Vénus Tour – 22-05-2025 – Marseille 4e Arrondissement

Artiste pluridisciplinaire, Madely Schott explore inlassablement de nouveaux médiums et processus créatifs. Formée à la performance à La Cambre (Bruxelles), elle s’est d’abord illustrée dans le dessin avant d’ouvrir son champ de recherche à la technique de la laine feutrée. Une matière à la fois organique et expressive qu’elle transcende ici avec une rigueur formelle et une charge émotionnelle singulières. La Vénus est la figure totémique qu’elle convoque et décline comme un modèle opératoire, une entité matricielle qui nous engage à la bienveillance envers le vivant, envers les autres, envers nous-mêmes. Une Vénus vibrante, porteuse d’ondes positives et d’élans sensoriels, qui s’innerve dans les corps et se déploie dans l’espace, à travers les multiples ramifications de ces petits personnages qui fourmillaient déjà dans ses dessins et se métamorphosent ici, dans le fil de ses broderies, en une myriade d’éléments végétalisés. Son installation immersive fonctionne comme un parcours initiatique. Dès l’entrée, une vénus arche monumentale agit comme un seuil symbolique qui nous invite à s’abandonner à la narration sensorielle de l’oeuvre. Le récit s’organise en quatre chapitres, autour du motif de la Vénus. Le premier espace, intitulé Nous est en route vers la déroute, met en scène trois Vénus vertes, figures cathartiques des émotions contenues : elles recueillent colères, larmes et tensions, symbolisées par des éclairs stylisés. La multiplication des mains figure ici une capacité d’agir démultipliée, une énergie collective en gestation. Cette première étape, profondément introspective, évoque la nécessité d’une déconstruction, une mise à nu, préalable à toute régénérescence. Puis vient Nous est puissance en fugue, un appel à l’émancipation. Cette phase propose une échappée, un envol comme celui des oiseaux évoqués par Dominique A, « qui chantent dans le vent glacé». Ici, une balancelle suspendue invite littéralement à prendre de la hauteur, à s’aracher du sol et à plonger sa tête dans un nuage de laine. Un geste à la fois ludique et méditatif. Dans Nous est poussière d’étoile, le visiteur pénètre un univers onirique baigné d’un halo doré. La Vénus devient ici puissance cosmique, en expansion. Elle apparaît sous une forme primitive, évoquant la célèbre Vénus de Willendorf. Sur sa poitrine, deux oiseaux sont dessinés, incarnant l’envol, la liberté et le désir d’émancipation. Tandis que sur son dos est tatouée l’injonction de redescendre sur terre, de réintégrer les zones de productivité sous peine de basculer dans la folie. Mais cette Vénus, reliée à son utérus, entend une voix intérieure qui l’encourage à vivre cette incartade, à en goûter chaque nuance, chaque vertige. Ce n’est que par l’expérience vécue qu’elle pourra réellement jouir du monde. Enfin, Nous est rigolade du cosmos, clôture le voyage avec la vénus polichinelle, grotesque et jubilatoire, aux formes hypertrophiées : seins gonflés, fesses rebondies, ventre exagéré. Reliée à un bonnet d’âne par un cordon ombilical, elle incarne une beauté décomplexée, subversive, qui célèbre la joie et l’abandon à la danse comme acte de résistance. Avec Vénus Tour, Madely Schott propose une expérience sensorielle et spirituelle dans une traversée poétique qui conjugue soin, réparation et métamorphose. Vénus, aux mille visages, s’élève en guide et en manifeste, nous conviant à une réconciliation intime avec le sensible, à l’invention de langages nouveaux, de chemins inédits pour habiter le lien à soi et aux autres. Martine Robin

A multi-disciplinary artist, Madely Schott tirelessly explores new mediums and creative processes. Trained in performance art at La Cambre (Brussels), she began her career in drawing before opening up her field of research to the technique of felted wool. A material both organic and expressive, which she transcends here with singular formal rigor and emotional charge. Venus is the totemic figure that she summons and declines as an operative model, a matrix entity that commits us to benevolence towards the living, towards others, towards ourselves. A vibrant Venus, a bearer of positive waves and sensory impulses, who is innervated in bodies and unfurls in