Exposition -Carré d'artistes – 01-08-2026 – Uxegney

Ashlikala, Lysa Bertholom, Albino et Aldenn Art exposent leurs peintures et photographies Les œuvres de Lysa Bertholom, abstraites mais ancrées dans le réel, invitent à la contemplation et à l’abandon. Son travail explore les contrastes. Le format carré, souvent de grande dimension, constitue pour elle un espace idéal : il retient le regard et ouvre un champ de pensée propice à l’immersion et à l’errance. Sa recherche interroge la perception et ce qui fonde la forme. En travaillant la matière, elle suggère l’image plus qu’elle ne la représente. Pour Ashlikala, une toile naît toujours d’un regard, d’une émotion, d’un frémissement intérieur. Depuis quelque temps, l’Art nouveau s’invite dans son imaginaire. Une silhouette, une ligne végétale, un décor rehaussé d’or , un mot suffit : car la moindre graine devient fertile dans ses toiles. Acrylique, encres, pigments, graphite ou feuille d’or dialoguent jusqu’à trouver leur équilibre. Puis elle laisse l’œuvre respirer. La photographie d’Albino est une exploration de la lumière, de la présence et de l’émotion, à l’intersection de l’intimisme et du pictural. Influencés par le courant Art nouveau, ses décors et ses modèles prolongent cette vision. Chaque image est pensée comme un tableau : la lumière structure l’espace, le corps devient ligne et mouvement, et chaque geste, chaque regard participe à une narration sensible. Son projet Renouveau illustre pleinement cette approche. Alain Denni est venu à la peinture presque par ennui, avant que celle-ci ne s’impose comme une nécessité vitale. Très vite, créer n’a plus été un simple geste, mais une respiration. Son travail, essentiellement pictural, s’étend également à la photographie et à l’écriture épistolaire. Il évolue dans un archipel intime peuplé de rues imaginaires, traversé d’humour décalé et porté par un regard libre, tendre et résolument léger. Ses peintures se lisent autant qu’elles se regardent.

Ashlikala, Lysa Bertholom, Albino, and Aldenn Art are exhibiting their paintings and photographs Lysa Bertholom’s works—abstract yet rooted in reality—invite contemplation and a sense of letting go. Her work explores contrasts. The square format, often large in scale, provides her with an ideal space: it captures the viewer’s gaze and opens up a field of thought conducive to immersion and wandering. Her artistic inquiry examines perception and the foundations of form. By working with the material, she suggests the image rather than representing it. For Ashlikala, a painting always arises from a glance, an emotion, an inner stir. Recently, Art Nouveau has found its way into her imagination. A silhouette, a vegetal line, a gold-accented motif—a single word is enough: for even the smallest seed becomes fertile in her canvases. Acrylic, inks, pigments, graphite, and gold leaf interact until they find their balance. Then she lets the work breathe. Albino’s photography is an exploration of light, presence, and emotion, at the intersection of intimacy and the pictorial. Influenced by the Art Nouveau movement, her settings and subjects extend this vision. Each image is conceived as a painting: light structures the space, the body becomes line and movement, and every gesture, every gaze contributes to a sensitive narrative. Her “Renouveau” project fully illustrates this approach. Alain Denni turned to painting almost out of boredom, before it became a vital necessity. Very quickly, creating was no longer a mere act, but a way of breathing. His work, primarily pictorial, also extends to photography and letter-writing. He navigates an intimate archipelago populated by imaginary streets, infused with dark humor and guided by a free, tender, and resolutely lighthearted gaze. His paintings are as much to be read as they are to be viewed.

