Sterling Ruby au MaMo by Ora Ïto – 27-06-2025 – Marseille 8e Arrondissement

Le MaMo by Ora Ïto, plateforme d’art contemporain située à la Cité Radieuse de Le Corbusier à Marseille, présente du 27 juin au 28 septembre, une installation composée d’une sculpture majeure et d’une peinture rarement présentée de Sterling Ruby. En préparation depuis une dizaine d’années, ce projet réunit la sculpture monumentale de Ruby Double Candle (2018) et sa plus grande peinture aérosol, WALL (2017). L’exposition place les œuvres phares de Ruby dans un dialogue remarquable avec l’une des réalisations architecturales les plus radicales du XXe siècle. Pour Ruby un artiste basé à Los Angeles dont le travail explore depuis longtemps la transformation matérielle, les structures sociales et l’environnement construit il s’agit d’une occasion rare de s’engager dans l’héritage culturel et symbolique de La Cité Radieuse, inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO. Installée sur le toit de la « ville verticale » brutaliste de Le Corbusier, Double Candle se compose de deux formes en bronze de plus de sept mètres de haut. Conçues à l’origine comme des sculptures souples en Polyfleece, ces bougies en bronze conservent les coutures et les plis visibles du tissu. La sculpture partage sa patine vert-bleu avec des monuments oxydés tels que la statue de la Liberté, ce qui confère à l’œuvre une gravité sereine. Ruby a décrit les formes duales bougies, tours ou sentinelles en termes de rituel domestique et de mémoire collective, faisant subtilement référence aux tours jumelles de New York et à l’image de perte et de résilience qu’elles ont laissée. Une édition antérieure fait partie de la collection permanente du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, DC. À Marseille, la présentation de cette importante sculpture modifie sa perception, opposant au béton de la structure brutaliste des moulages en bronze faits à partir de textiles rembourrés. Sa forme ondulante fait écho à celle des cheminées sculpturales et uniques du bâtiment, réorientant le symbolisme de la balise vers la ville. On peut également voir au MaMo by Ora Ïto Wall (2017), la plus grande peinture de la série SP (Spray Painting) de Ruby. S’étendant sur plus de sept mètres de large, la toile est composée de bandes, de lignes et de gouttes de couleurs diffuses superposées. L’utilisation récurrente de la ligne d’horizon, un dispositif formel qui ancre le spectateur alors que les géométries brumeuses de la composition le désorientent simultanément évoque des clôtures, des paysages atmosphériques ou des murs urbains embrumés. Rappelant la tradition de la peinture de paysage, Ruby confronte le spectateur à un monde contemporain en mutation, faisant écho à une lignée d’artistes qui se sont tournés vers le sud de la France à la fin du XIXe siècle tels que Paul Cézanne, Vincent van Gogh et Paul Signac attirés par sa lumière unique et ses panoramas étendus. Cependant, les paysages de Ruby sont réfractés à travers la lentille de la décadence urbaine et de l’anxiété écologique, réinterprétant cet héritage pour le vingt-et-unième siècle. La sensibilité de l’artiste à l’égard de la couleur résonne également profondément ici ses patines et ses atmosphères entrent en dialogue visuel avec la théorie de la couleur de Le Corbusier et du bâtiment polychrome, dans lequel la couleur est utilisée comme un outil spatial et émotionnel. Des œuvres similaires de la série SP se trouvent dans de grandes collections publiques, notamment à la Tate de Londres, au Centre Pompidou de Paris, au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, au San Francisco Museum of Modern Art et au Museum of Contemporary Art de Los Angeles. La juxtaposition de Double Candle et de Wall crée une conversation intense avec La Cité Radieuse elle-même, une structure conçue comme un modèle de vie communautaire d’après-guerre. Les interventions de Ruby répondent non seulement à son architecture formelle, mais aussi à l’identité stratifiée de la ville de Marseille en tant que port méditerranéen, façonné par le mouvement, la mémoire et la réinvention. L’exposition est organisée en collaboration avec Gagosian et rendue possible grâce au généreux soutien de Zara Home.