space, through the multiple ramifications of the little characters already swarming in her drawings and metamorphosed here, in the thread of her embroidery, into a myriad of vegetal elements. Her immersive installation functions as an initiatory journey. Upon entering, a monumental Venus arch acts as a symbolic threshold, inviting us to surrender to the work?s sensory narrative. The narrative is organized in four chapters, around the motif of the Venus. The first space, entitled Nous est en route vers la déroute, features three green Venuses, cathartic figures of contained emotions: they collect anger, tears and tension, symbolized by stylized lightning bolts. The multiplication of hands represents a multiplied capacity to act, a collective energy in gestation. This first, deeply introspective stage evokes the need to deconstruct, to lay bare, the prerequisite for any regeneration. Then comes Nous est puissance en fugue, a call for emancipation. This phase suggests an escape, a flight like that of the birds evoked by Dominique A, "singing in the icy wind". Here, a suspended swing literally invites you to reach for the sky, to pull yourself off the ground and plunge your head into a cloud of wool. A gesture both playful and meditative. In Nous est poussière d?étoile, visitors enter a dreamlike universe bathed in a golden halo. Here, Venus becomes an expanding cosmic power. She appears in a primitive form, reminiscent of the famous Venus of Willendorf. Two birds are drawn on her breast, embodying flight, freedom and the desire for emancipation. Her back is tattooed with the injunction to come down to earth, to return to the zones of productivity, or risk tipping over into madness. But this Venus, connected to her uterus, hears an inner voice encouraging her to experience this incartade, to savor every nuance, every vertigo. Only by experiencing it will she be able to truly enjoy the world. Last but not least, Nous est rigolade du cosmos (We are the laughter of the cosmos) closes the journey with a grotesque, jubilant Venus Polichinelle, with hypertrophied forms: swollen breasts, rounded buttocks, exaggerated belly. Connected to a dunce?s cap by an umbilical cord, she embodies an uninhibited, subversive beauty that celebrates joy and the abandonment of dance as an act of resistance. With Venus Tour, Madely Schott offers a sensory and spiritual experience in a poetic journey that combines care, repair and metamorphosis. Venus, with a thousand faces, rises up as guide and manifesto, inviting us to an intimate reconciliation with the sensitive, to the invention of new languages, new ways of inhabiting our relationship with ourselves and with others. Martine Robin

Madely Schott ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die unermüdlich neue Medien und kreative Prozesse erforscht. Nach ihrer Ausbildung zur Performance-Künstlerin in La Cambre (Brüssel) hat sie sich zunächst als Zeichnerin hervorgetan, bevor sie ihr Forschungsgebiet auf die Technik des Wollfilzens ausdehnte. Dieses organische und zugleich ausdrucksstarke Material transzendiert sie hier mit einer einzigartigen formalen Strenge und emotionalen Aufladung. Die Venus ist die Totemfigur, die sie als operatives Modell heranzieht und dekliniert, eine Matrix-Entität, die uns zum Wohlwollen gegenüber dem Lebendigen, gegenüber den anderen und uns selbst verpflichtet. Eine vibrierende Venus, Trägerin positiver Wellen und sensorischer Impulse, die die Körper durchdringt und sich im Raum ausbreitet, durch die zahlreichen Verästelungen dieser kleinen Figuren, die bereits in ihren Zeichnungen wimmelten und sich hier, im Faden ihrer Stickereien, in eine Myriade von vegetabilen Elementen metamorphosieren. Seine immersive Installation funktioniert wie ein Initiationsparcours. Ein monumentaler Venusbogen am Eingang wirkt wie eine symbolische Schwelle, die uns dazu einlädt, uns der sensorischen Erzählung des Werks hinzugeben. Die Erzählung ist in vier Kapitel unterteilt, die sich um das Motiv der Venus drehen. Der erste Raum mit dem Titel Wir sind auf dem Weg zur Niederlage zeigt drei grüne Venusfiguren, die als kathartische Figuren für aufgestaute Emotionen dienen: Sie sammeln Wut, Tränen und Spannungen, die durch stilisierte Blitze