5 artistes exposent à L'Usine ! – 05-09-2026 – Uxegney

Sylvie Cliche, sculptrice, aborde des thèmes qui convergent vers une seule destination : la condition humaine. Créer est pour elle un acte engagé, altruiste et empathique. L’utilisation de matériaux minéraux ou végétaux contribue pleinement à son propos. Ses sculptures se déclinent en familles, autant de sujets qui la touchent. Ses recherches prennent vie dans des formats grands ou moyens, parfois prolongés par des pièces plus petites. Le travail de Monch, bien que relevant intrinsèquement de la photo­manipulation, cherche à faire oublier la technique. Il n’utilise ni filtres prêts à l’emploi ni effets numériques visibles, travaillant ses images comme un peintre sa palette, jusqu’au choix de tirages mats qui atténuent l’aspect strictement photographique. Il crée avec spontanéité et sincérité, laissant au spectateur la liberté d’y projeter sa propre histoire. Marie-Claire Thomas est artiste plasticienne depuis 1993. Elle vit et travaille dans la région lyonnaise, territoire fortement marqué par l’histoire des migrations italiennes, qui constitue un socle important de ses recherches plastiques.Son travail explore les notions de mémoire, d’identité, d’attachement et de transmission, en lien étroit avec les récits migratoires et l’histoire des déplacements humains. Les préoccupations plastiques de Sylviane Blondeau s’articulent autour de la question de l’impermanence, de l’éphémère… fragilité des choses terrestres, brièveté de l’existence, passage inexorable du temps. Le travail sur la figure humaine et celui sur la nature morte s’inscrivent pleinement dans sa recherche globale et se mêlent parfois sur la toile. Les corps célèbrent leur force de vivre, s’exaltent au contact de la nature ou se trouvent soumis à des conflits internes. Philippe Kesseler tente de dire ses univers à travers la peinture et la sculpture. Ses créations expriment davantage les tourments que bonheurs, ses doutes, craintes, son être et son mal être. Parfois une bulle de petit bonheur y laisse une trace. Dans l’enduit gratté, les scarifications gravées, comme des cicatrices, traces d’un passé, usures du temps, mémoires qui estompent, accompagnent des paysages suggérés et lignes d’horizons. Viennent ensuite les pigments.

Sylvie Cliche, a sculptor, explores themes that all converge on a single subject: the human condition. For her, creating is a committed, altruistic, and empathetic act. Her use of mineral or plant-based materials fully supports her artistic vision. Her sculptures are organized into families, each representing a subject that moves her. Her explorations take shape in large or medium formats, sometimes complemented by smaller pieces. Monch’s work, although intrinsically a form of photo manipulation, seeks to make the technique itself fade into the background. She uses neither ready-made filters nor visible digital effects, working on her images like a painter works with a palette, right down to her choice of matte prints that soften the strictly photographic aspect. He creates with spontaneity and sincerity, leaving the viewer free to project their own story onto his work. Marie-Claire Thomas has been a visual artist since 1993. She lives and works in the Lyon region, an area deeply shaped by the history of Italian migration, which forms an important foundation for her visual research.Her work explores the notions of memory, identity, attachment, and transmission, closely linked to narratives of migration and the history of human displacement. Sylviane Blondeau’s artistic concerns revolve around the question of impermanence, the ephemeral? fragility of earthly things, the brevity of existence, and the inexorable passage of time. Her work on the human figure and still life are fully integrated into her overall artistic exploration and sometimes blend together on the canvas. The bodies celebrate their vitality, are invigorated by contact with nature, or are subject to internal conflicts. Philippe Kesseler seeks to convey his worlds through painting and sculpture. His creations express torments more than joys—his doubts, fears, his well-being, and his malaise. Occasionally, a fleeting moment of happiness leaves its mark. In the scraped plaster, the engraved incisions—like scars, traces of the past, the wear and tear of time, and fading memories—accompany suggested landscapes and horizon lines. Next come the pigments.

