Atelier d'art ''La Castillane'' – Saint-Victor-sur-Ouche

Georges Castille, peintre, sculpteur, plasticien, au fil du temps et depuis toujours, sort de son imaginaire de nouvelles formes, de nouvelles sensibilités. La féminité est source essentielle et inépuisable pour lui. Ses œuvres éclatent de son plaisir de la vie qu'il veut transmettre à tous. Il suggère sans jamais imposer, nous invitant à entrer dans son monde féerique. Ses tableaux en bois sculpté en relief, polychrome, façonnés entièrement à la main, sont composés de plusieurs pièces façon puzzle. L'effet céramique obtenu par une alchimie de matières, valorise le relief et le mouvement sur chacune de ses œuvres. Ses sculptures polychromes aux lignes épurées et harmonieuses, aux formes voluptueuses accrochent le regard et appellent la caresse. Les couleurs chatoyantes viennent les sublimer. Le bois, matière vivante et noble, se métamorphose dans les mains de l'artiste. L’œuvre est douce et chaleureuse au regard. Chaque pièce est unique, les copeaux de bois volent sous la gouge guidée par la main habile de l'artiste, qui maîtrise parfaitement chaque geste. Le bois devient ébauche, puis œuvre d'art. Georges Castille est natif de Dijon. Il nous fait découvrir le marbre "Rosé de Bourgogne" et nous offre des sculptures aux lignes savamment épurées. La matière est dure à travailler, le ciseau fait sauter les éclats de pierre, le temps ne compte pas, l'artiste se joue des difficultés. Au fil des jours, les formes se laissent entrevoir, les lignes, les courbes se dessinent. Puis commence un travail long et minutieux, le rifloir, la gradine, l'éperon, l'ognette entrent en scène pour creuser, gratter, arrondir. Vient le tour des papiers de verre et enfin la poudre de carborundum, pour l'ultime finition lisse et parfaite au toucher, appelant la caresse. Sculpter, façonner, peindre sur un mur, faire descendre l'Art dans la rue, de nombreux Artistes l'on déjà fait, le font et le feront toujours car ils aiment partager. Posséder un mur, laisser vagabonder son imagination sur cet espace hors norme, puis créer l'œuvre unique qui attire le regard et interpelle le passant, voilà le plaisir de Georges Castille. Il aime les tâches de longue haleine. La grandeur de l'œuvre à réaliser est un challenge, une nouvelle gageure. L'Art est sa Vie et il y consacre tout son temps. Dès son plus jeune âge il a peint sur la toile. Il utilise encore ce support, de temps en temps ; Mais ces réalisations ne lui apportent pas une créativité satisfaisante. Son plaisir est dans l'innovation, la recherche et la technique, encore et toujours et il y revient sans cesse. Il présente ses créations en France, à New York et à Pékin. En 2015, il reçoit deux Médailles qui viennent récompenser son travail créatif et innovant : Médaille d’Honneur Talents des Arts d’Aujourd’hui 2015 Médaille d’Or Internationale des Arts de Chine 2015

Georges Castille, painter, sculptor, plastic artist, over time and since always, comes out of his imagination new forms, new sensibilities. Femininity is an essential and inexhaustible source for him. His works burst with the pleasure of life that he wants to transmit to everyone. He suggests without ever imposing, inviting us to enter his magical world. His polychrome, relief-carved wooden paintings, entirely hand-made, are composed of several puzzle-like pieces. The ceramic effect obtained by an alchemy of materials, enhances the relief and the movement on each of her works. Her polychrome sculptures with pure and harmonious lines, with voluptuous shapes catch the eye and call for a caress. The shimmering colours sublimate them. Wood, a living and noble material, is transformed in the artist's hands. The work is soft and warm to the eye. Each piece is unique, the wood shavings fly under the gouge guided by the artist's skilful hand, who perfectly masters each gesture. The wood becomes a sketch, then a work of art. Georges Castille is a native of Dijon. He introduces us to "Rosé de Bourgogne" marble and offers us sculptures with skilfully refined lines. The material is hard to work, the chisel makes the stone chips jump, time does not count, the artist plays with the difficulties. As the days go by, the shapes appear, the lines