From June 27 to September 28, MaMo by Ora Ïto, a contemporary art platform located in Le Corbusier's Cité Radieuse in Marseille, presents an installation featuring a major sculpture and a rarely presented painting by Sterling Ruby. In preparation for a decade, this project brings together Ruby's monumental sculpture Double Candle (2018) and his largest aerosol painting, WALL (2017). The exhibition places Ruby's landmark works in a remarkable dialogue with one of the most radical architectural achievements of the 20th century. For Ruby a Los Angeles-based artist whose work has long explored material transformation, social structures and the built environment this is a rare opportunity to engage with the cultural and symbolic legacy of La Cité Radieuse, a UNESCO World Heritage Site. Installed on the roof of Le Corbusier's Brutalist "vertical city", Double Candle consists of two bronze forms over seven meters high. Originally conceived as supple sculptures in Polyfleece, these bronze candles retain the visible seams and folds of the fabric. The sculpture shares its blue-green patina with oxidized monuments such as the Statue of Liberty, lending the work a serene gravity. Ruby described the dual forms of candle, tower or sentinel in terms of domestic ritual and collective memory, subtly referencing New York's twin towers and the image of loss and resilience they left behind. An earlier edition is part of the permanent collection of the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC. In Marseille, the presentation of this important sculpture alters its perception, contrasting the concrete of the Brutalist structure with bronze castings made from upholstered textiles. Its undulating shape echoes that of the building's unique, sculptural chimneys, redirecting the beacon's symbolism towards the city. Also on view at MaMo by Ora Ïto Wall (2017), the largest painting in Ruby's SP (Spray Painting) series. Stretching over seven meters wide, the canvas is composed of superimposed bands, lines and diffuse drops of color. The recurring use of the horizon line, a formal device that anchors the viewer while the hazy geometries of the composition simultaneously disorientate him, evokes fences, atmospheric landscapes or misty urban walls. Recalling the tradition of landscape painting, Ruby confronts the viewer with a contemporary world in flux, echoing a line of artists who turned to the South of France in the late 19th century, such as Paul Cézanne, Vincent van Gogh and Paul Signac, attracted by its unique light and expansive panoramas. However, Ruby's landscapes are refracted through the lens of urban decadence and ecological anxiety, reinterpreting this heritage for the twenty-first century. The artist's sensitivity to color also resonates deeply here her patinas and atmospheres enter into a visual dialogue with Le Corbusier's theory of color and polychrome building, in which color is used as a spatial and emotional tool. Similar works from the SP series can be found in major public collections, including the Tate in London, the Centre Pompidou in Paris, the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, the San Francisco Museum of Modern Art and the Museum of Contemporary Art in Los Angeles. The juxtaposition of Double Candle and Wall creates an intense conversation with La Cité Radieuse itself, a structure conceived as a model of post-war community living. Ruby's interventions respond not only to its formal architecture, but also to the layered identity of the city of Marseille as a Mediterranean port, shaped by movement, memory and reinvention. The exhibition is organized in collaboration with Gagosian and made possible by the generous support of Zara Home.

