Florilège #3 – 07-06-2025 – Lormes

Du 7 juin au 6 juillet “Florilège #3” à Lormes. Exposition “Autoportraits aux fleurs” : Alexandre Akar, Lydie Baron, Jérôme Bellefleur, Francis chopard, Geertje de Boer, Peter Hiemstra, Malvine Marichal, Stella Goldschmit, Au Jardin Fleuri, atelier Galerie (67 rue Paul Barreau). Vernissage le 7 juin à 12h Exposition collective avec : Alexandre Akar – Lydie Baron – Jérôme Bellefleur – Francis Chopard Geertje de Boer – Peter Hiemstra – Malvine Marichal – Stella Goldschmit Nous souhaitons chaque année, à l’atelier/galerie Au Jardin Fleuri, proposer un florilège d’artistes réunis autour d’un thème commun : l’autoportrait. En clin d’œil à l’histoire du lieu — un ancien fleuriste de quartier —, nous avons ajouté une variation poétique : “autoportrait aux fleurs”. Pour certains de nos invités, c’est un terrain encore à découvrir, un exercice nouveau. Pour d’autres, l’autoportrait est au cœur même de leur démarche artistique. Dans tous les cas, cette invitation ouvre un espace de dialogue entre le regard porté sur soi et le langage plastique choisi pour l’exprimer. Longtemps considéré comme un genre mineur dans l’histoire de la peinture, l’autoportrait fut d’abord un exercice technique : représenter le réel à partir du modèle le plus disponible, le plus intime — soi-même. C’est ainsi que l’on retrouve de nombreux artistes figurés dans leur atelier, pinceau à la main, comme chez Rembrandt, Dürer ou encore Velázquez, qui se peint au cœur de Las Meninas, soulevant déjà la question du regard, du spectateur, et de la place du peintre dans l’acte de création. Avec le romantisme, l’autoportrait devient un lieu d’exaltation du moi, rejoignant les questionnements philosophiques de Rousseau sur la sincérité autobiographique et le sujet comme centre de la perception du monde. Plus près de nous, Frida Kahlo transforme la figure de l’artiste en une icône fragmentée, incarnant douleur, mémoire et résistance ; Cindy Sherman, quant à elle, déconstruit les identités à travers le masque et le déguisement, montrant que l’autoportrait peut aussi être jeu, travestissement, critique sociale. Chez Gilbert & George, l’autoportrait devient performance et fusion, où le duo d’artistes ne fait plus qu’un avec l’image. L’arrivée de la photographie puis du numérique a radicalement transformé les modalités de l’autoreprésentation. Le “selfie”, souvent moqué, prolonge cependant une quête ancienne : comment se montrer, à qui, et dans quelle vérité ? Comme l’écrivait Michel Foucault, à la suite des stoïciens, l’attention à soi (l’epimeleia heautou) est déjà un geste philosophique, un mode de connaissance, voire un acte politique. Car l’autoportrait ne se résume pas à une simple ressemblance. Il interroge le rapport entre image et identité : que veut-on dire de soi ? Quelle part de soi échappe, ou se révèle malgré nous ? Entre miroir et masque, l’autoportrait se situe à la lisière de la vérité, du fantasme, du rêve — parfois de l’inconscient, comme l’ont souligné les surréalistes et les psychanalystes. Ainsi, loin d’être purement narcissique, ce geste d’autofiguration peut devenir un territoire d’exploration intérieure, un théâtre où l’artiste joue, cherche, se perd et parfois se retrouve. Enfin, en liant cette introspection aux fleurs, nous proposons aux artistes une résonance symbolique : les fleurs comme motifs décoratifs, bien sûr, mais aussi comme signes de vanité, de mémoire, d’éphémère — ce que les peintres du XVIIe siècle nommaient memento mori. Fleurir son autoportrait, c’est peut-être, à sa manière, dialoguer avec la beauté et la fugacité, donner forme à ce qui passe. Stella Goldschmit, mai 2025