and curves take shape. Then begins a long and meticulous work, the riffle, the gradine, the spur, the ognette enter in scene to dig, scrape, round. Then comes the turn of the sandpaper and finally the carborundum powder, for the ultimate smooth finish that is perfect to the touch, calling for a caress. Sculpting, shaping, painting on a wall, bringing Art to the street, many Artists have already done it, do it and will always do it because they like to share. To own a wall, to let one's imagination wander on this unusual space, then to create a unique work that attracts the eye and challenges the passer-by, that is Georges Castille's pleasure. He likes long-term tasks. The size of the work to be created is a challenge, a new challenge. Art is his Life and he devotes all his time to it. From a very young age he has painted on canvas. He still uses this medium from time to time; but these achievements do not bring him satisfactory creativity. His pleasure lies in innovation, research and technique, again and again, and he keeps coming back to it. He presents his creations in France, New York and Beijing. In 2015, he received two medals for his creative and innovative work: Medal of Honour Talents des Arts d'Aujourd'hui 2015 Gold Medal International Arts of China 2015

Georges Castille, Maler, Bildhauer und Plastiker, bringt im Laufe der Zeit und seit jeher neue Formen und neue Empfindungen aus seiner Vorstellungswelt hervor. Die Weiblichkeit ist für ihn eine wesentliche und unerschöpfliche Quelle. Seine Werke zeugen von seiner Freude am Leben, die er an alle weitergeben möchte. Er suggeriert, ohne sich jemals aufzudrängen, und lädt uns ein, in seine märchenhafte Welt einzutreten. Seine Bilder aus geschnitztem, mehrfarbigem Holzrelief, die vollständig von Hand geformt werden, setzen sich aus mehreren puzzleartigen Teilen zusammen. Der Keramikeffekt, der durch eine Alchemie der Materialien erzielt wird, hebt das Relief und die Bewegung auf jedem ihrer Werke hervor. Ihre mehrfarbigen Skulpturen mit ihren klaren und harmonischen Linien und ihren üppigen Formen ziehen den Blick auf sich und laden zum Streicheln ein. Die schillernden Farben veredeln sie. Das Holz, ein lebendiges und edles Material, verwandelt sich in den Händen des Künstlers. Das Werk ist weich und warm im Blick. Jedes Stück ist einzigartig, die Holzspäne fliegen unter dem Hohlmeißel, der von der geschickten Hand des Künstlers geführt wird, der jede Geste perfekt beherrscht. Das Holz wird zum Rohling und dann zum Kunstwerk. Georges Castille ist in Dijon geboren. Er lässt uns den Marmor "Rosé de Bourgogne" entdecken und schenkt uns Skulpturen mit gekonnt klaren Linien. Das Material ist hart zu bearbeiten, der Meißel sprengt die Steinsplitter, die Zeit zählt nicht, der Künstler spielt mit den Schwierigkeiten. Im Laufe der Tage lassen sich die Formen erahnen, die Linien und Kurven zeichnen sich ab. Dann beginnt eine lange und minutiöse Arbeit, das Rifloir, die Gradine, der Sporn und die Ognette treten auf den Plan, um zu graben, zu kratzen und abzurunden. Dann kommt das Glaspapier an die Reihe und schließlich das Carborundum-Pulver für den letzten Schliff, der sich glatt und perfekt anfühlt und zum Streicheln auffordert. Schnitzen, formen, an die Wand malen, die Kunst auf die Straße bringen – viele Künstler haben es schon getan, tun es und werden es immer tun, weil sie gerne teilen. Eine Wand zu besitzen, seine Fantasie auf diesem außergewöhnlichen Raum schweifen zu lassen und dann ein einzigartiges Werk zu schaffen, das den Blick auf sich zieht und den Passanten anspricht, das ist das Vergnügen von Georges Castille. Er liebt langwierige Aufgaben. Die Größe des zu schaffenden Werkes ist eine Herausforderung, ein neues Wagnis. Die Kunst ist sein Leben und er widmet ihr seine ganze Zeit. Schon in jungen Jahren malte er auf Leinwand. Von Zeit zu Zeit benutzt er immer noch dieses Medium, aber diese Arbeiten bringen ihm keine befriedigende Kreativität. Sein Vergnügen liegt in der Innovation, der Forschung und der Technik, immer und immer wieder, und er kommt immer wieder darauf zurück. Er präsentiert seine Kreationen in Frankreich, New York und Peking. Im Jahr 2015 erhielt er zwei Medaillen, die seine kreative und innovative Arbeit würdigen: Ehrenmedaille Talents des Arts d'Aujourd'hui 2015. Internationale Goldmedaille der Künste von China 2015

