Claudia Vialaret et Georges Dumas exposent à L'Usine ! – 03-10-2026 – Uxegney

Depuis les années 1990, Claudia Vialaret explore les frontières entre image et matière. Pour cette artiste, la photographie n’est jamais simple enregistrement : elle naît d’un geste physique qui s’inscrit dans la matière, capturé ensuite par l’objectif. À partir de références classiques, elle froisse, déchire et recompose les images, créant des œuvres hybrides où les plis et les torsions confèrent une dimension sculpturale à la photographie. Le dessin, aujourd’hui figuré notamment dans ses fusains récents, prolonge cette démarche. Ses sources d’inspiration incluent l’histoire de l’art, la littérature et la danse. Elle revisite des thèmes séculaires à travers des séries telles que Caravagesques, Les Penseurs ou Doubles portraits, où elle rend hommage aux grands maîtres tout en logeant ses oeuvres dans les interstices de l’interprétation. La série Origines, présentée ici, se réfère à notre imaginaire collectif. Elle est inspirée de la mythologie et des héros et héroÏnes de la littérature. Sous forme d’allégories, les personnages perdus dans une nature originelle évoquent les débuts de l’humanité, un moment où l’homme était en fusion avec la nature. Chez Claudia Vialaret, chaque fusain, chaque image, chaque pli ou ombre est une réminiscence de l’histoire de l’art tout en s’inscrivant dans une démarche contemporaine et physique. Elle crée ainsi une mémoire visuelle, un atlas sans hiérarchie. Georges Dumas est un photographe plasticien français né en 1975. Il crée des oeuvres qu’il appelle «paintographies», c’est-à-dire des tableaux en technique mixte sur toile qui mélangent photographie, composition numérique et peinture à l’acrylique. Le résultat est ambigu et échappe aux catégories habituelles : si le modelé photographique demeure présent, il est contrebalancé par une esthétique qui tient de la statuaire et/ou de la peinture et par une réalisation sur toile qui sème le doute sur la nature de l’oeuvre finale. Le sujet principal des paintographies est la figure humaine, plus particulièrement le corps.

Since the 1990s, Claudia Vialaret has been exploring the boundaries between image and matter. For this artist, photography is never merely a recording: it arises from a physical gesture that leaves its mark on the material, which is then captured by the lens. Drawing on classical references, she crumples, tears, and recomposes images, creating hybrid works in which folds and twists lend a sculptural dimension to photography. Drawing, now particularly evident in her recent charcoal works, extends this approach. Her sources of inspiration include art history, literature, and dance. She revisits age-old themes through series such as *Caravagesques*, Les Penseurs, and Doubles portraits, in which she pays homage to the great masters while situating her works in the interstices of interpretation. The Origines series, presented here, draws on our collective imagination. It is inspired by mythology and the heroes and heroines of literature. In the form of allegories, the characters lost in a primordial natural world evoke the dawn of humanity, a time when humankind was at one with nature. In Claudia Vialaret’s work, every charcoal drawing, every image, every fold, and every shadow is a reminiscence of art history while remaining part of a contemporary and physical artistic approach. In this way, she creates a visual memory, an atlas without hierarchy. Georges Dumas is a French visual artist and photographer born in 1975. He creates works he calls “paintographies”—that is, mixed-media paintings on canvas that blend photography, digital composition, and acrylic painting. The result is ambiguous and defies conventional categorization: while the photographic model remains present, it is counterbalanced by an aesthetic reminiscent of sculpture and/or painting and by the execution on canvas that casts doubt on the nature of the final work. The main subject of paintographies is the human figure, more specifically the body.

