Amazighes : cycles, parures, motifs – 01-09-2025 – Marseille 2e Arrondissement

Le monde amazigh, dont les origines sont diverses et encore sujettes à débats dans la communauté scientifique, s’est déployé, depuis au moins le Néolithique, sur un large territoire depuis l’Egypte jusqu’au Maroc et même aux îles Canaries, incluant le nord du Niger, du Mali et de la Mauritanie. Il partage une identité linguistique avec le tamazight et une écriture commune, le tifinagh. Dans le monde amazigh, toute action de parure est associée à une signification de protection et d’éternel retour. L’action de parer, orner, recouvrir, décorer, renvoie à un statut, à l’identité d’un groupe. La parure, le tissage ou la céramique, loin d’être accessoires, sont essentiels et constituent une sorte de filtre physique ou magique, un dispositif total de protection du corps, de l’espace domestique et plus largement de l’espace social global. Des corps tatoués aux bijoux, en passant par les objets domestiques, les voiles ou tendeurs de tentes, les murs ou portes de maisons, se retrouvent les mêmes motifs, formes, symboles, qui ne sont pas seulement décoratifs mais jouent un rôle triple : esthétique certes, mais aussi thérapeutique et apotropaïque, et de marqueur social et de genre. Certaines limites de l’espace social amazigh sont clairement signifiées, de diverses manières, par des paroles, des attitudes, des figurations, mais également par certains rituels spécifiques autour des seuils et des portes, car elles marquent ou établissent des frontières entre l’extérieur et le domaine du foyer, qui reste essentiellement dévolu aux femmes. Depuis les premiers mythes, la matrice à partir de laquelle est pensée la naissance de la culture amazigh est féminine : l’exposition s’ouvrira sur les figures fondatrices des déesses mères, associées symboliquement à la figure, féconde et protectrice, du cercle. Le parcours explorera ces notions de seuils et de cercles protecteurs, qui sont au cœur de la culture amazigh et la structurent, puis s’attachera aux objets, aux surfaces, aux formes et aux signes dans lesquels elles viennent s’incarner de façon matérielle : signes abstraits, géométriques, mais aussi figuratifs (tortue, poisson, grenouille, épi de blé ou œil, figure anthropomorphe, etc.). L’accent sera mis sur la dimension cyclique de la nature (la lune, le retour du printemps, les moissons) en lien avec les gestes et les savoir-faire des femmes (poterie, tissage, teinture au henné, vannerie, tatouage…) mais aussi ceux des hommes pratiquant traditionnellement l’orfèvrerie. Cette exposition sera également l’occasion de s’interroger sur le concept de « permanence berbère » et sur les transmissions et circulations contemporaines de ce matrimoine/patrimoine au sein de l’importante diaspora amazigh, dans le domaine de la création artistique comme dans les cultures populaires. Sans omettre, par ailleurs, l’appréciation voire l’appropriation culturelle dont ce matrimoine/ patrimoine peut faire l’objet aujourd’hui. Environ 150 objets et œuvres du XIXe siècle à nos jours, ainsi que quelques pièces archéologiques, seront présentés parmi lesquels des bijoux, céramiques, textiles, vanneries, sculptures, outils, photographies, vidéos, installations, archives appartenant principalement aux collections du musée Pierre Bergé des arts berbères de la Fondation Jardin Majorelle à Marrakech et à celles du Mucem, mais aussi à des collections publiques et privées canariennes, marocaines et françaises, ainsi qu’à des artistes. Commissariat : Salima Naji, architecte DPLG et docteure en anthropologie Alexis Sornin, directeur des musées Yves Saint Laurent Marrakech et Pierre Bergé des arts berbères Exposition conçue en partenariat avec la Fondation Jardin Majorelle, musée Pierre Bergé des arts berbères à Marrakech.

