Atelier Denis Guitton – Moloy

Sens de l'épure, quête de l'essentiel, rigueur, cohérence sont les mots-clés pour définir l'oeuvre de Denis Guitton. UN HOMME Des Beaux-Arts de Bayonne à l'atelier de Kurt Onhsorg à Vienne, ce céramiste de formation sillonne l'Europe et le Moyen-Orient, il travaille la matière et confronte les apprentissages pour perfectionner sa technique et s'imprégner de différentes cultures. Installé en Bourgogne depuis 1991, la peinture devient son mode d'expression. Il prend de la distance, se met en retrait du monde pour poser son oeuvre et élaborer une expression toute personnelle. UN LIEU L'atelier est monacal, vidé du superflu et ne répond en aucun cas au romantique fouillis dont on affluble généralement les ateliers d'artistes. La pièce semble avoir été pensée pour maintenir, à leurs plus hauts niveaux, la réflexion, la concentration et le lent travail d'artisan. Tout est ordonné, aligné, rangé dans cet espace blanc organisé pour ne rien imposer à l'artiste sinon lui offrir le calme et le silence. La porte en est toujours ouverte, c'est sa façon de rencontrer le public de collectionneurs qui est le sien. UNE OEUVRE Chaque étape de sa démarche rigoureuse est une découverte, s'inscrit dans la continuité et imagine d'autres espaces de recherche. Sa création façonne une écriture originale, sans cesse renouvellée et sollicite d'abord notre part sensible avant de stimuler notre pensée. Il se concentre sur le souffle de l'univers, l'articulation de l'architecture dans l'espace et éclaire, pour nous, une vision de l'harmonie. En explorant la profondeur cachée de la matière, en la mettant à nu pour la réécrire voire la réinventer, l'artiste offre, au visiteur, l'occasion de pénétrer dans un univers secret et de le remplir de sa propre émotion. Le regard dépasse le visible car, derrière l'ordre de la composition, il y a une communion de l'ailleurs. Un climat méditatif, englobant sensation et émotion, génère une poétique de l'inaccessible.

A sense of purity, a quest for the essential, rigour and coherence are the key words to define Denis Guitton's work. A MAN From the Beaux-Arts in Bayonne to Kurt Onhsorg's workshop in Vienna, this ceramist by training travels throughout Europe and the Middle East, working with materials and confronting apprenticeships in order to perfect his technique and immerse himself in different cultures. Settled in Burgundy since 1991, painting became his mode of expression. He takes distance, withdraws from the world to put down his work and develop a very personal expression. A PLACE The studio is monastic, emptied of all superfluous things, and in no way corresponds to the romantic clutter with which artists' studios are generally associated. The room seems to have been designed to maintain, at their highest levels, reflection, concentration and the slow work of a craftsman. Everything is ordered, lined up, tidied up in this white space organised so as not to impose anything on the artist except to offer him calm and silence. The door is always open; it is his way of meeting the public of collectors that is his. A WORK Each stage of his rigorous approach is a discovery, part of the continuity and imagines other areas of research. His creation shapes an original and constantly renewed style that first of all appeals to our senses before stimulating our thoughts. He focuses on the breath of the universe, the articulation of architecture in space and illuminates, for us, a vision of harmony. By exploring the hidden depths of the material, by exposing it to rewrite or even reinvent it, the artist offers the visitor the opportunity to enter a secret universe and to fill it with his own emotion. The viewer's gaze goes beyond the visible because, behind the order of the composition, there is a communion of the elsewhere. A meditative climate, encompassing sensation and emotion, generates a poetics of the inaccessible.