Ashlikala, Lysa Bertholom, Albino und Aldenn Art stellen ihre Gemälde und Fotografien aus Die Werke von Lysa Bertholom, die abstrakt sind, aber dennoch in der Realität verankert bleiben, laden zur Kontemplation und zum Abschalten ein. Ihre Arbeit erforscht Kontraste. Das quadratische Format, oft in großen Dimensionen, stellt für sie einen idealen Raum dar: Es fesselt den Blick und eröffnet einen Denkraum, der zum Eintauchen und zum Abschweifen einlädt. Ihre künstlerische Suche hinterfragt die Wahrnehmung und die Grundlagen der Form. Durch die Bearbeitung des Materials suggeriert sie das Bild eher, als dass sie es darstellt. Für Ashlikala entsteht ein Gemälde immer aus einem Blick, einer Emotion, einem inneren Erregungszustand. Seit einiger Zeit hält der Jugendstil Einzug in ihre Vorstellungswelt. Eine Silhouette, eine pflanzliche Linie, ein mit Gold verziertes Dekor – ein Wort genügt: Denn schon der kleinste Keim wird in ihren Gemälden fruchtbar. Acryl, Tinten, Pigmente, Graphit oder Blattgold treten in einen Dialog, bis sie ihr Gleichgewicht finden. Dann lässt sie das Werk atmen. Albinos Fotografie ist eine Erkundung des Lichts, der Präsenz und der Emotion, an der Schnittstelle zwischen Intimität und Bildhaftigkeit. Beeinflusst vom Jugendstil setzen ihre Kulissen und Modelle diese Vision fort. Jedes Bild ist wie ein Gemälde konzipiert: Das Licht strukturiert den Raum, der Körper wird zu Linie und Bewegung, und jede Geste, jeder Blick trägt zu einer einfühlsamen Erzählung bei. Ihr Projekt „Renouveau“ veranschaulicht diesen Ansatz in vollem Umfang. Alain Denni kam fast aus Langeweile zur Malerei, bevor diese sich als lebenswichtige Notwendigkeit durchsetzte. Sehr schnell war das Schaffen nicht mehr nur eine einfache Geste, sondern ein Atemzug. Sein Werk, das im Wesentlichen malerisch ist, erstreckt sich auch auf die Fotografie und das Verfassen von Briefen. Er bewegt sich in einem intimen Archipel, bevölkert von imaginären Straßen, durchzogen von schrägem Humor und getragen von einem freien, zärtlichen und entschieden unbeschwerten Blick. Seine Gemälde lassen sich ebenso lesen wie betrachten.

Ashlikala, Lysa Bertholom, Albino en Aldenn Art stellen hun schilderijen en foto’s tentoon De werken van Lysa Bertholom, abstract maar toch geworteld in de werkelijkheid, nodigen uit tot contemplatie en overgave. Haar werk verkent contrasten. Het vierkante formaat, vaak van grote afmetingen, vormt voor haar een ideale ruimte: het trekt de blik en opent een denkveld dat uitnodigt tot onderdompeling en mijmering. Haar onderzoek stelt vragen bij de waarneming en bij wat de basis vormt van de vorm. Door het materiaal te bewerken, suggereert ze het beeld meer dan dat ze het weergeeft. Voor Ashlikala ontstaat een doek altijd uit een blik, een emotie, een innerlijke trilling. Sinds enige tijd dringt de Art Nouveau haar verbeelding binnen. Een silhouet, een plantaardige lijn, een met goud verfraaid decor, één woord volstaat: want zelfs het kleinste zaadje wordt vruchtbaar in haar doeken. Acrylverf, inkt, pigmenten, grafiet of bladgoud gaan een dialoog aan totdat ze hun evenwicht vinden. Daarna laat ze het werk ademen. De fotografie van Albino is een verkenning van het licht, de aanwezigheid en de emotie, op het snijvlak van intimiteit en schilderkunst. Beïnvloed door de art nouveau-stroming zetten haar decors en modellen deze visie voort. Elk beeld is opgevat als een schilderij: het licht geeft structuur aan de ruimte, het lichaam wordt lijn en beweging, en elk gebaar, elke blik draagt bij aan een gevoelige vertelling. Haar project ‘Renouveau’ illustreert deze benadering ten volle. Alain Denni kwam bijna uit verveling bij de schilderkunst terecht, voordat deze zich opdrong als een levensbehoefte. Al snel was creëren niet langer slechts een handeling, maar een ademhaling. Zijn werk, dat voornamelijk picturaal is, strekt zich ook uit tot de fotografie en het schrijven van brieven. Hij beweegt zich in een intieme archipel vol denkbeeldige straten, doordrongen van droge humor en gedragen door een vrije, tedere en resoluut luchtige blik. Zijn schilderijen zijn evenzeer te lezen als te bekijken.