Die Bildhauerin Sylvie Cliche beschäftigt sich mit Themen, die alle auf ein einziges Ziel hinführen: das Menschsein. Das Schaffen ist für sie ein engagierter, altruistischer und einfühlsamer Akt. Die Verwendung von mineralischen oder pflanzlichen Materialien trägt voll und ganz zu ihrer Aussage bei. Ihre Skulpturen lassen sich in Themengruppen einteilen, die alle Themen umfassen, die sie bewegen. Ihre künstlerischen Erkundungen nehmen in großen oder mittelgroßen Formaten Gestalt an, die manchmal durch kleinere Werke ergänzt werden. Monchs Arbeit, obwohl sie ihrem Wesen nach der Fotomanipulation zuzuordnen ist, zielt darauf ab, die Technik in den Hintergrund treten zu lassen. Er verwendet weder vorgefertigte Filter noch sichtbare digitale Effekte, sondern bearbeitet seine Bilder wie ein Maler seine Palette – bis hin zur Wahl matter Abzüge, die den rein fotografischen Charakter abschwächen. Er schafft mit Spontaneität und Aufrichtigkeit und lässt dem Betrachter die Freiheit, seine eigene Geschichte in die Bilder zu projizieren. Marie-Claire Thomas ist seit 1993 bildende Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in der Region Lyon, einem Gebiet, das stark von der Geschichte der italienischen Migration geprägt ist, die eine wichtige Grundlage für ihre bildnerische Forschung bildet.Ihre Arbeit erforscht die Begriffe Erinnerung, Identität, Verbundenheit und Weitergabe in engem Zusammenhang mit Migrationserzählungen und der Geschichte menschlicher Wanderungsbewegungen. Die künstlerischen Anliegen von Sylviane Blondeau drehen sich um die Frage der Vergänglichkeit, der Flüchtigkeit? Zerbrechlichkeit irdischer Dinge, der Kürze des Daseins und dem unaufhaltsamen Vergehen der Zeit. Die Arbeit an der menschlichen Figur und am Stillleben fügt sich nahtlos in ihre Gesamtforschung ein und verschmilzt manchmal auf der Leinwand. Die Körper zelebrieren ihre Lebenskraft, beflügeln sich im Kontakt mit der Natur oder sind inneren Konflikten ausgesetzt. Philippe Kesseler versucht, seine Welten durch Malerei und Bildhauerei zum Ausdruck zu bringen. Seine Werke bringen eher die Qualen als das Glück zum Ausdruck, seine Zweifel, Ängste, sein Sein und sein Unwohlsein. Manchmal hinterlässt eine Blase kleinen Glücks eine Spur. Im abgekratzten Putz begleiten die eingravierten Rillen – wie Narben, Spuren der Vergangenheit, Abnutzungserscheinungen der Zeit, verblassende Erinnerungen – angedeutete Landschaften und Horizontlinien. Dann kommen die Pigmente.

Sylvie Cliche, beeldhouwster, behandelt thema’s die allemaal naar één bestemming leiden: de menselijke conditie. Voor haar is creëren een geëngageerde, altruïstische en empathische daad. Het gebruik van minerale of plantaardige materialen draagt volledig bij aan haar boodschap. Haar sculpturen zijn onderverdeeld in thema’s, stuk voor stuk onderwerpen die haar raken. Haar onderzoek komt tot leven in grote of middelgrote formaten, soms aangevuld met kleinere stukken. Het werk van Monch, hoewel het intrinsiek onder de noemer fotomanipulatie valt, probeert de techniek naar de achtergrond te laten verdwijnen. Ze gebruikt geen kant-en-klare filters of zichtbare digitale effecten, maar bewerkt haar beelden zoals een schilder zijn palet, tot en met de keuze voor matte afdrukken die het strikt fotografische aspect verzachten. Hij creëert met spontaniteit en oprechtheid, waardoor de toeschouwer de vrijheid krijgt om er zijn eigen verhaal in te projecteren. Marie-Claire Thomas is beeldend kunstenaar sinds 1993. Ze woont en werkt in de regio Lyon, een gebied dat sterk getekend is door de geschiedenis van de Italiaanse migratie, die een belangrijke basis vormt voor haar beeldende onderzoek.Haar werk verkent de begrippen herinnering, identiteit, verbondenheid en overdracht, in nauwe samenhang met migratieverhalen en de geschiedenis van menselijke verplaatsingen. De artistieke preoccupaties van Sylviane Blondeau draaien om de kwestie van vergankelijkheid, de %E9ph%E9m%E8re? de kwetsbaarheid van aardse zaken, de kortstondigheid van het bestaan en het onverbiddelijk verstrijken van de tijd. Zowel haar werk rond de menselijke figuur als haar stillevens passen volledig in haar alomvattende onderzoek en vermengen zich soms op het doek. De lichamen vieren hun levenskracht, raken in vervoering bij contact met de natuur of worden onderworpen aan interne conflicten. Philippe Kesseler probeert zijn werelden tot uitdrukking te brengen via de schilderkunst en de beeldhouwkunst. Zijn creaties geven meer uitdrukking aan de kwelling dan aan het geluk, aan zijn twijfels, angsten, zijn welzijn en zijn onbehagen. Soms laat een sprankje geluk er een spoor achter. In de afgeschraapte pleisterlaag begeleiden de ingegraveerde inkepingen, als littekens, sporen van een verleden, slijtage door de tijd, vervagende herinneringen, de gesuggereerde landschappen en horizonlijnen. Daarna volgen de pigmenten.