symbolisiert werden. Die Vervielfachung der Hände steht hier für eine vervielfachte Handlungsfähigkeit, eine kollektive Energie, die sich im Entstehen befindet. Diese erste, tief introspektive Phase erinnert an die Notwendigkeit einer Dekonstruktion, einer Entblößung, die jeder Regeneration vorausgeht. Dann folgt Wir sind Macht in der Fuge, ein Aufruf zur Emanzipation. Diese Phase schlägt eine Flucht vor, einen Flug wie den der von Dominique A erwähnten Vögel, "die im eisigen Wind singen". Hier lädt eine Hängeschaukel buchstäblich dazu ein, in die Höhe zu steigen, sich vom Boden zu lösen und den Kopf in eine Wolke aus Wolle zu tauchen. Eine spielerische und meditative Geste. In Wir sind Sternenstaub betritt der Besucher eine Traumwelt, die in einen goldenen Schein getaucht ist. Die Venus wird hier zu einer kosmischen Kraft, die sich ausdehnt. Sie erscheint in einer primitiven Form, die an die berühmte Venus von Willendorf erinnert. Auf ihrer Brust sind zwei Vögel abgebildet, die das Fliegen, die Freiheit und den Wunsch nach Emanzipation verkörpern. Auf ihrem Rücken ist die Aufforderung tätowiert, auf die Erde zurückzukehren und sich wieder in die Produktivitätszonen einzugliedern, da sie sonst in den Wahnsinn abrutschen würde. Aber diese Venus, die mit ihrer Gebärmutter verbunden ist, hört eine innere Stimme, die sie ermutigt, diesen Schritt zu wagen, jede Nuance und jeden Schwindel auszukosten. Nur durch diese Erfahrung kann sie die Welt wirklich genießen. Schließlich schließt Nous est rigolade du cosmos die Reise mit der Venus Polichinelle ab, einer grotesken und jubelnden Venus mit hypertrophen Formen: aufgeblähte Brüste, pralle Pobacken, übertriebener Bauch. Durch eine Nabelschnur mit einer Eselsmütze verbunden, verkörpert sie eine ungehemmte, subversive Schönheit, die die Freude und die Hingabe an den Tanz als Akt des Widerstands feiert. Mit der Venus Tour bietet Madely Schott eine sinnliche und spirituelle Erfahrung auf einer poetischen Reise, die Pflege, Reparatur und Metamorphose miteinander verbindet. Venus, mit ihren tausend Gesichtern, erhebt sich als Führerin und Manifest und lädt uns zu einer intimen Versöhnung mit dem Sinnlichen ein, zur Erfindung neuer Sprachen, neuer Wege, um die Verbindung zu sich selbst und zu den anderen zu bewohnen. Martine Robin

Madely Schott is een multidisciplinaire kunstenares die voortdurend nieuwe media en creatieve processen verkent. Opgeleid in performance kunst aan La Cambre (Brussel), begon ze haar carrière met tekenen voordat ze haar onderzoeksveld openstelde voor de techniek van vervilte wol. Een materiaal dat zowel organisch als expressief is, overstijgt ze hier met een unieke formele strengheid en emotionele lading. Venus is de totemfiguur die ze oproept en afwijst als een operatief model, een matrixentiteit die ons verplicht tot vriendelijkheid tegenover de levenden, tegenover anderen, tegenover onszelf. Een levendige Venus, drager van positieve golven en zintuiglijke impulsen, die in ons lichaam leeft en zich in de ruimte ontvouwt, door de vele vertakkingen van deze kleine personages die al in haar tekeningen rondzwermden en hier, in de draad van haar borduurwerk, in een myriade van plantaardige elementen zijn veranderd. Haar meeslepende installatie functioneert als een inwijdingsreis. Zodra je binnenkomt, fungeert een monumentale Venusboog als een symbolische drempel, die je uitnodigt om je over te geven aan het zintuiglijke verhaal van het werk. Het verhaal is georganiseerd in vier hoofdstukken, rond het motief van de Venus. De eerste ruimte, getiteld Nous est en route vers la déroute, toont drie groene Venussen, louterende figuren van ingehouden emoties: ze verzamelen woede, tranen en spanning, gesymboliseerd door gestileerde bliksemschichten. De vermenigvuldiging van handen staat hier voor een vermenigvuldigd vermogen om te handelen, een collectieve energie in wording. Deze eerste, diep introspectieve fase roept de behoefte op aan deconstructie, aan het blootleggen van de voorwaarde voor elke regeneratie. Dan komt Nous est puissance en fugue, een oproep tot emancipatie. Deze fase suggereert een ontsnapping, een vlucht zoals de vogels die door Dominique A worden opgeroepen, "zingend in de ijzige wind". Hier nodigt een hangende schommel je letterlijk uit om te vluchten, om je vast te klampen aan de grond en je hoofd in een wolk van wol te steken. Een gebaar dat zowel speels als meditatief is. In Nous est poussière d?