Description
Nomah, de son vrai nom Martial Hamon, dispose d’un capital culturel qui fait la part belle à l’anatomie et la physiologie humaines. Médecin cardiologue de profession, il est entré en art comme on entre en religion. Lançant un défi à la raison, il a plongé résolument vers un inconnu, une promesse de renaissance qui effacerait les blessures de la vie. Le plasticien, fasciné par la beauté de l'organique, nous renvoie à la vulnérabilité et par là même à l'extrême fragilité de la vie. Les formes anatomiques, la chair à vif, les viscères enchevêtrés qu'il a explorés lors de ses actes médicaux sont inlassablement transcendés dans une œuvre où l'instantanéité et le hasard ont toute leur place. Autodidacte, Nomah est sans cesse dans la découverte et l'expérimentation. il varie les procédés et les matériaux, teste, tâtonne, puis à force d'obstination, se perfectionne et parvient à une parfaite maîtrise des techniques. Il puise son inspiration de ses multiples lectures et découvertes artistiques. La rencontre avec l’œuvre de Francis Bacon lors d'une rétrospective à Sydney en 2012 reste pour lui un événement fondateur. Il se réfère également à Jenny Saville, Dado, Fred Deux, Egon Schiele, Rebeyrolle, Rembrandt. Au sein de son atelier, il privilégie des approches laissant une part importante au hasard. L'artiste s'exprime par la peinture, par la gravure et par le dessin, dont le graphisme allie technique et instantanéité du geste. La démarche artistique convoque des couleurs et des formes pour une figuration allusive, issue d’une abstraction originelle qui nous situe aux origines de la vie. Nomah souhaite confronter son travail au public. Lauréat en 2018 de la Fondation Taylor et primé au salon du dessin au Grand Palais à Paris en 2020, il participe à de nombreuses expositions et salons comme en 2019 au Puls'art du Mans, et au MAC Paris, en 2020 au salon Art Capital au Grand Palais à Paris ou à l'Espace Culturel l'Usine à Zabu à Saint-Germain-des-Angles. Les œuvres sont le plus souvent sans titre pour laisser libre cours à l’imaginaire du spectateur. 9h30 à 12h et de 14h à 17h30 en semaine – 14h à 18h les weekends et jours fériés (sauf 1er mai)
Salle Malherbe et cloître – Abbaye aux Dames
English
Nomah, whose real name is Martial Hamon, has a rich cultural background in human anatomy and physiology. A cardiologist by profession, he entered art as one enters religion. Challenging reason, he plunged resolutely into an unknown, a promise of rebirth that would erase the wounds of life. Fascinated by the beauty of the organic, the artist reminds us of life's vulnerability and extreme fragility. The anatomical forms, raw flesh and tangled viscera he explored during his medical procedures are tirelessly transcended in a body of work where immediacy and chance have their place. A self-taught artist, Nomah is constantly discovering and experimenting. He varies his processes and materials, testing and groping, then, through persistence, perfecting and mastering his techniques. He draws inspiration from his many readings and artistic discoveries. His encounter with the work of Francis Bacon at a retrospective in Sydney in 2012 remains a seminal event for him. He also refers to Jenny Saville, Dado, Fred Deux, Egon Schiele, Rebeyrolle and Rembrandt. In his studio, he favors approaches that leave much to chance. The artist expresses himself through painting, engraving and drawing, whose graphic style combines technique and the immediacy of gesture. Her artistic approach uses colors and shapes to create an allusive figuration, stemming from an original abstraction that takes us back to the origins of life. Nomah wishes to share her work with the public. Winner of the 2018 Taylor Foundation prize and of the 2020 Salon du Dessin at the Grand Palais in Paris, he takes part in numerous exhibitions and fairs, including the 2019 Puls'art in Le Mans and the MAC Paris, the 2020 Art Capital fair at the Grand Palais in Paris and the Espace Culturel l'Usine à Zabu in Saint-Germain-des-Angles. The works are mostly untitled, to give free rein to the viewer?s imagination. 9.30am to 12pm and 2pm to 5.30pm weekdays ? 2pm to 6pm weekends and public holidays (except May 1st)
Salle Malherbe and cloister – Abbaye aux Dames
Deutsch