From 7 June to 6 July "Florilège #3" in Lormes. Self-portraits with flowers" exhibition: Alexandre Akar, Lydie Baron, Jérôme Bellefleur, Francis Chopard, Geertje de Boer, Peter Hiemstra, Malvine Marichal, Stella Goldschmit, Au Jardin Fleuri, atelier Galerie (67 rue Paul Barreau). Opening on 7 June at 12 noon Group show with : Alexandre Akar – Lydie Baron – Jérôme Bellefleur – Francis Chopard Geertje de Boer – Peter Hiemstra – Malvine Marichal – Stella Goldschmit Each year at the Au Jardin Fleuri studio/gallery, we aim to present an anthology of artists united around a common theme: the self-portrait. In a nod to the history of the venue – a former local florist – we've added a poetic variation: "self-portrait with flowers". For some of our guests, this is new territory, a new exercise. For others, self-portraiture is at the very heart of their artistic approach. In all cases, this invitation opens up a space for dialogue between the way we look at ourselves and the visual language we choose to express it. Long considered a minor genre in the history of painting, the self-portrait was first and foremost a technical exercise: representing reality from the most available, most intimate model – oneself. This is how we find many artists depicted in their studios, brush in hand, as in Rembrandt, Dürer and Velázquez, who painted himself in the heart of Las Meninas, already raising the question of the gaze, the viewer and the painter's place in the act of creation. With Romanticism, the self-portrait became a place of exaltation of the self, echoing Rousseau's philosophical questions about autobiographical sincerity and the subject as the centre of perception of the world. Closer to home, Frida Kahlo transformed the figure of the artist into a fragmented icon, embodying pain, memory and resistance; Cindy Sherman, for her part, deconstructed identities through masks and disguises, showing that self-portraiture can also be play, disguise and social criticism. With Gilbert & George, self-portraiture became performance and fusion, where the artist duo became one with the image. The advent of photography and then of digital technology has radically transformed the way in which self-representation takes place. The 'selfie', often mocked, is nevertheless an extension of an ancient quest: how to show oneself, to whom, and in what truth? As Michel Foucault wrote, following in the footsteps of the Stoics, attention to oneself (epimeleia heautou) is already a philosophical gesture, a mode of knowledge, even a political act. For the self-portrait is more than just a simple likeness. It questions the relationship between image and identity: what do we want to say about ourselves? What part of ourselves do we miss, or reveal in spite of ourselves? Between mirror and mask, the self-portrait stands on the edge of truth, fantasy and dream – sometimes the unconscious, as surrealists and psychoanalysts have pointed out. So, far from being purely narcissistic, this gesture of self-figuration can become a territory of inner exploration, a theatre where the artist plays, searches, loses himself and sometimes finds himself. Finally, by linking this introspection to flowers, we are offering artists a symbolic resonance: flowers as decorative motifs, of course, but also as signs of vanity, memory and ephemerality – what 17th-century painters called memento mori. Perhaps, in its own way, flowering its self-portrait is a way of engaging with beauty and transience, of giving shape to what is passing. Stella Goldschmit, May 2025

