Spectacle, représentation – Otello de Verdi – 26-09-2026 – Nancy

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Chœurs de l’Opéra national de Nancy-Lorraine et de l’Opéra national du Rhin Direction musicale : Giulio Cilona Mise en scène et scénographie : Ted Huffman Le poison du doute Otello s’ouvre sur une tempête. Sans prélude, Verdi plonge le drame au présent, comme si la musique nous plaçait d’emblée dans l’œil du cyclone. Inspiré de la pièce de Shakespeare, l’opéra raconte moins la chute d’un héros que le lent travail du mensonge, Iago distillant le soupçon jusqu’à défigurer l’amour d’Otello pour Desdemona et faire du doute une force de destruction, par glissements, par failles et par paroles empoisonnées. Le metteur en scène Ted Huffman aborde cette tragédie sans surcharge, dans un espace où la tension entre les personnages affleure à chaque regard, à chaque silence. Le chœur, les corps et les voix dessinent peu à peu l’étau qui se resserre jusqu’au point de non-retour. Une tragédie de l’intime, où l’amour, l’honneur et le pouvoir se consument dans la fulgurance de l’irréparable.

Nancy-Lorraine National Opera Orchestra Choirs of the Nancy-Lorraine National Opera and the Rhine National Opera Musical Director: Giulio Cilona Director and Set Designer: Ted Huffman The Poison of Doubt Otello opens with a storm. Without a prelude, Verdi plunges the drama into the present, as if the music were immediately drawing us into the eye of the storm. Inspired by Shakespeare’s play, the opera tells not so much the story of a hero’s downfall as the slow work of deception, with Iago sowing suspicion until it distorts Otello’s love for Desdemona and turns doubt into a destructive force—through subtle shifts, cracks, and poisonous words. Director Ted Huffman approaches this tragedy without overdoing it, in a space where the tension between the characters surfaces in every glance, in every silence. The chorus, the bodies, and the voices gradually sketch out the noose that tightens until there is no turning back. An intimate tragedy, where love, honor, and power are consumed in the blinding intensity of the irreparable.

Orchester der Opéra national de Nancy-Lorraine Chöre der Opéra national de Nancy-Lorraine und der Opéra national du Rhin Musikalische Leitung: Giulio Cilona Inszenierung und Bühnenbild: Ted Huffman Das Gift des Zweifels „Otello“ beginnt mit einem Sturm. Ohne Vorspiel versetzt Verdi das Drama direkt in die Gegenwart, als würde uns die Musik von Anfang an mitten in das Auge des Sturms versetzen. Inspiriert von Shakespeares Stück erzählt die Oper weniger vom Untergang eines Helden als vielmehr vom langsamen Wirken der Lüge, wobei Iago den Verdacht so lange schürt, bis er Otellos Liebe zu Desdemona entstellt und den Zweifel durch kleine Abgleisungen, Schwachstellen und vergiftete Worte zu einer zerstörerischen Kraft macht. Der Regisseur Ted Huffman nähert sich dieser Tragödie ohne Überladung, in einem Raum, in dem die Spannung zwischen den Figuren in jedem Blick, in jedem Schweigen spürbar ist. Der Chor, die Körper und die Stimmen zeichnen nach und nach die Schlinge nach, die sich bis zum Punkt ohne Wiederkehr zusammenzieht. Eine Tragödie des Innersten, in der Liebe, Ehre und Macht im Blitz des Unwiederbringlichen verglühen.

Orkest van de Nationale Opera van Nancy-Lorraine Koren van de Nationale Opera van Nancy-Lorraine en de Nationale Opera van de Rijn Muzikale leiding: Giulio Cilona Regie en decorontwerp: Ted Huffman Het gif van de twijfel Otello begint met een storm. Zonder prelude dompelt Verdi het drama direct onder in het heden, alsof de muziek ons meteen in het oog van de cycloon werpt. Geïnspireerd door het toneelstuk van Shakespeare vertelt de opera niet zozeer over de ondergang van een held, maar over de langzame werking van de leugen, waarbij Iago het wantrouwen zo langzaam laat groeien dat Otello’s liefde voor Desdemona wordt verwoest en twijfel een vernietigende kracht wordt, door subtiele verschuivingen, door breuken en door vergiftigde woorden. Regisseur Ted Huffman benadert deze tragedie zonder overdaad, in een ruimte waar de spanning tussen de personages in elke blik, in elke stilte voelbaar is. Het koor, de lichamen en de stemmen schetsen beetje bij beetje de wurggreep die zich steeds verder aanscherpt tot het punt waarop er geen weg terug meer is. Een intieme tragedie, waarin liefde, eer en macht ten onder gaan in de verwoestende kracht van het onherstelbare.

Orquesta de la Ópera Nacional de Nancy-Lorena Coros de la Ópera Nacional de Nancy-Lorena y de la Ópera Nacional del Rin Dirección musical: Giulio Cilona Dirección escénica y escenografía: Ted Huffman El veneno de la duda Otello comienza con una tormenta. Sin preludio alguno, Verdi sumerge el drama en el presente, como si la música nos transportara de inmediato al ojo del ciclón. Inspirada en la obra de Shakespeare, la ópera narra no tanto la caída de un héroe como la lenta labor de la mentira, con Yago sembrando la sospecha hasta desfigurar el amor de Otelo por Desdémona y convertir la duda en una fuerza destructiva, a través de sutiles giros, fisuras y palabras envenenadas. El director Ted Huffman aborda esta tragedia sin recargarla, en un espacio en el que la tensión entre los personajes afloran en cada mirada, en cada silencio. El coro, los cuerpos y las voces van trazando poco a poco la trampa que se va cerrando hasta llegar al punto de no retorno. Una tragedia íntima, en la que el amor, el honor y el poder se consumen en el resplandor de lo irreparable.

Orchestra dell’Opera Nazionale di Nancy-Lorena Cori dell’Opera Nazionale di Nancy-Lorena e dell’Opera Nazionale del Reno Direzione musicale: Giulio Cilona Regia e scenografia: Ted Huffman Il veleno del dubbio L’Otello si apre con una tempesta. Senza preludio, Verdi immerge il dramma nel presente, come se la musica ci catapultasse fin da subito nell’occhio del ciclone. Ispirata all’opera di Shakespeare, l’opera racconta non tanto la caduta di un eroe quanto il lento operato della menzogna, con Iago che semina il sospetto fino a snaturare l’amore di Otello per Desdemona e a trasformare il dubbio in una forza distruttiva, attraverso sottili slittamenti, crepe e parole avvelenate. Il regista Ted Huffman affronta questa tragedia senza appesantirla, in uno spazio in cui la tensione tra i personaggi affiora in ogni sguardo, in ogni silenzio. Il coro, i corpi e le voci delineano poco a poco la morsa che si stringe fino al punto di non ritorno. Una tragedia intima, in cui l’amore, l’onore e il potere si consumano nella fulminea irrimediabilità.