étoile betreden bezoekers een droomwereld die baadt in een gouden aureool. Venus wordt hier een uitdijende kosmische kracht. Ze verschijnt in een primitieve vorm, die doet denken aan de beroemde Venus van Willendorf. Op haar borst zijn twee vogels getekend die vlucht, vrijheid en het verlangen naar emancipatie belichamen. De tatoeage op haar rug is een aansporing om terug te keren naar de aarde, terug te keren naar de zones van productiviteit of het risico te lopen om te vallen in waanzin. Maar deze Venus, verbonden met haar baarmoeder, hoort een innerlijke stem die haar aanmoedigt om deze inval te ervaren, om te genieten van elke nuance, elke duizeling. Alleen door deze ervaring zal ze echt van de wereld kunnen genieten. Tenslotte sluit Nous est rigolade du cosmos de reis af met een groteske, jubelende Venus Polichinelle, met hypertrofe vormen: gezwollen borsten, bolle billen, overdreven buik. Met een navelstreng verbonden aan een domkop belichaamt ze een ongeremde, subversieve schoonheid die vreugde viert en het opgeven van de dans als een daad van verzet. Met Venus Tour biedt Madely Schott een zintuiglijke en spirituele ervaring in een poëtische reis die zorg, reparatie en metamorfose combineert. Venus, met duizend gezichten, staat op als gids en manifest en nodigt ons uit tot een intieme verzoening met het zintuiglijke, tot de uitvinding van nieuwe talen, nieuwe manieren om onze relatie met onszelf en met anderen te bewonen. Martine Robin

Artista multidisciplinar, Madely Schott explora constantemente nuevos medios y procesos creativos. Formada en arte escénico en La Cambre (Bruselas), comenzó su carrera en el dibujo antes de abrir su campo de investigación a la técnica de la lana afieltrada. Un material a la vez orgánico y expresivo, que ella trasciende aquí con un rigor formal y una carga emocional singulares. Venus es la figura totémica que convoca y declina como un modelo operativo, una entidad matriz que nos compromete a la bondad hacia lo vivo, hacia los demás, hacia nosotros mismos. Una Venus vibrante, portadora de ondas positivas y de impulsos sensoriales, que vive en nuestros cuerpos y se despliega en el espacio, a través de las múltiples ramificaciones de estos pequeños personajes que ya pululaban en sus dibujos y se metamorfosean aquí, en el hilo de sus bordados, en una miríada de elementos vegetales. Su instalación inmersiva funciona como un viaje iniciático. Nada más entrar, un monumental arco de Venus actúa como umbral simbólico, invitando a entregarse a la narrativa sensorial de la obra. La narración se organiza en cuatro capítulos, en torno al motivo de Venus. El primer espacio, titulado Nous est en route vers la déroute, presenta tres Venus verdes, figuras catárticas de emociones contenidas: recogen la cólera, las lágrimas y la tensión, simbolizadas por relámpagos estilizados. La multiplicación de las manos representa aquí una capacidad de acción multiplicada, una energía colectiva en gestación. Esta primera etapa, profundamente introspectiva, evoca la necesidad de deconstruir, de desnudar la condición previa a toda regeneración. Luego viene Nous est puissance en fugue, una llamada a la emancipación. Esta fase sugiere una huida, un vuelo como los pájaros evocados por Dominique A, "cantando en el viento helado". Aquí, un columpio suspendido invita literalmente a alzar el vuelo, a aferrarse al suelo y hundir la cabeza en una nube de lana. Un gesto a la vez lúdico y meditativo. En Nous est poussière d'étoile, los visitantes entran en un mundo onírico bañado por un halo dorado. Aquí, Venus se convierte en un poder cósmico en expansión. Aparece en una forma primitiva, que recuerda a la famosa Venus de Willendorf. En el pecho lleva dibujados dos pájaros que encarnan el vuelo, la libertad y el deseo de emancipación. El tatuaje de su espalda es una orden de bajar a la tierra, de volver a las zonas de productividad o arriesgarse a caer en la locura. Pero esta Venus, conectada a su útero, escucha una voz interior que le anima a vivir esta incursión, a saborear cada matiz, cada