The Amazigh world, whose origins are diverse and still the subject of debate in the scientific community, has spread, since at least the Neolithic period, over a wide territory from Egypt to Morocco and even the Canary Islands, including the north of Niger, Mali and Mauritania. It shares a linguistic identity with Tamazight and a common script, Tifinagh. In the Amazigh world, any act of adornment is associated with a meaning of protection and eternal return. The act of adorning, adorning, covering and decorating refers to a group?s status and identity. Far from being incidental, adornment, weaving or ceramics are essential and constitute a kind of physical or magical filter, a total device for protecting the body, the domestic space and, more broadly, the overall social space. From tattooed bodies to jewelry, from domestic objects to veils or tent stretchers, from walls to doors, the same motifs, forms and symbols can be found everywhere. These are not merely decorative, but play a triple role: aesthetic, therapeutic and apotropaic, as well as social and gender markers. Certain boundaries of Amazigh social space are clearly signified, in various ways, by words, attitudes and figurations, but also by specific rituals around thresholds and doors, as they mark or establish borders between the outside world and the domain of the home, which remains essentially devolved to women. Since the earliest myths, the matrix from which the birth of Amazigh culture is conceived has been feminine: the exhibition will open with the founding figures of the mother goddesses, symbolically associated with the fertile and protective figure of the circle. The tour will explore these notions of thresholds and protective circles, which are at the heart of Amazigh culture and give it structure, and will then focus on the objects, surfaces, shapes and signs in which they are materially embodied: abstract, geometric signs, but also figurative ones (turtle, fish, frog, ear of wheat or ? or ?il, anthropomorphic figure, etc.). Emphasis will be placed on the cyclical dimension of nature (the moon, the return of spring, the harvest) in connection with the gestures and skills of women (pottery, weaving, henna dyeing, basketry, tattooing, etc.) as well as those of men traditionally practicing goldsmithing. The exhibition will also provide an opportunity to explore the concept of "Berber permanence" and the contemporary transmission and circulation of this heritage within the large Amazigh diaspora, in the fields of artistic creation and popular culture alike cultures. Without forgetting, moreover, the appreciation or even cultural appropriation to which this heritage may be subject today. Around 150 objects and works from the 19th century to the present day, as well as a few archaeological finds, will be on show, including jewelry, ceramics, textiles, basketwork, sculptures, tools, photographs, videos, installations and archives belonging mainly to the collections of the Pierre Bergé Museum of Berber Arts at the Jardin Majorelle Foundation in Marrakech and those of the Mucem, but also to public and private collections in the Canary Islands, Morocco and France, as well as to artists. Curated by : Salima Naji, architect DPLG and PhD in anthropology Alexis Sornin, Director of the Yves Saint Laurent Marrakech and Pierre Bergé Berber Art Museums Exhibition conceived in partnership with the Fondation Jardin Majorelle, the Pierre Bergé Museum of Berber Arts in Marrakech.

Die Amazigh-Welt, deren Ursprünge vielfältig sind und in der wissenschaftlichen Gemeinschaft immer noch diskutiert werden, hat sich mindestens seit der Jungsteinzeit über ein großes Gebiet von Ägypten bis Marokko und sogar bis zu den Kanarischen Inseln ausgebreitet und schließt den Norden von Niger, Mali und Mauretanien ein. Es teilt eine sprachliche Identität mit dem Tamazight und eine gemeinsame Schrift, die Tifinagh. In der Welt der Amazigh ist jede Handlung des Schmückens mit der Bedeutung des Schutzes und der ewigen Wiederkehr verbunden. Die Handlung des Schmückens, Verzierens, Bedeckens, Dekorierens bezieht sich auf den Status und die Identität einer Gruppe. Der Schmuck, das Weben oder die Keramik sind alles andere als nebensächlich, sondern wesentlich und bilden eine Art physischen oder magischen Filter, eine umfassende Vorrichtung zum Schutz des Körpers, des häuslichen Raums und im weiteren Sinne des gesamten sozialen Raums. Von tätowierten Körpern über Schmuck, Haushaltsgegenstände, Schleier oder Zeltspanner bis hin zu Hauswänden oder -türen finden sich dieselben Muster, Formen und Symbole, die nicht nur dekorativ sind, sondern eine dreifache Rolle spielen: ästhetisch, aber auch therapeutisch und apotropäisch, sowie als soziale und geschlechtsspezifische Markierung. Bestimmte Grenzen des sozialen Raums der Amazigh werden auf unterschiedliche Weise deutlich gemacht, durch Worte, Haltungen, Figurationen, aber