Nomah, der mit bürgerlichem Namen Martial Hamon heißt, verfügt über ein kulturelles Kapital, in dem die menschliche Anatomie und Physiologie eine große Rolle spielen. Er ist von Beruf Kardiologe und hat sich der Kunst zugewandt, wie man einer Religion beitritt. Er forderte die Vernunft heraus und stürzte sich entschlossen in ein Unbekanntes, ein Versprechen der Wiedergeburt, das die Wunden des Lebens auslöschen würde. Der bildende Künstler, der von der Schönheit des Organischen fasziniert ist, verweist uns auf die Verletzlichkeit und damit auf die extreme Zerbrechlichkeit des Lebens. Die anatomischen Formen, das rohe Fleisch und die verschlungenen Eingeweide, die er bei seinen medizinischen Eingriffen erkundet hat, werden in einem Werk, in dem der Augenblick und der Zufall ihren Platz haben, unermüdlich transzendiert. Nomah ist Autodidakt und ständig auf der Suche nach neuen Entdeckungen und Experimenten. Er variiert Verfahren und Materialien, testet, probiert aus und perfektioniert seine Techniken durch Hartnäckigkeit. Seine Inspiration schöpft er aus seinen zahlreichen Lektüren und künstlerischen Entdeckungen. Die Begegnung mit dem Werk von Francis Bacon anlässlich einer Retrospektive in Sydney im Jahr 2012 war für ihn ein Schlüsselerlebnis. Er bezieht sich auch auf Jenny Saville, Dado, Fred Deux, Egon Schiele, Rebeyrolle und Rembrandt. In seinem Atelier bevorzugt er Herangehensweisen, die dem Zufall einen wichtigen Teil überlassen. Der Künstler drückt sich durch Malerei, Gravur und Zeichnungen aus, deren Grafik Technik und Unmittelbarkeit der Geste vereint. Ihr künstlerischer Ansatz ruft Farben und Formen für eine anspielungsreiche Figuration auf, die aus einer ursprünglichen Abstraktion stammt, die uns zu den Ursprüngen des Lebens führt. Nomah möchte ihre Arbeit der Öffentlichkeit gegenüberstellen. Er war 2018 Preisträger der Taylor Foundation und wurde 2020 auf dem Salon du dessin im Grand Palais in Paris ausgezeichnet. Er nimmt an zahlreichen Ausstellungen und Messen teil, wie 2019 im Puls'art in Le Mans und im MAC Paris, 2020 auf der Messe Art Capital im Grand Palais in Paris oder im Espace Culturel l'Usine à Zabu in Saint-Germain-des-Angles. Die ?uvres sind meist ohne Titel, um der Vorstellungskraft des Betrachters freien Lauf zu lassen. 9.30 bis 12 Uhr und 14 bis 17.30 Uhr unter der Woche ? 14 bis 18 Uhr an Wochenenden und Feiertagen (außer 1. Mai)
Malherbe-Saal und Kreuzgang – Abbaye aux Dames
Dutch
Nomah, wiens echte naam Martial Hamon is, heeft een culturele achtergrond die gericht is op menselijke anatomie en fysiologie. Als cardioloog ging hij de kunst in zoals men de religie binnengaat. Hij daagde de rede uit en stortte zich resoluut in het onbekende, een belofte van wedergeboorte die de wonden van het leven zou uitwissen. Gefascineerd door de schoonheid van het organische, herinnert de kunstenaar ons aan de kwetsbaarheid en extreme fragiliteit van het leven. De anatomische vormen, het rauwe vlees en de verwarde ingewanden die hij onderzocht tijdens zijn medische procedures worden onvermoeibaar overstegen in een oeuvre waarin directheid en toeval hun rechtmatige plaats hebben. Als autodidact is Nomah voortdurend bezig met ontdekken en experimenteren. Hij varieert de processen en materialen die hij gebruikt, hij test en probeert dingen uit en dan, door middel van doorzettingsvermogen, perfectioneert en beheerst hij de technieken. Zijn inspiratie haalt hij uit zijn vele lezingen en artistieke ontdekkingen. Zijn ontmoeting met het werk van Francis Bacon op een overzichtstentoonstelling in Sydney in 2012 blijft een belangrijke gebeurtenis voor hem. Hij verwijst ook naar Jenny Saville, Dado, Fred Deux, Egon Schiele, Rebeyrolle en Rembrandt. In zijn atelier geeft hij de voorkeur aan benaderingen die veel ruimte laten voor toeval. De kunstenaar drukt zich uit door middel van schilderen, graveren en tekenen, wiens grafische stijl techniek en de directheid van het gebaar combineert. Haar artistieke benadering gebruikt kleuren en vormen om een allusieve vorm van figuratie te creëren, die voortkomt uit een originele abstractie die ons terugbrengt naar de oorsprong van het leven. Nomah wil haar werk graag delen met het publiek. Nomah ontving een prijs van de Taylor Foundation in 2018 en een prijs op de Salon du Dessin in het Grand Palais in Parijs in 2020. Hij heeft ook deelgenomen aan een aantal tentoonstellingen en beurzen, waaronder de Puls'art in Le Mans in 2019 en het MAC in Parijs, de Art Capital beurs in het Grand Palais in Parijs in 2020 en de Espace Culturel l'Usine à Zabu in Saint-Germain-des-Angles. De werken hebben meestal geen titel om de verbeelding van de kijker de vrije loop te laten. van 9.30 tot 12.00 en van 14.00 tot 17.30 doordeweeks? Van 14.00 tot 18.00 in het weekend en op feestdagen (behalve op 1 mei)