MaMo by Ora Ïto, eine Plattform für zeitgenössische Kunst in Le Corbusiers Cité Radieuse in Marseille, zeigt vom 27. Juni bis 28. September eine Installation, die aus einer bedeutenden Skulptur und einem selten gezeigten Gemälde von Sterling Ruby besteht. Das Projekt, das seit etwa zehn Jahren in Vorbereitung ist, vereint Rubys monumentale Skulptur Double Candle (2018) und sein größtes Aerosolgemälde WALL (2017). Die Ausstellung stellt Rubys Hauptwerke in einen bemerkenswerten Dialog mit einer der radikalsten architektonischen Errungenschaften des 20. Jahrhunderts. Für Ruby, einen in Los Angeles ansässigen Künstler, dessen Arbeit seit langem die materielle Transformation, soziale Strukturen und die gebaute Umwelt erforscht, ist dies eine seltene Gelegenheit, sich mit dem kulturellen und symbolischen Erbe der Cité Radieuse, die zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört, zu beschäftigen. Die auf dem Dach der brutalistischen "vertikalen Stadt" von Le Corbusier installierte Double Candle besteht aus zwei über sieben Meter hohen Bronzeformen. Ursprünglich als weiche Skulpturen aus Polyfleece konzipiert, behalten diese Bronzekerzen die sichtbaren Nähte und Falten des Stoffes bei. Die Skulptur teilt ihre grün-blaue Patina mit oxidierten Monumenten wie der Freiheitsstatue, was dem Werk eine ruhige Ernsthaftigkeit verleiht. Ruby beschrieb die dualen Formen von Kerzen, Türmen oder Wächtern als häusliches Ritual und kollektives Gedächtnis und bezog sich dabei subtil auf die Zwillingstürme in New York und das Bild von Verlust und Widerstandsfähigkeit, das sie hinterlassen haben. Eine frühere Ausgabe ist Teil der ständigen Sammlung des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC. Die Präsentation dieser bedeutenden Skulptur in Marseille verändert ihre Wahrnehmung, indem sie dem Beton der brutalistischen Struktur Bronzeabgüsse aus gepolsterten Textilien gegenüberstellt. Ihre wellenförmige Form ist ein Echo der einzigartigen, skulpturalen Schornsteine des Gebäudes, wodurch die Symbolik der Bake auf die Stadt umgelenkt wird. Im MaMo by Ora Ïto ist auch Wall (2017) zu sehen, das größte Gemälde aus Rubys SP-Serie (Spray Painting). Die Leinwand ist über sieben Meter breit und besteht aus übereinandergelegten Streifen, Linien und Tropfen diffuser Farben. Die wiederkehrende Verwendung der Horizontlinie, ein formales Mittel, das den Betrachter verankert, während die nebligen Geometrien der Komposition ihn gleichzeitig verwirren, erinnert an Zäune, atmosphärische Landschaften oder vernebelte Stadtmauern. Jahrhunderts nach Südfrankreich wandten, wie Paul Cézanne, Vincent van Gogh und Paul Signac, die sich von dem einzigartigen Licht und den weiten Panoramen angezogen fühlten. Rubys Landschaften werden jedoch durch die Linse des städtischen Verfalls und der Umweltangst gebrochen und interpretieren dieses Erbe für das einundzwanzigste Jahrhundert neu. Auch die Sensibilität des Künstlers für Farbe schwingt hier tief mit: Seine Patina und seine Atmosphären treten in einen visuellen Dialog mit Le Corbusiers Farbtheorie und dem polychromen Gebäude, in dem die Farbe als räumliches und emotionales Werkzeug eingesetzt wird. Ähnliche Werke aus der SP-Serie befinden sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen, darunter die Tate in London, das Centre Pompidou in Paris, das Solomon R. Guggenheim Museum in New York, das San Francisco Museum of Modern Art und das Museum of Contemporary Art in Los Angeles. Die Gegenüberstellung von Double Candle und Wall schafft eine intensive Konversation mit La Cité Radieuse selbst, einer Struktur, die als Modell für das Gemeinschaftsleben der Nachkriegszeit entworfen wurde. Rubys Interventionen reagieren nicht nur auf ihre formale Architektur, sondern auch auf die geschichtete Identität der Stadt Marseille als Mittelmeerhafen, der durch Bewegung, Erinnerung und Neuerfindung geformt wird. Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit Gagosian organisiert und durch die großzügige Unterstützung von Zara Home ermöglicht.