Sinn für Reinheit, Suche nach dem Wesentlichen, Strenge und Kohärenz sind die Schlüsselwörter, um das Werk von Denis Guitton zu definieren. EIN MENSCH Von den Beaux-Arts in Bayonne bis zum Atelier von Kurt Onhsorg in Wien reiste dieser ausgebildete Keramiker durch Europa und den Nahen Osten. Er bearbeitete die Materie und verglich seine Lernerfahrungen, um seine Technik zu perfektionieren und sich in verschiedene Kulturen einzufühlen. Seit 1991 lebt er in Burgund, wo die Malerei zu seiner Ausdrucksform wird. Er nimmt Abstand, zieht sich von der Welt zurück, um sein Werk zu platzieren und einen ganz persönlichen Ausdruck zu entwickeln. EIN ORT Das Atelier ist mönchisch, von allem Überflüssigen befreit und entspricht in keiner Weise dem romantischen Durcheinander, mit dem Künstlerateliers üblicherweise behaftet sind. Der Raum scheint so konzipiert zu sein, dass er die Reflexion, die Konzentration und die langsame Arbeit des Handwerkers auf höchstem Niveau hält. Alles ist geordnet, ausgerichtet und aufgeräumt in diesem weißen Raum, der so organisiert ist, dass er dem Künstler nichts aufzwingt, außer ihm Ruhe und Stille zu bieten. Die Tür steht immer offen, denn das ist seine Art, das Sammlerpublikum zu treffen, das er selbst ist. EIN WERK Jede Etappe seines rigorosen Vorgehens ist eine Entdeckung, schließt an die Kontinuität an und stellt sich andere Forschungsräume vor. Sein Schaffen formt eine originelle, ständig erneuerte Handschrift und fordert zunächst unseren sensiblen Teil, bevor es unser Denken anregt. Er konzentriert sich auf den Atem des Universums, die Artikulation der Architektur im Raum und beleuchtet für uns eine Vision der Harmonie. Indem der Künstler die verborgene Tiefe der Materie erforscht, sie entblößt, um sie neu zu schreiben oder sogar neu zu erfinden, bietet er dem Besucher die Gelegenheit, in ein geheimes Universum einzudringen und es mit seinen eigenen Emotionen zu füllen. Der Blick geht über das Sichtbare hinaus, denn hinter der Ordnung der Komposition verbirgt sich eine Kommunion des Anderen. Eine meditative Atmosphäre, die Empfindungen und Emotionen umfasst, erzeugt eine Poetik des Unerreichbaren.

Een gevoel van zuiverheid, een zoektocht naar het essentiële, strengheid en samenhang zijn de sleutelwoorden om het werk van Denis Guitton te definiëren. EEN MAN Van de Beaux-Arts in Bayonne tot het atelier van Kurt Onhsorg in Wenen, reist deze keramist van opleiding door Europa en het Midden-Oosten, werkt met materialen en gaat in de leer om zijn techniek te perfectioneren en zich onder te dompelen in verschillende culturen. Sinds 1991 vestigt hij zich in Bourgondië en wordt schilderen zijn uitdrukkingsmiddel. Hij neemt afstand, trekt zich terug uit de wereld om zijn werk neer te leggen en een zeer persoonlijke expressie te ontwikkelen. EEN PLAATS Het atelier is monastiek, ontdaan van alle overbodige zaken, en beantwoordt geenszins aan de romantische rommel waarmee kunstenaarsateliers doorgaans worden geassocieerd. De ruimte lijkt te zijn ontworpen om, op het hoogste niveau, reflectie, concentratie en het langzame werk van een ambachtsman in stand te houden. Alles is geordend, op een rij gezet, opgeruimd in deze witte ruimte die zo is ingericht dat het de kunstenaar niets oplegt behalve rust en stilte. De deur staat altijd open; het is zijn manier om het publiek van verzamelaars te ontmoeten. EEN WERK Elke fase van zijn rigoureuze aanpak is een ontdekking, maakt deel uit van de continuïteit en verbeeldt andere onderzoeksgebieden. Zijn creatie vormt een originele en steeds vernieuwde stijl die allereerst onze zintuigen aanspreekt alvorens onze gedachten te prikkelen. Hij richt zich op de adem van het universum, de articulatie van de architectuur in de ruimte en verlicht voor ons een visie van harmonie. Door de verborgen diepten van het materiaal te verkennen, door het bloot te leggen om het te herschrijven of zelfs opnieuw uit te vinden, biedt de kunstenaar de bezoeker de mogelijkheid een geheim universum te betreden en het te vullen met zijn eigen emotie. De blik van de kijker gaat verder dan het zichtbare, want achter de orde van de compositie gaat een gemeenschap van het elders schuil. Een meditatief klimaat, dat gevoel en emotie omvat, genereert een poëtica van het ontoegankelijke.