auch durch bestimmte spezifische Rituale rund um Schwellen und Türen, da sie Grenzen zwischen der Außenwelt und dem Bereich des Hauses, der nach wie vor hauptsächlich den Frauen vorbehalten ist, markieren oder herstellen. Seit den ersten Mythen ist die Matrix, von der aus die Entstehung der Amazigh-Kultur gedacht wird, weiblich: Die Ausstellung wird mit den Gründerfiguren der Muttergöttinnen eröffnet, die symbolisch mit der fruchtbaren und schützenden Figur des Kreises verbunden sind. Der Rundgang erforscht diese Konzepte von Schwellen und Schutzkreisen, die im Zentrum der Amazigh-Kultur stehen und sie strukturieren, und widmet sich dann den Objekten, Oberflächen, Formen und Zeichen, in denen sie sich materiell verkörpern: abstrakte, geometrische, aber auch figurative Zeichen (Schildkröte, Fisch, Frosch, Weizenähre, …) oder Auge, anthropomorphe Figur usw.). Der Schwerpunkt liegt auf der zyklischen Dimension der Natur (der Mond, die Rückkehr des Frühlings, die Ernte) in Verbindung mit den Gesten und Fertigkeiten der Frauen (Töpferei, Weberei, Henna-Färbung, Korbflechterei, Tätowierung?), aber auch der Männer, die traditionell Goldschmiedekunst praktizieren. Die Ausstellung bietet auch die Gelegenheit, das Konzept der "Berber-Permanenz" und die zeitgenössische Weitergabe und Zirkulation dieses Erbes innerhalb der großen Amazigh-Diaspora zu hinterfragen, sowohl im Bereich der künstlerischen Kreation als auch in den Kulturen volksgruppen. Nicht zu vergessen ist auch die Wertschätzung und sogar die kulturelle Aneignung, die dieses Erbe heute erfahren kann. Jahrhundert bis heute sowie einige archäologische Funde, darunter Schmuck, Keramik, Textilien, Korbwaren, Skulpturen, Werkzeuge, Fotografien, Videos, Installationen und Archive, die hauptsächlich aus den Sammlungen des Musée Pierre Bergé des arts berbères de la Fondation Jardin Majorelle in Marrakesch und des Mucem stammen, aber auch aus öffentlichen und privaten Sammlungen auf den Kanarischen Inseln, in Marokko und Frankreich sowie von Künstlerinnen und Künstlern. Kommissariat: Salima Naji, Architektin DPLG und Doktorin der Anthropologie Alexis Sornin, Direktor der Museen Yves Saint Laurent Marrakech und Pierre Bergé des arts berbères Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Stiftung Jardin Majorelle, Pierre Bergé Museum für Berberkunst in Marrakesch, konzipiert.

De Amazigh, waarvan de oorsprong divers is en nog steeds onderwerp van discussie in de wetenschappelijke gemeenschap, heeft zich op zijn minst sinds het neolithicum over een groot gebied verspreid, van Egypte tot Marokko en zelfs de Canarische Eilanden, inclusief het noorden van Niger, Mali en Mauritanië. Het deelt een linguïstische identiteit met het Tamazight en een gemeenschappelijk schrift, tifinagh. In de Amazigh wordt elke versiering geassocieerd met een gevoel van bescherming en eeuwige terugkeer. Het versieren, versieren, bedekken of versieren verwijst naar de status en identiteit van een groep. Versiering, weven en keramiek zijn niet incidenteel, maar essentieel en vormen een soort fysieke of magische filter, een totaalapparaat om het lichaam, de huiselijke ruimte en, in bredere zin, de algehele sociale ruimte te beschermen. Van getatoeëerde lichamen tot sieraden, van huishoudelijke voorwerpen tot sluiers en tentdoeken, en van de muren en deuren van huizen, overal zijn dezelfde motieven, vormen en symbolen te vinden. Deze zijn niet alleen decoratief, maar spelen een drievoudige rol: esthetisch natuurlijk, maar ook therapeutisch en apotropisch, en als sociaal en genderkenmerk. Bepaalde grenzen in de Amazigh sociale ruimte worden duidelijk gemarkeerd, op verschillende manieren, door woorden, houdingen en figuraties, maar ook door specifieke rituelen rond drempels en deuren, omdat ze de grenzen markeren of vaststellen tussen de buitenwereld en het domein van het huis, dat in essentie het domein van de vrouw blijft. Sinds de vroegste mythen is de matrix van waaruit de geboorte van de Amazigh-cultuur wordt gedacht vrouwelijk: de tentoonstelling opent met de stichtende figuren van de moedergodinnen, symbolisch geassocieerd met de vruchtbare en beschermende figuur van de cirkel. De tentoonstelling verkent deze noties van drempels en beschermende cirkels, die de kern van de Amazigh-cultuur vormen en haar structuur geven, en concentreert zich vervolgens op de objecten, oppervlakken, vormen en tekens waarin ze materieel worden belichaamd: abstracte en geometrische tekens, maar ook figuratieve (schildpad, vis, kikker, korenaar, enz.) of oog, antropomorfe figuur, enz.) De nadruk zal worden gelegd op de cyclische dimensie van de natuur (de maan, de terugkeer van de lente, de oogst) in samenhang met de gebaren en vaardigheden van vrouwen (pottenbakken, weven, henna verven, mandenvlechten, tatoeëren, enz.) en die van mannen die traditioneel goudsmeden. De tentoonstelling zal ook de gelegenheid bieden