Van 27 juni tot 28 september presenteert MaMo by Ora Ïto, het platform voor hedendaagse kunst in de Cité Radieuse van Le Corbusier in Marseille, een installatie met een grote sculptuur en een zelden gezien schilderij van Sterling Ruby. Ter voorbereiding op een decennium brengt dit project Ruby's monumentale sculptuur Double Candle (2018) en zijn grootste spuitbusschilderij WALL (2017) samen. De tentoonstelling plaatst de baanbrekende werken van Ruby in een opmerkelijke dialoog met een van de meest radicale architectonische prestaties van de twintigste eeuw. Voor Ruby, een kunstenaar uit Los Angeles wiens werk al lange tijd materiële transformatie, sociale structuren en de gebouwde omgeving onderzoekt, is dit een zeldzame kans om zich te engageren met de culturele en symbolische erfenis van La Cité Radieuse, een UNESCO Werelderfgoedlocatie. Double Candle, geïnstalleerd op het dak van de Brutalistische "verticale stad" van Le Corbusier, bestaat uit twee bronzen vormen van meer dan zeven meter hoog. Deze bronzen kaarsen, oorspronkelijk ontworpen als flexibele sculpturen van polyfleece, behouden de zichtbare naden en plooien van de stof. Het beeld deelt zijn groenblauwe patina met geoxideerde monumenten zoals het Vrijheidsbeeld, wat het werk een serene ernst geeft. Ruby heeft de dubbele vormen van kaars, toren en wachter beschreven in termen van huiselijk ritueel en collectief geheugen, waarbij ze subtiel refereert aan de twin towers in New York en het beeld van verlies en veerkracht dat ze achterlieten. Een eerdere editie maakt deel uit van de permanente collectie van het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC. In Marseille verandert de presentatie van deze grote sculptuur de perceptie ervan door het beton van de Brutalistische structuur te contrasteren met bronzen afgietsels gemaakt van gestoffeerd textiel. De golvende vorm komt overeen met die van de unieke sculpturale schoorstenen van het gebouw en richt de symboliek van het baken op de stad. Ook te zien in MaMo van Ora Ïto Wall (2017) is het grootste schilderij in Ruby's SP (Spray Painting) serie. Het doek strekt zich uit over meer dan zeven meter en bestaat uit boven elkaar geplaatste banden, lijnen en diffuse kleurdruppels. Het terugkerende gebruik van de horizonlijn, een formeel middel dat de kijker verankert terwijl de wazige geometrieën van de compositie hem tegelijkertijd desoriënteren, doet denken aan hekken, sfeervolle landschappen of mistige stadsmuren. Ruby herinnert aan de traditie van de landschapsschilderkunst en confronteert de kijker met een veranderende hedendaagse wereld, in navolging van een reeks kunstenaars die zich aan het eind van de negentiende eeuw tot Zuid-Frankrijk wendden, zoals Paul Cézanne, Vincent van Gogh en Paul Signac, aangetrokken door het unieke licht en de weidse vergezichten. Ruby's landschappen worden echter gezien door de lens van stedelijk verval en ecologische bezorgdheid en herinterpreteren deze erfenis voor de eenentwintigste eeuw. De gevoeligheid van de kunstenaar voor kleur resoneert hier ook diep – haar patina's en sferen gaan een visuele dialoog aan met Le Corbusier's theorie van kleur en polychroom bouwen, waarin kleur wordt gebruikt als een ruimtelijk en emotioneel hulpmiddel. Vergelijkbare werken uit de SP-serie zijn te vinden in belangrijke openbare collecties, waaronder de Tate in Londen, het Centre Pompidou in Parijs, het Solomon R. Guggenheim Museum in New York, het San Francisco Museum of Modern Art en het Museum of Contemporary Art in Los Angeles. De juxtapositie van Double Candle en Wall creëert een intens gesprek met La Cité Radieuse zelf, een structuur die is ontworpen als een model voor naoorlogs gemeenschappelijk wonen. Ruby's interventies reageren niet alleen op de formele architectuur, maar ook op de gelaagde identiteit van de stad Marseille als mediterrane havenstad, gevormd door beweging, herinnering en heruitvinding. De tentoonstelling wordt georganiseerd in samenwerking met Gagosian en mede mogelijk gemaakt door de genereuze steun van Zara Home.