Vom 7. Juni bis 6. Juli "Florilège #3" in Lormes. Ausstellung "Autoportraits aux fleurs": Alexandre Akar, Lydie Baron, Jérôme Bellefleur, Francis chopard, Geertje de Boer, Peter Hiemstra, Malvine Marichal, Stella Goldschmit, Au Jardin Fleuri, atelier Galerie (67 rue Paul Barreau). Vernissage am 7. Juni um 12 Uhr Gemeinschaftsausstellung mit : Alexandre Akar – Lydie Baron – Jérôme Bellefleur – Francis Chopard. Geertje de Boer – Peter Hiemstra – Malvine Marichal – Stella Goldschmit. Jedes Jahr möchten wir im Atelier/Galerie Au Jardin Fleuri eine Auswahl von Künstlern vorstellen, die sich um ein gemeinsames Thema versammeln: das Selbstporträt. Als Anspielung auf die Geschichte des Ortes – ein ehemaliges Blumengeschäft in der Nachbarschaft – haben wir eine poetische Variation hinzugefügt: "Selbstporträt mit Blumen". Für einige unserer Gäste ist dies ein noch zu entdeckendes Terrain, eine neue Übung. Für andere steht das Selbstporträt im Mittelpunkt ihres künstlerischen Ansatzes. In jedem Fall eröffnet diese Einladung einen Raum für den Dialog zwischen dem Blick auf sich selbst und der gewählten plastischen Sprache, um ihn auszudrücken. Das Selbstporträt, das in der Geschichte der Malerei lange Zeit als unbedeutendes Genre galt, war zunächst eine technische Übung: die Darstellung der Wirklichkeit anhand des verfügbarsten, intimsten Modells – sich selbst. So finden wir viele Künstler in ihrem Atelier mit dem Pinsel in der Hand abgebildet, wie bei Rembrandt, Dürer oder auch Velázquez, der sich selbst im Herzen von Las Meninas malt und damit bereits die Frage nach dem Blick, dem Betrachter und dem Platz des Malers im Akt des Schaffens aufwirft. Mit der Romantik wurde das Selbstporträt zu einem Ort der Selbstverherrlichung und schloss sich Rousseaus philosophischen Fragen nach der autobiografischen Aufrichtigkeit und dem Subjekt als Zentrum der Weltwahrnehmung an. Näher bei uns verwandelt Frida Kahlo die Figur der Künstlerin in eine fragmentierte Ikone, die Schmerz, Erinnerung und Widerstand verkörpert; Cindy Sherman wiederum dekonstruiert Identitäten durch Masken und Verkleidungen und zeigt, dass das Selbstporträt auch Spiel, Travestie und Sozialkritik sein kann. Bei Gilbert & George wird das Selbstporträt zur Performance und Verschmelzung, bei der das Künstlerduo eins mit dem Bild wird. Mit dem Aufkommen der Fotografie und später der Digitaltechnik haben sich die Modalitäten der Selbstdarstellung radikal verändert. Das oft verspottete "Selfie" verlängert jedoch eine uralte Suche: Wie zeigt man sich, wem und in welcher Wahrheit? Wie Michel Foucault im Anschluss an die Stoiker schrieb, ist die Selbstaufmerksamkeit (die epimeleia heautou) bereits eine philosophische Geste, eine Art der Erkenntnis und sogar ein politischer Akt. Denn das Selbstporträt beschränkt sich nicht auf eine einfache Ähnlichkeit. Es stellt die Beziehung zwischen Bild und Identität in Frage: Was will man von sich selbst sagen? Welcher Teil von uns selbst entgeht uns oder wird gegen unseren Willen enthüllt? Zwischen Spiegel und Maske befindet sich das Selbstporträt am Rande der Wahrheit, der Fantasie, des Traums – manchmal auch des Unbewussten, wie die Surrealisten und Psychoanalytiker betont haben. So ist diese Geste der Selbstdarstellung keineswegs rein narzisstisch, sondern kann zu einem Gebiet der inneren Erforschung werden, zu einem Theater, in dem der Künstler spielt, sucht, sich verliert und manchmal wiederfindet. Indem wir diese Selbstbeobachtung mit Blumen verbinden, schlagen wir den Künstlern schließlich eine symbolische Resonanz vor: Blumen als dekorative Motive, natürlich, aber auch als Zeichen der Eitelkeit, der Erinnerung, der Vergänglichkeit – was die Maler des 17. Jahrhunderts als memento mori bezeichneten. Sein Selbstporträt mit Blumen zu schmücken, bedeutet vielleicht, auf seine Weise mit der Schönheit und der Vergänglichkeit in Dialog zu treten und dem, was vergeht, eine Form zu geben. Stella Goldschmit, Mai 2025