Ashlikala, Lysa Bertholom, Albino y Aldenn Art exponen sus pinturas y fotografías Las obras de Lysa Bertholom, abstractas pero arraigadas en la realidad, invitan a la contemplación y al abandono. Su obra explora los contrastes. El formato cuadrado, a menudo de grandes dimensiones, constituye para ella un espacio ideal: capta la mirada y abre un campo de pensamiento propicio para la inmersión y la divagación. Su investigación cuestiona la percepción y los fundamentos de la forma. Al trabajar la materia, sugiere la imagen más que representarla. Para Ashlikala, un lienzo siempre nace de una mirada, de una emoción, de un estremecimiento interior. Desde hace algún tiempo, el Art Nouveau se ha colado en su imaginario. Una silueta, una línea vegetal, un motivo decorativo realzado con oro, una sola palabra basta: pues la más mínima semilla se vuelve fértil en sus lienzos. El acrílico, las tintas, los pigmentos, el grafito o el pan de oro dialogan hasta encontrar su equilibrio. Después, deja que la obra respire. La fotografía de Albino es una exploración de la luz, la presencia y la emoción, en la encrucijada entre lo íntimo y lo pictórico. Influenciados por el Art Nouveau, sus decorados y sus modelos prolongan esta visión. Cada imagen se concibe como un cuadro: la luz estructura el espacio, el cuerpo se convierte en línea y movimiento, y cada gesto, cada mirada, forma parte de una narración sensible. Su proyecto «Renouveau» ilustra plenamente este enfoque. Alain Denni se acercó a la pintura casi por aburrimiento, antes de que esta se impusiera como una necesidad vital. Muy pronto, crear dejó de ser un simple gesto para convertirse en una forma de respirar. Su obra, esencialmente pictórica, se extiende también a la fotografía y a la escritura epistolar. Se mueve en un archipiélago íntimo poblado de calles imaginarias, atravesado por un humor descarado y llevado por una mirada libre, tierna y decididamente desenfadada. Sus pinturas se leen tanto como se contemplan.

Ashlikala, Lysa Bertholom, Albino e Aldenn Art espongono i loro dipinti e le loro fotografie Le opere di Lysa Bertholom, astratte ma radicate nella realtà, invitano alla contemplazione e all’abbandono. Il suo lavoro esplora i contrasti. Il formato quadrato, spesso di grandi dimensioni, costituisce per lei uno spazio ideale: cattura lo sguardo e apre un campo di pensiero che favorisce l’immersione e il vagare con la mente. La sua ricerca interroga la percezione e ciò che sta alla base della forma. Lavorando la materia, suggerisce l’immagine più che rappresentarla. Per Ashlikala, una tela nasce sempre da uno sguardo, da un’emozione, da un fremito interiore. Da qualche tempo, l’Art Nouveau si insinua nel suo immaginario. Una silhouette, una linea vegetale, un decoro impreziosito d’oro, basta una parola: perché anche il più piccolo seme diventa fertile nelle sue tele. Acrilico, inchiostri, pigmenti, grafite o foglia d’oro dialogano fino a trovare il loro equilibrio. Poi lascia respirare l’opera. La fotografia di Albino è un’esplorazione della luce, della presenza e dell’emozione, all’incrocio tra intimismo e pittoricità. Influenzati dalla corrente Art Nouveau, i suoi scenari e i suoi modelli ne prolungano questa visione. Ogni immagine è concepita come un quadro: la luce struttura lo spazio, il corpo diventa linea e movimento, e ogni gesto, ogni sguardo contribuisce a una narrazione sensoriale. Il suo progetto «Renouveau» illustra pienamente questo approccio. Alain Denni si è avvicinato alla pittura quasi per noia, prima che questa si affermasse come una necessità vitale. Ben presto, creare non è più stato un semplice gesto, ma un respiro. Il suo lavoro, essenzialmente pittorico, si estende anche alla fotografia e alla scrittura epistolare. Si muove in un arcipelago intimo popolato da strade immaginarie, attraversato da un umorismo eccentrico e sostenuto da uno sguardo libero, tenero e decisamente leggero. I suoi dipinti si leggono tanto quanto si guardano.