Del 27 de junio al 28 de septiembre, MaMo by Ora Ïto, la plataforma de arte contemporáneo situada en la Cité Radieuse de Le Corbusier en Marsella, presenta una instalación compuesta por una gran escultura y una pintura raramente presentada de Sterling Ruby. En preparación para una década, este proyecto reúne la escultura monumental de Ruby DOUBLE CANDLE (2018) y su mayor pintura en aerosol, WALL (2017). La exposición sitúa las obras emblemáticas de Ruby en un notable diálogo con uno de los logros arquitectónicos más radicales del siglo XX. Para Ruby, un artista afincado en Los Ángeles cuya obra explora desde hace tiempo la transformación material, las estructuras sociales y el entorno construido, esta es una oportunidad única de comprometerse con el legado cultural y simbólico de La Cité Radieuse, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Instalada en el tejado de la "ciudad vertical" brutalista de Le Corbusier, DOUBLE CANDLE consta de dos formas de bronce de más de siete metros de altura. Concebidas originalmente como esculturas flexibles de Polyfleece, estas velas de bronce conservan las costuras y pliegues visibles del tejido. La escultura comparte su pátina verde azulada con monumentos oxidados como la Estatua de la Libertad, lo que confiere a la obra una serena gravedad. Ruby ha descrito la doble forma de vela, torre y centinela en términos de ritual doméstico y memoria colectiva, haciendo sutil referencia a las torres gemelas de Nueva York y a la imagen de pérdida y resistencia que dejaron tras de sí. Una edición anterior forma parte de la colección permanente del Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, DC. En Marsella, la presentación de esta gran escultura altera su percepción, contrastando el hormigón de la estructura brutalista con vaciados de bronce realizados a partir de textiles tapizados. Su forma ondulada se hace eco de la de las singulares chimeneas escultóricas del edificio, reorientando el simbolismo del faro hacia la ciudad. También se expone en el MaMo de Ora Ïto WALL (2017), el cuadro más grande de la serie SP (Spray Painting) de Ruby. Con más de siete metros de ancho, el lienzo se compone de bandas, líneas y gotas de color difuso superpuestas unas sobre otras. El uso recurrente de la línea del horizonte, un recurso formal que ancla al espectador mientras las geometrías nebulosas de la composición lo desorientan al mismo tiempo, evoca vallas, paisajes atmosféricos o muros urbanos brumosos. Recordando la tradición de la pintura de paisaje, Ruby confronta al espectador con un mundo contemporáneo cambiante, haciéndose eco de una línea de artistas que acudieron al sur de Francia a finales del siglo XIX, como Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Signac, atraídos por su luz única y sus amplias vistas. Los paisajes de Ruby, sin embargo, se refractan a través de la lente de la decadencia urbana y la ansiedad ecológica, reinterpretando este legado para el siglo XXI. La sensibilidad de la artista por el color también resuena profundamente aquí sus pátinas y atmósferas entran en un diálogo visual con la teoría del color y la construcción policroma de Le Corbusier, en la que el color se utiliza como herramienta espacial y emocional. Obras similares de la serie SP se encuentran en importantes colecciones públicas, como la Tate de Londres, el Centro Pompidou de París, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. La yuxtaposición de DOUBLE CANDLE y WALL crea una intensa conversación con la propia Cité Radieuse, una estructura concebida como modelo de vida comunitaria de posguerra. Las intervenciones de Ruby responden no sólo a su arquitectura formal, sino también a la identidad estratificada de la ciudad de Marsella como puerto mediterráneo, moldeada por el movimiento, la memoria y la reinvención.