Georges Castille, schilder, beeldhouwer, plastisch kunstenaar, komt mettertijd en sinds altijd uit zijn verbeelding nieuwe vormen, nieuwe gevoeligheden. Vrouwelijkheid is voor hem een essentiële en onuitputtelijke bron. Zijn werken barsten van het plezier in het leven dat hij aan iedereen wil overbrengen. Hij suggereert zonder ooit op te dringen, en nodigt ons uit zijn magische wereld te betreden. Zijn polychrome, reliëfgesneden houten schilderijen, volledig met de hand gemaakt, bestaan uit verschillende puzzelachtige stukken. Het keramische effect, verkregen door een alchemie van materialen, versterkt het reliëf en de beweging in elk van haar werken. Haar polychrome sculpturen met zuivere en harmonieuze lijnen en voluptueuze vormen springen in het oog en vragen om een streling. De glinsterende kleuren sublimeren hen. Hout, een levend en edel materiaal, wordt getransformeerd in de handen van de kunstenaar. Het werk is zacht en warm voor het oog. Elk stuk is uniek, de houtkrullen vliegen onder de guts door, geleid door de vaardige hand van de kunstenaar, die elk gebaar perfect beheerst. Het hout wordt een schets, dan een kunstwerk. Georges Castille komt uit Dijon. Hij laat ons kennismaken met het "Rosé de Bourgogne" marmer en biedt ons sculpturen met knap geraffineerde lijnen. Het materiaal is moeilijk te bewerken, de beitel laat de steenslag verspringen, de tijd telt niet, de kunstenaar speelt met de moeilijkheden. Naarmate de dagen verstrijken, verschijnen de vormen, de lijnen en krommingen krijgen vorm. Dan begint een lang en nauwgezet werk, de riffle, de gradine, de spur, de ognette komen in scène om te graven, te schrapen, te ronden. Dan komt de beurt van het schuurpapier en tenslotte het carborundumpoeder, voor de ultieme gladde afwerking die perfect aanvoelt en om een streling vraagt. Beeldhouwen, vormgeven, schilderen op een muur, kunst op straat brengen, veel kunstenaars hebben het al gedaan, doen het en zullen het altijd doen omdat ze het graag delen. Een muur bezitten, zijn fantasie laten dwalen op deze ongewone ruimte, en dan een uniek werk creëren dat de aandacht trekt en de voorbijganger uitdaagt, dat is het plezier van Georges Castille. Hij houdt van langdurige taken. De omvang van het te maken werk is een uitdaging, een nieuwe uitdaging. Kunst is zijn leven en hij besteedt er al zijn tijd aan. Van jongs af aan schilderde hij op doek. Hij gebruikt dit medium nog steeds van tijd tot tijd; maar deze prestaties brengen hem geen bevredigende creativiteit. Zijn plezier ligt in vernieuwing, onderzoek en techniek, telkens weer, en hij komt er steeds weer op terug. Hij presenteert zijn creaties in Frankrijk, New York en Peking. In 2015 ontving hij twee medailles voor zijn creatieve en innovatieve werk: Eremedaille Talents des Arts d'Aujourd'hui 2015 Internationale Gouden Medaille van de Kunsten van China 2015

Georges Castille, pintor, escultor, artista plástico, a lo largo del tiempo y desde siempre, hace surgir de su imaginación nuevas formas, nuevas sensibilidades. La feminidad es para él una fuente esencial e inagotable. Sus obras rebosan del placer de vivir que quiere transmitir a todo el mundo. Sugiere sin imponer nunca, invitándonos a entrar en su mundo mágico. Sus cuadros de madera policromada y tallada en relieve, hechos totalmente a mano, se componen de varias piezas a modo de puzzle. El efecto cerámico obtenido mediante una alquimia de materiales, realza el relieve y el movimiento en cada una de sus obras. Sus esculturas policromadas de líneas puras y armoniosas, de formas voluptuosas, llaman la atención y reclaman una caricia. Los colores brillantes los subliman. La madera, un material vivo y noble, se transforma en las manos del artista. La obra es suave y cálida a la vista. Cada pieza es única, las virutas de madera vuelan bajo la gubia guiadas por la hábil mano del artista, que domina a la perfección cada gesto. La madera se convierte en un boceto y luego en una obra de arte. Georges Castille es natural de Dijon. Nos presenta el mármol "Rosé de Bourgogne" y nos ofrece esculturas de líneas hábilmente depuradas. El material