om het concept van "Berberse duurzaamheid" en de hedendaagse overdracht en circulatie van dit erfgoed binnen de grote Amazigh-diaspora te onderzoeken, zowel op het gebied van artistieke creatie als in populaire populaire culturen. En niet te vergeten de waardering en zelfs culturele toe-eigening waarvan dit erfgoed vandaag de dag het onderwerp kan zijn. Er worden ongeveer 150 voorwerpen en werken van de 19e eeuw tot nu tentoongesteld, evenals enkele archeologische vondsten, waaronder juwelen, keramiek, textiel, mandenmakerswerk, beeldhouwwerken, gereedschappen, foto's, video's, installaties en archieven, voornamelijk uit de collecties van het Pierre Bergé Museum van Berberkunst in de Jardin Majorelle Foundation in Marrakech en die van het Mucem, maar ook uit openbare en particuliere collecties op de Canarische Eilanden, in Marokko en Frankrijk, en van kunstenaars. Samengesteld door : Salima Naji, architect DPLG en doctor in de antropologie Alexis Sornin, directeur van het Yves Saint Laurent Marrakech Museum en het Pierre Bergé Museum voor Berberse Kunst Een tentoonstelling in samenwerking met de Fondation Jardin Majorelle, het Pierre Bergé Museum van Berberkunst in Marrakech.

El mundo amazigh, cuyos orígenes son diversos y aún objeto de debate en la comunidad científica, se extiende por una amplia zona desde al menos el Neolítico, desde Egipto hasta Marruecos e incluso las Islas Canarias, pasando por el norte de Níger, Malí y Mauritania. Comparte una identidad lingüística con el tamazight y una escritura común, el tifinagh. En el mundo amazigh, cualquier acto de adorno se asocia a un sentimiento de protección y de eterno retorno. El acto de adornar, decorar, cubrir o engalanar hace referencia al estatus y la identidad de un grupo. Lejos de ser accesorios, el adorno, el tejido y la cerámica son esenciales y constituyen una especie de filtro físico o mágico, un dispositivo total de protección del cuerpo, del espacio doméstico y, más ampliamente, del espacio social en su conjunto. Desde los cuerpos tatuados hasta las joyas, desde los objetos domésticos hasta los velos y los tensores de las tiendas, pasando por las paredes y las puertas de las casas, en todas partes se encuentran los mismos motivos, formas y símbolos, que no son sólo decorativos, sino que desempeñan una triple función: estética, por supuesto, pero también terapéutica y apotropaica, y como marcador social y de género. Ciertos límites del espacio social amazigh están claramente significados, de diversas maneras, por palabras, actitudes y figuraciones, pero también por rituales específicos en torno a umbrales y puertas, ya que marcan o establecen fronteras entre el mundo exterior y el dominio del hogar, que sigue siendo esencialmente femenino. Desde los primeros mitos, la matriz desde la que se piensa el nacimiento de la cultura amazigh ha sido femenina: la exposición se abrirá con las figuras fundadoras de las diosas madres, asociadas simbólicamente a la figura fértil y protectora del círculo. La exposición explorará estas nociones de umbrales y círculos protectores, que se encuentran en el corazón de la cultura amazigh y le dan estructura, y se centrará después en los objetos, superficies, formas y signos en los que se encarnan materialmente: signos abstractos y geométricos, así como figurativos (tortuga, pez, rana, espiga de trigo, etc.) u ojo, figura antropomorfa, etc.). Se hará hincapié en la dimensión cíclica de la naturaleza (la luna, el retorno de la primavera, la cosecha) en relación con los gestos y las técnicas de las mujeres (alfarería, tejido, teñido con henna, cestería, tatuaje, etc.), así como de los hombres que practican tradicionalmente la orfebrería. La exposición también permitirá explorar el concepto de "permanencia bereber" y la transmisión y circulación contemporáneas de este patrimonio en el seno de la gran diáspora amazigh, tanto en el ámbito de la creación artística como en el de las culturas populares populares. Sin olvidar, por otra parte, la valorización e incluso la apropiación cultural de la que puede ser objeto este patrimonio en la actualidad. Se expondrán unos 150 objetos y obras desde el siglo XIX hasta nuestros días, así como algunos hallazgos arqueológicos, entre joyas, cerámicas, textiles, cestería, esculturas, herramientas, fotografías, vídeos, instalaciones y archivos, procedentes principalmente de las colecciones del Museo Pierre Bergé de Artes Bereberes de la Fundación Jardín Majorelle de Marrakech y de las del Mucem, pero también de colecciones públicas y privadas de Canarias, Marruecos y Francia, así como de artistas. Comisariada por : Salima Naji, arquitecta DPLG y doctora en antropología Alexis Sornin, Director del Museo Yves Saint Laurent de Marrakech y del Museo Pierre Bergé de Arte Bereber Una exposición concebida en colaboración con la Fundación Jardín Majorelle y el Museo Pierre Bergé de Arte Bereber de Marrakech.