vértigo. Sólo así podrá disfrutar realmente del mundo. Por último, Nous est rigolade du cosmos cierra el recorrido con una Venus Polichinelle grotesca y jubilosa, de formas hipertrofiadas: pechos turgentes, nalgas redondeadas, vientre exagerado. Unida a un gorro de burro por un cordón umbilical, encarna una belleza desinhibida y subversiva que celebra la alegría y el abandono de la danza como acto de resistencia. Con Venus Tour, Madely Schott ofrece una experiencia sensorial y espiritual en un viaje poético que combina cuidado, reparación y metamorfosis. Venus, con mil caras, se alza como guía y manifiesto, invitándonos a una reconciliación íntima con lo sensorial, a la invención de nuevos lenguajes, nuevas formas de habitar nuestra relación con nosotros mismos y con los demás. Martine Robin

Artista multidisciplinare, Madely Schott esplora costantemente nuovi media e processi creativi. Formatasi in performance art presso La Cambre (Bruxelles), ha iniziato la sua carriera nel disegno prima di aprire il suo campo di ricerca alla tecnica della lana infeltrita. Un materiale al tempo stesso organico ed espressivo, che qui l'artista trascende con un singolare rigore formale e una forte carica emotiva. Venere è la figura totemica che evoca e declina come modello operativo, un'entità matrice che ci impegna alla gentilezza verso i vivi, verso gli altri, verso noi stessi. Una Venere vibrante, portatrice di onde positive e di impulsi sensoriali, che vive nei nostri corpi e si dispiega nello spazio, attraverso le molteplici ramificazioni di questi piccoli personaggi che già pullulavano nei suoi disegni e che qui si metamorfosano, nel filo dei suoi ricami, in una miriade di elementi vegetali. La sua installazione immersiva funziona come un viaggio iniziatico. Appena entrati, un monumentale arco di Venere funge da soglia simbolica, invitando ad abbandonarsi alla narrazione sensoriale dell'opera. La narrazione è organizzata in quattro capitoli, intorno al motivo della Venere. Il primo spazio, intitolato Nous est en route vers la déroute, presenta tre Veneri verdi, figure catartiche di emozioni contenute: raccolgono rabbia, lacrime e tensione, simboleggiate da fulmini stilizzati. La moltiplicazione delle mani rappresenta una capacità moltiplicata di agire, un'energia collettiva in gestazione. Questa prima fase, profondamente introspettiva, evoca la necessità di decostruire, di mettere a nudo il presupposto di ogni rigenerazione. Segue Nous est puissance en fugue, un appello all'emancipazione. Questa fase suggerisce una fuga, un volo come gli uccelli evocati da Dominique A, "che cantano nel vento gelido". Qui, un'altalena sospesa invita letteralmente a prendere il volo, ad aggrapparsi al suolo e a immergere la testa in una nuvola di lana. Un gesto al tempo stesso ludico e meditativo. In Nous est poussière d'étoile, i visitatori entrano in un mondo onirico immerso in un alone dorato. Qui Venere diventa una potenza cosmica in espansione. Appare in una forma primitiva, che ricorda la famosa Venere di Willendorf. Sul suo petto sono disegnati due uccelli che incarnano il volo, la libertà e il desiderio di emancipazione. Il tatuaggio sulla schiena è un'ingiunzione a scendere a terra, a tornare nelle zone di produttività o a rischiare di cadere nella follia. Ma questa Venere, collegata al suo utero, sente una voce interiore che la incoraggia a vivere questa incursione, ad assaporare ogni sfumatura, ogni vertigine. Solo attraverso questa esperienza potrà davvero godersi il mondo. Infine, Nous est rigolade du cosmos chiude il viaggio con una grottesca ed esultante Venere Polichinelle, dalle forme ipertrofizzate: seni gonfi, natiche arrotondate, ventre esagerato. Collegata a un cappello da somaro da un cordone ombelicale, incarna una bellezza disinibita e sovversiva che celebra la gioia e l'abbandono della danza come atto di resistenza. Con Venus Tour, Madely Schott offre un'esperienza sensoriale e spirituale in un viaggio poetico che unisce cura, riparazione e metamorfosi. Venere, dai mille volti, si erge come guida e manifesto, invitandoci a un'intima riconciliazione con la sensorialità, all'invenzione di nuovi linguaggi, a nuovi modi di abitare la relazione con noi stessi e con gli altri. Martine Robin