Sylvie Cliche, escultora, aborda temas que convergen hacia un único destino: la condición humana. Para ella, crear es un acto comprometido, altruista y empático. El uso de materiales minerales o vegetales contribuye plenamente a su propósito. Sus esculturas se agrupan en familias, tantas como los temas que le conmueven. Sus investigaciones cobran vida en formatos grandes o medianos, a veces complementados con piezas más pequeñas. La obra de Monch, aunque pertenece intrínsecamente al ámbito de la fotomanipulación, busca hacer olvidar la técnica. No utiliza ni filtros prefabricados ni efectos digitales visibles, sino que trabaja sus imágenes como un pintor con su paleta, hasta el punto de optar por impresiones mates que atenúan el aspecto estrictamente fotográfico. Crea con espontaneidad y sinceridad, dejando al espectador la libertad de proyectar en ellas su propia historia. Marie-Claire Thomas es artista plástica desde 1993. Vive y trabaja en la región de Lyon, un territorio profundamente marcado por la historia de las migraciones italianas, que constituye una base importante de su investigación plástica.Su obra explora los conceptos de memoria, identidad, apego y transmisión, en estrecha relación con los relatos migratorios y la historia de los desplazamientos humanos. Las preocupaciones artísticas de Sylviane Blondeau giran en torno a la cuestión de la impermanencia, la fugacidad… fragilidad de las cosas terrenales, la brevedad de la existencia y el paso inexorable del tiempo. Su trabajo sobre la figura humana y el de naturaleza muerta se inscriben plenamente en su investigación global y, en ocasiones, se entremezclan sobre el lienzo. Los cuerpos celebran su fuerza vital, se exaltan al entrar en contacto con la naturaleza o se ven sometidos a conflictos internos. Philippe Kesseler intenta plasmar sus universos a través de la pintura y la escultura. Sus creaciones expresan más los tormentos que las alegrías, sus dudas, sus miedos, su ser y su malestar. A veces, una burbuja de pequeña felicidad deja allí su huella. En el enlucido raspado, las escarificaciones grabadas, como cicatrices, huellas de un pasado, el desgaste del tiempo, recuerdos que se desvanecen, acompañan a paisajes sugeridos y líneas de horizonte. A continuación vienen los pigmentos.

Sylvie Cliche, scultrice, affronta temi che convergono verso un unico obiettivo: la condizione umana. Per lei, creare è un atto impegnato, altruista ed empatico. L’uso di materiali minerali o vegetali contribuisce pienamente al suo intento. Le sue sculture si articolano in serie, tutte incentrate su temi che le stanno a cuore. Le sue ricerche prendono vita in formati grandi o medi, talvolta integrati da opere più piccole. Il lavoro di Monch, pur rientrando intrinsecamente nella fotomanipolazione, cerca di far dimenticare la tecnica. Non utilizza né filtri preconfezionati né effetti digitali visibili, lavorando le sue immagini come un pittore lavora la propria tavolozza, fino alla scelta di stampe opache che attenuano l’aspetto strettamente fotografico. Crea con spontaneità e sincerità, lasciando allo spettatore la libertà di proiettarvi la propria storia. Marie-Claire Thomas è artista visiva dal 1993. Vive e lavora nella regione di Lione, un territorio fortemente segnato dalla storia delle migrazioni italiane, che costituisce un fondamento importante delle sue ricerche artistiche.Il suo lavoro esplora i concetti di memoria, identità, attaccamento e trasmissione, in stretta connessione con i racconti migratori e la storia degli spostamenti umani. Le riflessioni artistiche di Sylviane Blondeau ruotano attorno alla questione dell’impermanenza, dell’effimero? fragilità delle cose terrene, la brevità dell’esistenza, lo scorrere inesorabile del tempo. Il lavoro sulla figura umana e quello sulla natura morta si inseriscono pienamente nella sua ricerca globale e talvolta si fondono sulla tela. I corpi celebrano la loro forza vitale, si esaltano a contatto con la natura o si trovano soggetti a conflitti interni. Philippe Kesseler cerca di raccontare i suoi universi attraverso la pittura e la scultura. Le sue creazioni esprimono più i tormenti che le gioie, i suoi dubbi, le sue paure, il suo essere e il suo stare male. A volte una bolla di piccola felicità vi lascia una traccia. Nell’intonaco raschiato, le scalfitture incise, simili a cicatrici, tracce di un passato, segni del tempo, ricordi che si affievoliscono, accompagnano paesaggi accennati e linee d’orizzonte. Seguono poi i pigmenti.