggio; i filtri e altri «accessori»; i «nuovi prodotti» (dispositivi automatizzati, LED…).
Aspetti pratici:
? Analisi di ciò che si deve illuminare: sala, scenografia, costumi, attori?;
? Studio della sala, delle sue possibilità e delle nostre: potenza elettrica, oscuramento, altezza, dimensioni del palcoscenico, materiale disponibile, visibilità in sala, ecc.?;
? Elaborazione di un piano luci (realistico e leggibile da tutti) manualmente e tramite un software specifico per questo tipo di allestimento;
? Collegamento elettrico e relativa sicurezza;
? Installazione dei gruppi di potenza;
? Montaggio della struttura, dei piedini, dei ponti e dei vari punti di aggancio;
? Posizionamento dei proiettori in base alla lettura del piano luci;
? Cablaggio, collegamenti, «modulazione DMX», patch;
? Installazione della regia;
? Allestimento del «telaio di scena», tendaggi, drappi, ecc.;
? Regolazioni;
? Realizzazione della regia (noi e le possibilità della console);
? Restituzione;
? Consegna;
? Smontaggio e riordino. RELATORE
> Didier LANDÉS
Ha seguito una formazione come tecnico delle luci in diversi spettacoli (danza, teatro, musica) e durante stage, in particolare con François-Éric VALENTIN (autore del libro «Lumière pour le spectacle»). Ha esordito la sua carriera come musicista nel 1976 e si è orientato ben presto verso la tecnica e, più in particolare, verso l’illuminazione. Da allora ha ricoperto diversi ruoli come progettista luci, direttore luciE8re e direttore generale presso compagnie di danza e di teatro o istituzioni culturali (Conservatorio %E0 Rayonnement D%E9partemental dell’Aveyron, Compagnie L’Éternel Été, Divines Comédies, Petit bois compagnie, Créature, La Dive Compagnie, Artizans, Ballet Actuel, ecc.), per numerosi teatri e sale di spettacolo (Rodez, Millau, Figeac, Onet-le-Château, Limoges, Tolosa, ecc.), per festival e varie manifestazioni culturali (Th%E9%E2tre de L’Aliz%E9 per il festival OFF di Avignone dal 2014, “Festival de la voix de Moissac”, “%C0 la rencontre d’%E9crivains” (Aubrac), “Les Fêtes Déconcertantes” dal 2012, …). E recentemente ha curato la regia e l’illuminotecnica per la compagnia “Les Quatre Strophes”.
Ha tenuto in diverse occasioni corsi di formazione sulla creazione delle luci, in particolare per Aveyron Culture, per l’ARDT e per l’Unione Midi-Pirenei della FNCTA. PUBBLICO E TARIFFE
Pubblico: membri di compagnie amatoriali dell’Aveyron.
Partecipazione limitata a 12 persone.
Contributo alle spese didattiche: 20 € a persona (metà della quota è a carico della FNCTA CD12 per le compagnie affiliate). INFORMAZIONI VARIE
Le tre giornate sono indissociabili. Iscrizione online: qui
1 rue Saint Cyrice, 12000 Rodez
Crédits: aveyron culture