El sentido de la pureza, la búsqueda de lo esencial, el rigor y la coherencia son las palabras clave que definen la obra de Denis Guitton. UN HOMBRE De las Bellas Artes de Bayona al taller de Kurt Onhsorg en Viena, este ceramista de formación recorre Europa y Oriente Próximo, trabaja los materiales y afronta aprendizajes para perfeccionar su técnica y sumergirse en diferentes culturas. Instalado en Borgoña desde 1991, la pintura se convierte en su modo de expresión. Toma distancia, se retira del mundo para dejar su obra y desarrollar una expresión muy personal. UN LUGAR El estudio es monástico, vaciado de todo lo superfluo, y no corresponde en absoluto al desorden romántico con el que generalmente se asocian los estudios de los artistas. La sala parece haber sido diseñada para mantener, en sus niveles más altos, la reflexión, la concentración y el trabajo lento de un artesano. Todo está ordenado, alineado, recogido en este espacio blanco organizado para no imponer nada al artista, salvo ofrecerle calma y silencio. La puerta está siempre abierta; es su manera de encontrarse con el público de coleccionistas que es el suyo. UNA OBRA Cada etapa de su riguroso planteamiento es un descubrimiento, forma parte de la continuidad e imagina otros ámbitos de investigación. Su creación da forma a un estilo original y constantemente renovado que apela en primer lugar a nuestros sentidos antes de estimular nuestros pensamientos. Se centra en la respiración del universo, la articulación de la arquitectura en el espacio e ilumina, para nosotros, una visión de la armonía. Al explorar las profundidades ocultas del material, al exponerlo para reescribirlo o incluso reinventarlo, el artista ofrece al visitante la oportunidad de entrar en un universo secreto y llenarlo de su propia emoción. La mirada del espectador va más allá de lo visible porque, tras el orden de la composición, hay una comunión de lo ajeno. Un clima meditativo, que abarca la sensación y la emoción, genera una poética de lo inaccesible.

Senso di purezza, ricerca dell'essenziale, rigore e coerenza sono le parole chiave per definire il lavoro di Denis Guitton. UN UOMO Dalle Beaux-Arts di Bayonne all'atelier di Kurt Onhsorg a Vienna, questo ceramista di formazione viaggia in tutta Europa e in Medio Oriente, lavorando con i materiali e affrontando apprendistati per perfezionare la sua tecnica e immergersi in culture diverse. Stabilitosi in Borgogna dal 1991, la pittura diventa il suo modo di esprimersi. Prende le distanze, si ritira dal mondo per mettere mano al suo lavoro e sviluppare un'espressione molto personale. UN LUOGO Lo studio è monastico, svuotato di tutto il superfluo, e non corrisponde in alcun modo al disordine romantico a cui sono generalmente associati gli studi degli artisti. La stanza sembra essere stata progettata per mantenere ai massimi livelli la riflessione, la concentrazione e il lento lavoro di un artigiano. Tutto è ordinato, allineato, riordinato in questo spazio bianco organizzato in modo da non imporre nulla all'artista se non per offrirgli calma e silenzio. La porta è sempre aperta; è il suo modo di incontrare il pubblico di collezionisti che è suo. UN'OPERA Ogni tappa del suo approccio rigoroso è una scoperta, fa parte della continuità e immagina altri ambiti di ricerca. La sua creazione dà forma a uno stile originale e costantemente rinnovato, che si rivolge innanzitutto ai nostri sensi prima di stimolare i nostri pensieri. Si concentra sul respiro dell'universo, sull'articolazione dell'architettura nello spazio e illumina, per noi, una visione di armonia. Esplorando le profondità nascoste della materia, esponendola per riscriverla o addirittura reinventarla, l'artista offre al visitatore l'opportunità di entrare in un universo segreto e di riempirlo con la propria emozione. Lo sguardo dello spettatore va oltre il visibile perché, dietro l'ordine della composizione, c'è una comunione dell'altrove. Un clima meditativo, che racchiude sensazioni ed emozioni, genera una poetica dell'inaccessibile.