DUAL – sur une proposition du Collectif RIVETÉ – Duo show Valentine Cotte & Chloé Saksik – 06-03-2026 – Metz

Vernissage 05 mars 2026 à 18h Valentine Cotte et Chloé Saksik s’attardent sur les matières et les différentes formes de vie. Leurs œuvres deviennent motif à penser la vulnérabilité et la persistance. À travers un univers nourri de références médiévales, Valentine Cotte donne à voir les blessures et leurs pansements. Elle inverse les codes héroïques et guerriers pour faire émerger une iconographie où la fragilité et le soin sont synonymes de résistance. Chloé Saksik, quant à elle, crée à partir de matériaux glanés, organiques ou délaissés. Ses pièces, traversées par l’idée de mutation et d’instabilité, évoquent des paysages en transformation et des formes de vie à la marge. Pensée par le collectif Riveté, l’exposition propose un nouvel espace où le soin et la transformation deviennent des réponses sensibles à un monde en déséquilibre. Dans un écosystème perméable, les pièces dialoguent par l’illusion et l’hybridation des formes. La matière devient lieu de tension, où le vivant se fissure, se répare et se réinvente.

Opening March 05, 2026 at 6 p.m Valentine Cotte and Chloé Saksik focus on materials and different forms of life. Their works become motifs for thinking about vulnerability and persistence. Through a universe nourished by medieval references, Valentine Cotte reveals wounds and their dressings. She inverts heroic and warlike codes to create an iconography in which fragility and care are synonymous with resistance. Chloé Saksik, for her part, creates from gleaned, organic or neglected materials. Her pieces, inspired by the idea of mutation and instability, evoke landscapes in transformation and forms of life on the margins. Conceived by the Riveté collective, the exhibition offers a new space where care and transformation become sensitive responses to a world out of balance. In a permeable ecosystem, the pieces interact through illusion and the hybridization of forms. Matter becomes a place of tension, where life cracks, repairs and reinvents itself.

Vernissage 05. März 2026 um 18 Uhr Valentine Cotte und Chloé Saksik beschäftigen sich mit Materialien und verschiedenen Lebensformen. Ihre Werke werden zum Anlass, über Verletzlichkeit und Beharrlichkeit nachzudenken. Valentine Cotte zeigt in ihrem Universum, das von mittelalterlichen Referenzen geprägt ist, Wunden und deren Verbände. Sie kehrt die heroischen und kriegerischen Codes um, um eine Ikonografie hervorzubringen, in der Zerbrechlichkeit und Pflege gleichbedeutend mit Widerstand sind. Chloé Saksik kreiert aus gesammelten, organischen oder verwahrlosten Materialien. Ihre Stücke, die von der Idee des Wandels und der Instabilität geprägt sind, erinnern an Landschaften im Wandel und an Lebensformen am Rande. Die Ausstellung wurde von dem Kollektiv Riveté konzipiert und bietet einen neuen Raum, in dem Pflege und Transformation zu sensiblen Antworten auf eine Welt im Ungleichgewicht werden. In einem durchlässigen Ökosystem treten die Stücke durch Illusion und Hybridisierung der Formen in einen Dialog. Die Materie wird zu einem Ort der Spannung, an dem das Lebendige Risse bekommt, sich repariert und neu erfindet.

Opening 05 maart 2026 om 18.00 uur Valentine Cotte en Chloé Saksik richten zich op materialen en verschillende vormen van leven. Hun werken worden een manier om na te denken over kwetsbaarheid en volharding. Via een universum gevoed door middeleeuwse referenties onthult Valentine Cotte wonden en hun verbanden. Ze draait heroïsche en oorlogszuchtige codes om om een iconografie te creëren waarin kwetsbaarheid en zorg synoniem zijn met weerstand. Chloé Saksik van haar kant creëert uit verzamelde, organische of afgedankte materialen. Haar werken, geïnspireerd door het idee van mutatie en instabiliteit, roepen landschappen in transformatie en levensvormen in de marge op. Ontworpen door het Riveté collectief, biedt de tentoonstelling een nieuwe ruimte waar zorg en transformatie gevoelige antwoorden worden op een wereld uit balans. In een doordringbaar ecosysteem gaan de stukken een dialoog aan door middel van illusie en hybridisatie van vormen. Materie wordt een plaats van spanning, waar levende dingen barsten, herstellen en zichzelf opnieuw uitvinden.

Inauguración 05 marzo 2026 a las 18h Valentine Cotte y Chloé Saksik se centran en los materiales y las diferentes formas de vida. Sus obras se convierten en una forma de pensar sobre la vulnerabilidad y la persistencia. A través de un universo nutrido de referencias medievales, Valentine Cotte desvela las heridas y sus vendajes. Invierte los códigos heroicos y bélicos para crear una iconografía en la que la fragilidad y el cuidado son sinónimos de resistencia. Chloé Saksik, por su parte, crea a partir de materiales espigados, orgánicos o desechados. Sus piezas, inspiradas en la idea de mutación e inestabilidad, evocan paisajes en transformación y formas de vida en los márgenes. Concebida por el colectivo Riveté, la exposición ofrece un nuevo espacio donde el cuidado y la transformación se convierten en respuestas sensibles a un mundo en desequilibrio. En un ecosistema permeable, las piezas dialogan a través de la ilusión y la hibridación de formas. La materia se convierte en un lugar de tensión, donde los seres vivos se resquebrajan, reparan y reinventan.

Inaugurazione il 05 marzo 2026 alle 18:00 Valentine Cotte e Chloé Saksik si concentrano sui materiali e sulle diverse forme di vita. Le loro opere diventano un modo per pensare alla vulnerabilità e alla persistenza. Attraverso un universo nutrito di riferimenti medievali, Valentine Cotte rivela le ferite e le loro medicazioni. Inverte i codici eroici e bellici per creare un'iconografia in cui la fragilità e la cura sono sinonimo di resistenza. Chloé Saksik, dal canto suo, crea con materiali raccolti, organici o di scarto. Le sue opere, ispirate all'idea di mutazione e instabilità, evocano paesaggi in trasformazione e forme di vita ai margini. Concepita dal collettivo Riveté, la mostra offre un nuovo spazio in cui la cura e la trasformazione diventano risposte sensibili a un mondo fuori equilibrio. In un ecosistema permeabile, i pezzi dialogano attraverso l'illusione e l'ibridazione delle forme. La materia diventa un luogo di tensione, dove gli esseri viventi si incrinano, si riparano e si reinventano.