Il mondo amazigh, le cui origini sono diverse e tuttora oggetto di dibattito nella comunità scientifica, si è diffuso su un'ampia area almeno dal Neolitico, dall'Egitto al Marocco e persino alle Isole Canarie, includendo il nord del Niger, il Mali e la Mauritania. Condivide un'identità linguistica con il Tamazight e una scrittura comune, il tifinagh. Nel mondo amazigh, ogni atto di ornamento è associato a un senso di protezione e di eterno ritorno. L'atto di adornare, decorare, coprire o decorare si riferisce allo status e all'identità di un gruppo. Lungi dall'essere incidentali, l'ornamento, la tessitura e la ceramica sono essenziali, costituendo una sorta di filtro fisico o magico, un dispositivo totale di protezione del corpo, dello spazio domestico e, più in generale, dello spazio sociale complessivo. Dai corpi tatuati ai gioielli, dagli oggetti domestici ai veli e alle barelle delle tende, dalle pareti e dalle porte delle case, si ritrovano ovunque gli stessi motivi, forme e simboli, che non sono solo decorativi, ma svolgono un triplice ruolo: estetico, certo, ma anche terapeutico e apotropaico, e come marcatore sociale e di genere. Alcuni confini nello spazio sociale amazigh sono chiaramente significati, in una varietà di modi, da parole, atteggiamenti e figurazioni, ma anche da rituali specifici intorno alle soglie e alle porte, in quanto segnano o stabiliscono confini tra il mondo esterno e il dominio della casa, che rimane essenzialmente un dominio femminile. Fin dai primi miti, la matrice da cui è stata pensata la nascita della cultura amazigh è stata femminile: la mostra si aprirà con le figure fondanti delle dee madri, simbolicamente associate alla figura fertile e protettiva del cerchio. La mostra esplorerà queste nozioni di soglia e di cerchio protettivo, che sono alla base della cultura amazigh e le danno struttura, per poi concentrarsi sugli oggetti, le superfici, le forme e i segni in cui esse si incarnano materialmente: segni astratti e geometrici, ma anche figurativi (tartaruga, pesce, rana, spiga di grano, ecc.) o occhio, figura antropomorfa, ecc.). Si porrà l'accento sulla dimensione ciclica della natura (la luna, il ritorno della primavera, il raccolto) in relazione ai gesti e alle abilità delle donne (ceramica, tessitura, tintura all'henné, cesteria, tatuaggio, ecc.) e degli uomini che tradizionalmente praticano l'oreficeria. La mostra sarà anche l'occasione per esplorare il concetto di "permanenza berbera" e la trasmissione e circolazione contemporanea di questo patrimonio all'interno della grande diaspora amazigh, sia nel campo della creazione artistica che in quello delle culture popolari cultura popolare. Senza dimenticare, inoltre, l'apprezzamento e persino l'appropriazione culturale di cui questo patrimonio può essere oggetto oggi. Saranno esposti circa 150 oggetti e opere dal XIX secolo a oggi, oltre ad alcuni reperti archeologici, tra cui gioielli, ceramiche, tessuti, cestini, sculture, utensili, fotografie, video, installazioni e archivi, provenienti principalmente dalle collezioni del Museo Pierre Bergé delle Arti Berbere della Fondazione Jardin Majorelle di Marrakech e da quelle del Mucem, ma anche da collezioni pubbliche e private delle Isole Canarie, del Marocco e della Francia, nonché da artisti. A cura di : Salima Naji, architetto DPLG e dottore in antropologia Alexis Sornin, direttore del Museo Yves Saint Laurent di Marrakech e del Museo Pierre Bergé di Arte Berbera Una mostra concepita in collaborazione con la Fondation Jardin Majorelle, il Museo Pierre Bergé delle Arti Berbere di Marrakech.