Salle Malherbe en klooster – Abbaye aux Dames
Español
Nomah, cuyo verdadero nombre es Martial Hamon, tiene una formación cultural centrada en la anatomía y la fisiología humanas. Cardiólogo de profesión, entró en el arte como se entra en religión. Desafiando a la razón, se zambulló resueltamente en lo desconocido, una promesa de renacimiento que borraría las heridas de la vida. Fascinado por la belleza de lo orgánico, el artista nos recuerda la vulnerabilidad y la extrema fragilidad de la vida. Las formas anatómicas, la carne cruda y las vísceras enmarañadas que exploró durante sus intervenciones médicas se trascienden incansablemente en una obra en la que la inmediatez y el azar ocupan el lugar que les corresponde. Nomah es un artista autodidacta en constante descubrimiento y experimentación, que varía los procesos y materiales que utiliza, prueba y ensaya, y luego, a fuerza de persistencia, perfecciona y domina las técnicas. Se inspira en sus numerosas lecturas y descubrimientos artísticos. Su encuentro con la obra de Francis Bacon en una retrospectiva en Sídney en 2012 sigue siendo un acontecimiento fundamental para él. También se refiere a Jenny Saville, Dado, Fred Deux, Egon Schiele, Rebeyrolle y Rembrandt. En su estudio, prefiere los enfoques que dejan mucho espacio al azar. El artista se expresa a través de la pintura, el grabado y el dibujo, cuyo estilo gráfico combina la técnica y la inmediatez del gesto. Su enfoque artístico utiliza los colores y las formas para crear una figuración alusiva, partiendo de una abstracción original que nos remonta a los orígenes de la vida. Nomah desea compartir su obra con el público. Nomah recibió un premio de la Taylor Foundation en 2018 y un premio en el Salon du Dessin del Grand Palais de París en 2020. También ha participado en varias exposiciones y ferias, como la Puls'art de Le Mans en 2019, el MAC de París en 2020, la feria Art Capital del Grand Palais de París y el Espace Culturel l'Usine à Zabu de Saint-Germain-des-Angles. Las obras suelen estar sin título, para dar rienda suelta a la imaginación del espectador. de 9.30 h a 12 h y de 14 h a 17.30 h entre semana ? de 14 h a 18 h fines de semana y festivos (excepto el 1 de mayo)
Sala Malherbe y claustro – Abadía de las Damas
Italiano
Nomah, il cui vero nome è Martial Hamon, ha una formazione culturale incentrata sull'anatomia e la fisiologia umana. Cardiologo di professione, è entrato nell'arte come si entra nella religione. Sfidando la ragione, si è tuffato con decisione in un ignoto, una promessa di rinascita che avrebbe cancellato le ferite della vita. Affascinato dalla bellezza dell'organico, l'artista ci ricorda la vulnerabilità e l'estrema fragilità della vita. Le forme anatomiche, la carne cruda e i visceri aggrovigliati che ha esplorato durante le sue procedure mediche sono instancabilmente trascesi in un corpo di opere in cui l'immediatezza e il caso hanno il loro giusto posto. Artista autodidatta, Nomah è alla continua scoperta e sperimentazione: varia i processi e i materiali che utilizza, testa, prova e poi, a forza di perseverare, perfeziona e padroneggia le tecniche. Trae ispirazione dalle sue numerose letture e scoperte artistiche. L'incontro con l'opera di Francis Bacon in occasione di una retrospettiva a Sydney nel 2012 rimane per lui un evento fondamentale. Fa riferimento anche a Jenny Saville, Dado, Fred Deux, Egon Schiele, Rebeyrolle e Rembrandt. Nel suo studio predilige approcci che lasciano ampio spazio al caso. L'artista si esprime attraverso la pittura, l'incisione e il disegno, il cui stile grafico combina tecnica e immediatezza del gesto. Il suo approccio artistico utilizza colori e forme per creare una forma allusiva di figurazione, scaturita da un'astrazione originale che ci riporta alle origini della vita. Nomah desidera condividere il suo lavoro con il pubblico. Nomah ha ricevuto un premio dalla Taylor Foundation nel 2018 e un premio al Salon du Dessin al Grand Palais di Parigi nel 2020, oltre ad aver partecipato a numerose mostre e fiere, tra cui il Puls'art di Le Mans nel 2019, il MAC di Parigi nel 2020, la fiera Art Capital al Grand Palais di Parigi e l'Espace Culturel l'Usine à Zabu a Saint-Germain-des-Angles. Le opere sono solitamente senza titolo, per dare libero sfogo all'immaginazione dello spettatore. dalle 9.30 alle 12 e dalle 14 alle 17.30 nei giorni feriali; dalle 14 alle 18 nei fine settimana e nei giorni festivi (tranne il 1° maggio)
Salle Malherbe e chiostro – Abbaye aux Dames