Dal 27 giugno al 28 settembre, MaMo by Ora Ïto, la piattaforma d'arte contemporanea della Cité Radieuse di Le Corbusier a Marsiglia, presenta un'installazione che comprende una grande scultura e un dipinto raramente visto di Sterling Ruby. In preparazione a un decennio, questo progetto riunisce la scultura monumentale Double Candle (2018) e il suo più grande dipinto ad aerosol, WALL (2017). La mostra pone le opere di riferimento di Ruby in un dialogo straordinario con una delle realizzazioni architettoniche più radicali del XX secolo. Per Ruby, artista di Los Angeles il cui lavoro esplora da tempo la trasformazione materiale, le strutture sociali e l'ambiente costruito, si tratta di una rara opportunità di confrontarsi con l'eredità culturale e simbolica de La Cité Radieuse, patrimonio mondiale dell'UNESCO. Installata sul tetto della "città verticale" brutalista di Le Corbusier, Double Candle è composta da due forme di bronzo alte oltre sette metri. Originariamente concepite come sculture flessibili in Polyfleece, queste candele di bronzo conservano le cuciture e le pieghe visibili del tessuto. La scultura condivide la sua patina verde-blu con monumenti ossidati come la Statua della Libertà, conferendo all'opera una serena gravità. Ruby ha descritto la duplice forma di candela, torre e sentinella in termini di rituale domestico e memoria collettiva, con un sottile riferimento alle torri gemelle di New York e all'immagine di perdita e resilienza che hanno lasciato dietro di sé. Una prima edizione fa parte della collezione permanente dell'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington. A Marsiglia, la presentazione di questa grande scultura ne altera la percezione, contrapponendo il cemento della struttura brutalista a calchi in bronzo realizzati con tessuti imbottiti. La sua forma ondulata riecheggia quella degli unici camini scultorei dell'edificio, reindirizzando il simbolismo del faro verso la città. In mostra al MaMo anche Ora Ïto Wall (2017), il dipinto più grande della serie SP (Spray Painting) di Ruby. Estesa per oltre sette metri, la tela è composta da bande sovrapposte, linee e gocce di colore diffuse. L'uso ricorrente della linea dell'orizzonte, un espediente formale che ancorano lo spettatore mentre le geometrie nebulose della composizione lo disorientano allo stesso tempo, evoca recinzioni, paesaggi atmosferici o muri urbani nebbiosi. Richiamando la tradizione della pittura di paesaggio, Ruby mette lo spettatore di fronte a un mondo contemporaneo in evoluzione, facendo eco a una schiera di artisti che si sono rivolti al sud della Francia alla fine del XIX secolo, come Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Signac, attratti dalla sua luce unica e dai suoi ampi panorami. I paesaggi di Ruby, tuttavia, sono rifratti attraverso la lente del degrado urbano e dell'ansia ecologica, reinterpretando questa eredità per il XXI secolo. Anche la sensibilità dell'artista per il colore risuona profondamente: le sue patine e le sue atmosfere entrano in un dialogo visivo con la teoria del colore e dell'edilizia policroma di Le Corbusier, in cui il colore è usato come strumento spaziale ed emotivo. Opere simili della serie SP si trovano in importanti collezioni pubbliche, tra cui la Tate di Londra, il Centre Pompidou di Parigi, il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, il San Francisco Museum of Modern Art e il Museum of Contemporary Art di Los Angeles. La giustapposizione di Double Candle e Wall crea un'intensa conversazione con La Cité Radieuse stessa, una struttura concepita come modello di vita comunitaria del dopoguerra. Gli interventi di Ruby rispondono non solo alla sua architettura formale, ma anche all'identità stratificata della città di Marsiglia come porto del Mediterraneo, plasmata dal movimento, dalla memoria e dalla reinvenzione. La mostra è organizzata in collaborazione con Gagosian e resa possibile dal generoso sostegno di Zara Home.