es difícil de trabajar, el cincel hace saltar las astillas de piedra, el tiempo no cuenta, el artista juega con las dificultades. A medida que pasan los días, aparecen las formas, las líneas y las curvas toman cuerpo. Entonces comienza un trabajo largo y minucioso, el riffle, la gradine, el espolón, la ognette entran en escena para cavar, raspar, redondear. A continuación, se pasa a la lija y, por último, al polvo de carborundo, para obtener un acabado liso y perfecto al tacto, que invita a la caricia. Esculpir, dar forma, pintar en una pared, sacar el Arte a la calle, muchos Artistas ya lo han hecho, lo hacen y lo harán siempre porque les gusta compartir. Poseer una pared, dejar vagar la imaginación por este espacio insólito, y luego crear una obra única que atraiga la mirada y desafíe al transeúnte, ése es el placer de Georges Castille. Le gustan las tareas a largo plazo. La envergadura de la obra que hay que crear es un reto, un nuevo reto. El arte es su vida y a él dedica todo su tiempo. Desde muy joven pintó sobre lienzo. Sigue utilizando este medio de vez en cuando; pero estos logros no le aportan una creatividad satisfactoria. Su placer reside en la innovación, la investigación y la técnica, una y otra vez, y siempre vuelve a ellas. Presenta sus creaciones en Francia, Nueva York y Pekín. En 2015 recibió dos medallas por su trabajo creativo e innovador: Medalla de Honor Talents des Arts d'Aujourd'hui 2015 Medalla de Oro Internacional de las Artes de China 2015

Georges Castille, pittore, scultore, artista plastico, nel tempo e da sempre, fa uscire dalla sua immaginazione nuove forme, nuove sensibilità. La femminilità è per lui una fonte essenziale e inesauribile. Le sue opere sprigionano il piacere della vita che vuole trasmettere a tutti. Ci suggerisce senza mai imporsi, invitandoci a entrare nel suo mondo magico. I suoi dipinti in legno policromo e intagliato a rilievo, interamente realizzati a mano, sono composti da diversi pezzi simili a puzzle. L'effetto ceramico, ottenuto da un'alchimia di materiali, esalta il rilievo e il movimento di ogni sua opera. Le sue sculture policrome dalle linee pure e armoniose, con forme voluttuose, catturano lo sguardo e chiedono una carezza. I colori scintillanti li sublimano. Il legno, materiale vivo e nobile, si trasforma nelle mani dell'artista. L'opera è morbida e calda alla vista. Ogni pezzo è unico, i trucioli di legno volano sotto la sgorbia guidati dall'abile mano dell'artista, che padroneggia perfettamente ogni gesto. Il legno diventa uno schizzo, poi un'opera d'arte. Georges Castille è originario di Digione. Ci presenta il marmo "Rosé de Bourgogne" e ci propone sculture dalle linee sapientemente depurate. Il materiale è difficile da lavorare, lo scalpello fa saltare le schegge di pietra, il tempo non conta, l'artista gioca con le difficoltà. Con il passare dei giorni, le forme appaiono, le linee e le curve prendono forma. Poi inizia un lavoro lungo e meticoloso, il riffle, la gradine, lo spur, l'ognette entrano in scena per scavare, raschiare, arrotondare. Poi si passa alla carta vetrata e infine alla polvere di carborundum, per una finitura liscia e perfetta al tatto, che invita a una carezza. Scolpire, modellare, dipingere su un muro, portare l'arte in strada: molti artisti lo hanno già fatto, lo fanno e lo faranno sempre perché amano condividere. Possedere una parete, lasciare che la propria immaginazione vaghi su questo spazio insolito, quindi creare un'opera unica che attiri lo sguardo e sfidi il passante: questo è il piacere di Georges Castille. Gli piacciono i compiti a lungo termine. La dimensione dell'opera da realizzare è una sfida, una nuova sfida. L'arte è la sua vita e vi dedica tutto il suo tempo. Fin da giovanissimo ha dipinto su tela. Di tanto in tanto utilizza ancora questo mezzo, ma queste realizzazioni non gli conferiscono una creatività soddisfacente. Il suo piacere sta nell'innovazione, nella ricerca e nella tecnica, ancora e ancora, e continua a tornarci. Presenta le sue creazioni in Francia, a New York e a Pechino. Nel 2015 ha ricevuto due medaglie per il suo lavoro creativo e innovativo: Medaglia d'onore Talents des Arts d'Aujourd'hui 2015 Medaglia d'oro internazionale delle arti della Cina 2015