Florilège #3? in Lormes van 7 juni tot 6 juli. Zelfportretten met bloemen? : Alexandre Akar, Lydie Baron, Jérôme Bellefleur, Francis Chopard, Geertje de Boer, Peter Hiemstra, Malvine Marichal, Stella Goldschmit, Au Jardin Fleuri, atelier Galerie (67 rue Paul Barreau). Opening op 7 juni om 12 uur Groepstentoonstelling met : Alexandre Akar – Lydie Baron – Jérôme Bellefleur – Francis Chopard Geertje de Boer – Peter Hiemstra – Malvine Marichal – Stella Goldschmit Elk jaar presenteert de Au Jardin Fleuri studio/galerie een selectie kunstenaars die werken rond een gemeenschappelijk thema: het zelfportret. Met een knipoog naar de geschiedenis van de locatie – een voormalige plaatselijke bloemist – hebben we een poëtische variatie toegevoegd: 'zelfportret met bloemen'. Voor sommige gasten is dit nieuw terrein, een nieuwe oefening. Voor anderen is zelfportretten de kern van hun artistieke benadering. In alle gevallen opent deze uitnodiging een ruimte voor dialoog tussen de manier waarop we naar onszelf kijken en de beeldtaal die we kiezen om dat uit te drukken. Het zelfportret, dat lang beschouwd werd als een minder belangrijk genre in de geschiedenis van de schilderkunst, was in de eerste plaats een technische oefening: de werkelijkheid weergeven vanuit het meest beschikbare, meest intieme model – zichzelf. Zo zien we veel kunstenaars afgebeeld in hun atelier, met het penseel in de hand, zoals Rembrandt, Dürer en Velázquez, die zichzelf schilderde in het hart van Las Meninas, waarmee de vraag van de blik, de kijker en de plaats van de schilder in de scheppingsdaad al werd opgeworpen. Met de Romantiek werd het zelfportret een plaats voor de verheerlijking van het zelf, een echo van Rousseau's filosofische vragen over autobiografische oprechtheid en het onderwerp als het centrum van de perceptie van de wereld. Dichter bij huis veranderde Frida Kahlo de figuur van de kunstenaar in een gefragmenteerd icoon dat pijn, herinnering en verzet belichaamde; Cindy Sherman deconstrueert op haar beurt identiteiten door middel van maskers en vermommingen en laat zien dat zelfportretten ook een spel, een vermomming en een vorm van sociale kritiek kunnen zijn. Met Gilbert & George werd zelfportretkunst een performance en samensmelting, waarbij het kunstenaarsduo één werd met het beeld. De komst van fotografie en vervolgens digitale technologie heeft de manieren waarop zelfrepresentatie plaatsvindt radicaal veranderd. De 'selfie' wordt vaak bespot, maar het is een uitbreiding van een eeuwenoude zoektocht: hoe laten we onszelf zien, aan wie, en in welke waarheid? Zoals Michel Foucault schreef, in navolging van de Stoïcijnen, is aandacht voor jezelf (epimeleia heautou) al een filosofisch gebaar, een manier van kennis, zelfs een politieke daad. Want het zelfportret is meer dan een eenvoudige gelijkenis. Het stelt de relatie tussen beeld en identiteit in vraag: wat willen we over onszelf zeggen? Welk deel van onszelf missen we, of onthullen we ondanks onszelf? Tussen spiegel en masker staat het zelfportret op de grens van waarheid, fantasie, droom? soms het onbewuste, zoals surrealisten en psychoanalytici hebben opgemerkt. Dus, verre van puur narcistisch te zijn, kan dit gebaar van zelffiguratie een territorium van innerlijke verkenning worden, een theater waar de kunstenaar speelt, zoekt, zichzelf verliest en soms vindt. Ten slotte, door deze introspectie te koppelen aan bloemen, bieden we kunstenaars een symbolische resonantie: bloemen als decoratieve motieven, natuurlijk, maar ook als tekenen van ijdelheid, herinnering, vergankelijkheid? wat 17e-eeuwse schilders memento mori noemden. Misschien is het in bloei zetten van een zelfportret op zijn eigen manier een manier om om te gaan met schoonheid en vergankelijkheid, om vorm te geven aan wat voorbijgaat. Stella Goldschmit, mei 2025