Seit den 1990er Jahren erforscht Claudia Vialaret die Grenzen zwischen Bild und Materie. Für diese Künstlerin ist die Fotografie niemals eine bloße Aufzeichnung: Sie entsteht aus einer körperlichen Geste, die sich in die Materie einprägt und anschließend vom Objektiv eingefangen wird. Ausgehend von klassischen Vorlagen zerknittert, zerreißt und setzt sie die Bilder neu zusammen und schafft so hybride Werke, in denen Falten und Verwindungen der Fotografie eine skulpturale Dimension verleihen. Die Zeichnung, die heute insbesondere in ihren jüngsten Kohlezeichnungen zum Ausdruck kommt, setzt diesen Ansatz fort. Zu ihren Inspirationsquellen zählen Kunstgeschichte, Literatur und Tanz. In Serien wie „Caravagesques“, „Les Penseurs“ oder „Doubles portraits“, in denen sie den großen Meistern Tribut zollt und ihre Werke zugleich in die Zwischenräume der Interpretation einbettet. Die hier vorgestellte Serie „Origines“ bezieht sich auf unser kollektives Vorstellungsvermögen. Sie ist von der Mythologie sowie von den Helden und Heldinnen der Literatur inspiriert. In Form von Allegorien erinnern die in einer urwüchsigen Natur verlorenen Figuren an die Anfänge der Menschheit, an eine Zeit, in der der Mensch noch eins mit der Natur war. Bei Claudia Vialaret ist jede Kohlezeichnung, jedes Bild, jede Falte oder jeder Schatten eine Reminiszenz an die Kunstgeschichte und fügt sich zugleich in einen zeitgenössischen, physischen Ansatz ein. So schafft sie ein visuelles Gedächtnis, einen Atlas ohne Hierarchie. Georges Dumas ist ein französischer bildender Fotograf, geboren 1975. Er schafft Werke, die er „Paintographies“ nennt, d. h. Gemälde in Mischtechnik auf Leinwand, die Fotografie, digitale Bildbearbeitung und Acrylmalerei miteinander verbinden. Das Ergebnis ist vieldeutig und entzieht sich den üblichen Kategorien: Zwar bleibt das fotografische Vorbild präsent, doch wird es durch eine Ästhetik ausgeglichen, die an Bildhauerei und/oder Malerei angelehnt ist, sowie durch die Umsetzung auf Leinwand, die Zweifel an der Natur des endgültigen Werks aufkommen lässt. Das Hauptthema der „Paintografien“ ist die menschliche Figur, insbesondere der Körper.

Sinds de jaren 1990 verkent Claudia Vialaret de grenzen tussen beeld en materie. Voor deze kunstenares is fotografie nooit louter een vastlegging: ze ontstaat uit een fysieke handeling die zich in de materie nestelt en vervolgens door de lens wordt vastgelegd. %C0utgaande van klassieke referenties verfrommelt, verscheurt en herschikt ze de beelden, waardoor hybride werken ontstaan waarin de vouwen en verdraaiingen de fotografie een sculpturale dimensie verlenen. De tekenkunst, die tegenwoordig met name in haar recente houtskooltekeningen tot uiting komt, vormt een voortzetting van deze benadering. Haar inspiratiebronnen zijn onder meer de kunstgeschiedenis, de literatuur en de dans. Ze herinterpreteert eeuwenoude thema’s in series zoals Caravagesques, Les Penseurs of Doubles portraits, waarin ze een eerbetoon brengt aan de grote meesters en tegelijk haar werken in de tussenruimtes van de interpretatie plaatst. De hier gepresenteerde serie Origines verwijst naar onze collectieve verbeelding. Ze is geïnspireerd door de mythologie en de helden en heldinnen uit de literatuur. In de vorm van allegorieën roepen de personages, verdwaald in een oernatuur, de beginjaren van de mensheid op, een tijd waarin de mens één was met de natuur. Bij Claudia Vialaret is elke houtskooltekening, elk beeld, elke vouw of schaduw een herinnering aan de kunstgeschiedenis, terwijl ze tegelijkertijd deel uitmaakt van een hedendaagse en fysieke benadering. Zo creëert ze een visueel geheugen, een atlas zonder hiërarchie. Georges Dumas is een Franse beeldend kunstenaar en fotograaf, geboren in 1975. Hij maakt werken die hij %ABpaintographies%BB noemt, dat wil zeggen schilderijen in gemengde techniek op doek waarin fotografie, digitale compositie en acrylverf worden gecombineerd. Het resultaat is dubbelzinnig en valt buiten de gebruikelijke categorieën: hoewel het fotografische model aanwezig blijft, wordt dit gecompenseerd door een esthetiek die doet denken aan beeldhouwkunst en/of schilderkunst en door een uitvoering op doek die twijfel zaait over de aard van het uiteindelijke werk. Het belangrijkste onderwerp van de ‘paintografieën’ is de menselijke figuur, meer in het bijzonder het lichaam.