Florilège #3? en Lormes del 7 de junio al 6 de julio. ¿Autorretratos con flores? alexandre Akar, Lydie Baron, Jérôme Bellefleur, Francis Chopard, Geertje de Boer, Peter Hiemstra, Malvine Marichal, Stella Goldschmit, Au Jardin Fleuri, atelier Galerie (67 rue Paul Barreau). Inauguración el 7 de junio a las 12.00 horas Exposición colectiva con : Alexandre Akar – Lydie Baron – Jérôme Bellefleur – Francis Chopard Geertje de Boer – Peter Hiemstra – Malvine Marichal – Stella Goldschmit Cada año, el estudio/galería Au Jardin Fleuri presenta una selección de artistas que trabajan sobre un tema común: el autorretrato. En un guiño a la historia del lugar -una antigua floristería local- hemos añadido una variación poética: "autorretrato con flores". Para algunos de nuestros invitados, éste es un territorio nuevo, un ejercicio nuevo. Para otros, el autorretrato está en el corazón mismo de su enfoque artístico. En todos los casos, esta invitación abre un espacio de diálogo entre el modo en que nos miramos a nosotros mismos y el lenguaje visual que elegimos para expresarlo. Considerado durante mucho tiempo un género menor en la historia de la pintura, el autorretrato era ante todo un ejercicio técnico: representar la realidad a partir del modelo más disponible, más íntimo: uno mismo. Así es como encontramos a muchos artistas representados en sus estudios, pincel en mano, como en Rembrandt, Durero y Velázquez, que se pintó a sí mismo en el corazón de Las Meninas, planteando ya la cuestión de la mirada, del espectador y del lugar del pintor en el acto de creación. Con el Romanticismo, el autorretrato se convirtió en un lugar de exaltación del yo, haciéndose eco de las cuestiones filosóficas de Rousseau sobre la sinceridad autobiográfica y el sujeto como centro de la percepción del mundo. Más cerca de nosotros, Frida Kahlo transformó la figura del artista en un icono fragmentado, encarnando el dolor, la memoria y la resistencia; Cindy Sherman, por su parte, deconstruye las identidades a través de máscaras y disfraces, demostrando que el autorretrato también puede ser un juego, un disfraz y una forma de crítica social. Con Gilbert & George, el autorretrato se convirtió en performance y fusión, donde el dúo de artistas se hizo uno con la imagen. La llegada de la fotografía y luego de la tecnología digital ha transformado radicalmente las formas de autorrepresentación. A menudo se hace mofa del "selfie", pero es una prolongación de una búsqueda milenaria: ¿cómo nos mostramos, a quién y con qué verdad? Como escribió Michel Foucault, siguiendo los pasos de los estoicos, la atención a uno mismo (epimeleia heautou) es ya un gesto filosófico, un modo de conocimiento, incluso un acto político. Porque el autorretrato es algo más que un simple retrato. Cuestiona la relación entre imagen e identidad: ¿qué queremos decir de nosotros mismos? ¿Qué parte de nosotros mismos pasamos por alto o revelamos a pesar nuestro? Entre espejo y máscara, el autorretrato se sitúa en el límite de la verdad, la fantasía, el sueño… a veces el inconsciente, como han señalado surrealistas y psicoanalistas. Así pues, lejos de ser puramente narcisista, este gesto de autofiguración puede convertirse en un territorio de exploración interior, un teatro donde el artista juega, busca, se pierde y a veces se encuentra. Por último, al vincular esta introspección a las flores, estamos ofreciendo a los artistas una resonancia simbólica: las flores como motivos decorativos, por supuesto, pero también como signos de vanidad, memoria, efimeridad… lo que los pintores del siglo XVII llamaban memento mori. Tal vez, a su manera, florecer su autorretrato sea una forma de comprometerse con la belleza y la fugacidad, de dar forma a lo que pasa. Stella Goldschmit, mayo de 2025

Florilège #3? a Lormes dal 7 giugno al 6 luglio. Autoritratti con fiori? alexandre Akar, Lydie Baron, Jérôme Bellefleur, Francis Chopard, Geertje de Boer, Peter Hiemstra, Malvine Marichal, Stella Goldschmit, Au Jardin Fleuri, atelier Galerie (67 rue Paul Barreau). Inaugurazione il 7 giugno alle ore 12.00 Mostra collettiva con : Alexandre Akar – Lydie Baron – Jérôme Bellefleur – Francis Chopard Geertje de Boer – Peter Hiemstra – Malvine Marichal – Stella Goldschmit Ogni anno, lo studio/galleria Au Jardin Fleuri presenta una selezione di artisti che lavorano su un tema comune: l'autoritratto. In omaggio alla storia del luogo – un ex fioraio locale – abbiamo aggiunto una variante poetica: "autoritratto con fiori". Per alcuni dei nostri ospiti si tratta di un nuovo territorio, un nuovo esercizio. Per altri, l'autoritratto è al centro del loro approccio artistico. In tutti i casi, questo invito apre uno spazio di dialogo tra il modo in cui guardiamo noi stessi e il linguaggio visivo che scegliamo per esprimerlo. Considerato a lungo un genere minore nella storia della pittura, l'autoritratto era prima di tutto un esercizio tecnico: rappresentare la realtà a partire dal modello più disponibile e più intimo – se stessi. È così che troviamo molti artisti raffigurati nei loro studi, pennello alla mano, come Rembrandt, Dürer e Velázquez, che si ritrae nel cuore di Las Meninas, sollevando già la questione dello sguardo, dello spettatore e del posto del pittore nell'atto della creazione. Con il Romanticismo, l'autoritratto divenne un luogo di esaltazione del sé, riecheggiando le domande filosofiche di Rousseau sulla sincerità autobiografica e sul soggetto come centro della percezione del mondo. Più vicino a noi, Frida Kahlo ha trasformato la figura dell'artista in un'icona frammentata, che incarna il dolore, la memoria e la resistenza; Cindy Sherman, da parte sua, decostruisce le identità attraverso maschere e travestimenti, dimostrando che l'autoritratto può anche essere un gioco, un travestimento e una forma di critica sociale. Con Gilbert & George, l'autoritratto diventa performance e fusione, dove il duo di artisti diventa un tutt'uno con l'immagine. L'avvento della fotografia e poi della tecnologia digitale ha trasformato radicalmente le modalità di rappresentazione del sé. Il "selfie" è spesso deriso, ma è un'estensione di una ricerca antica: come ci mostriamo, a chi e in quale verità? Come ha scritto Michel Foucault, sulle orme degli stoici, l'attenzione a se stessi (epimeleia heautou) è già un gesto filosofico, una modalità di conoscenza, persino un atto politico. L'autoritratto, infatti, è più di una semplice somiglianza. Mette in discussione il rapporto tra immagine e identità: cosa vogliamo dire di noi stessi? Quale parte di noi stessi ci sfugge, o riveliamo a dispetto di noi stessi? Tra specchio e maschera, l'autoritratto si colloca al confine tra verità, fantasia, sogno e talvolta inconscio, come hanno sottolineato surrealisti e psicanalisti. Quindi, lungi dall'essere puramente narcisistico, questo gesto di auto-figurazione può diventare un territorio di esplorazione interiore, un teatro dove l'artista gioca, cerca, si perde e talvolta si ritrova. Infine, collegando questa introspezione ai fiori, offriamo agli artisti una risonanza simbolica: i fiori come motivi decorativi, certo, ma anche come segni di vanità, memoria, effimero? Quello che i pittori del XVII secolo chiamavano memento mori. Forse, a suo modo, far fiorire il proprio autoritratto è un modo di confrontarsi con la bellezza e la caducità, di dare forma a ciò che sta passando. Stella Goldschmit, maggio 2025