Desde la década de 1990, Claudia Vialaret explora las fronteras entre la imagen y la materia. Para esta artista, la fotografía nunca es un mero registro: nace de un gesto físico que se imprime en la materia y que, a continuación, es captado por el objetivo. Partiendo de referencias clásicas, arruga, desgarra y recompone las imágenes, creando obras híbridas en las que los pliegues y las torsiones confieren una dimensión escultórica a la fotografía. El dibujo, presente hoy en día sobre todo en sus recientes carboncillos, prolonga este enfoque. Entre sus fuentes de inspiración se encuentran la historia del arte, la literatura y la danza. Reinterpreta temas seculares a través de series como «Caravagesques», «Les Penseurs» o «Doubles portraits», en las que rinde homenaje a los grandes maestros al tiempo que sitúa sus obras en los intersticios de la interpretación. La serie «Origines», que aquí se presenta, hace referencia a nuestro imaginario colectivo. Se inspira en la mitología y en los héroes y heroínas de la literatura. A través de alegorías, los personajes perdidos en una naturaleza primigenia evocan los albores de la humanidad, un momento en el que el hombre estaba en fusión con la naturaleza. En la obra de Claudia Vialaret, cada carboncillo, cada imagen, cada pliegue o sombra es una reminiscencia de la historia del arte, al tiempo que se inscribe en una propuesta contemporánea y física. De este modo, crea una memoria visual, un atlas sin jerarquías. Georges Dumas es un fotógrafo y artista plástico francés nacido en 1975. Crea obras que él denomina «paintografías», es decir, cuadros en técnica mixta sobre lienzo que combinan fotografía, composición digital y pintura acrílica. El resultado es ambiguo y escapa a las categorías habituales: si bien el modelo fotográfico sigue estando presente, se ve contrarrestado por una estética que se asemeja a la estatuaria y/o a la pintura, y por una ejecución sobre lienzo que siembra la duda sobre la naturaleza de la obra final. El tema principal de las «paintografías» es la figura humana, más concretamente el cuerpo.

A partire dagli anni ’90, Claudia Vialaret esplora i confini tra immagine e materia. Per questa artista, la fotografia non è mai una semplice registrazione: nasce da un gesto fisico che si imprime nella materia, per poi essere catturato dall’obiettivo. Partendo da riferimenti classici, l’artista sgualcisce, strappa e ricompone le immagini, creando opere ibride in cui le pieghe e le torsioni conferiscono alla fotografia una dimensione scultorea. Il disegno, oggi presente in particolare nei suoi recenti lavori a carboncino, prolunga questo percorso. Le sue fonti di ispirazione includono la storia dell’arte, la letteratura e la danza. Rivisita temi secolari attraverso serie quali *Caravagesques*, Les Penseurs o Doubles portraits, in cui rende omaggio ai grandi maestri collocando al contempo le sue opere negli interstizi dell’interpretazione. La serie Origines, qui presentata, fa riferimento al nostro immaginario collettivo. Trae ispirazione dalla mitologia e dagli eroi e dalle eroine della letteratura. Sotto forma di allegorie, i personaggi sperduti in una natura primordiale evocano gli albori dell’umanità, un momento in cui l’uomo era in fusione con la natura. Nell’opera di Claudia Vialaret, ogni carboncino, ogni immagine, ogni piega o ombra è una reminiscenza della storia dell’arte, pur inserendosi in un approccio contemporaneo e fisico. Crea così una memoria visiva, un atlante senza gerarchie. Georges Dumas è un fotografo e artista plastico francese nato nel 1975. Crea opere che definisce «paintografie», ovvero quadri a tecnica mista su tela che fondono fotografia, composizione digitale e pittura acrilica. Il risultato è ambiguo e sfugge alle categorie tradizionali: se il modello fotografico rimane presente, è controbilanciato da un’estetica che richiama la scultura e/o la pittura e da una realizzazione su tela che fa sorgere dubbi sulla natura dell’opera finale. Il soggetto principale delle «paintografie» è la figura umana, in particolare il corpo.