Exposition : François Morellet L'esprit de suite (bis) – 10-10-2026 – Caen

Un événement organisé dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance de François Morellet à l’initiative de l’Estate Morellet et du Centre Pompidou. L’histoire de François Morellet (1926 – 2016) est intimement liée à celle du musée des Beaux-Arts de Caen. En 2015, l’artiste, représentant majeur de l’abstraction géométrique, est invité à présenter une sélection parmi les plus de quatre cents estampes qu’il a produites au cours de sa carrière, dans le cadre d’une exposition intitulée L’Esprit de suite. Cette exposition monographique, l’une des rares à mettre l’accent sur la production gravée de François Morellet, sera le dernier projet porté par l’artiste. À cette occasion, le musée commande à l’artiste une oeuvre pour sa façade : Un angle deux vues pour trois arcs, dont la ligne de néon bleue est désormais indissociable de l’image du musée. En 2026, le musée s’associe à 100 X MORELLET, une constellation d'événements organisée pour célébrer le centenaire de la naissance de François Morellet. L’exposition L’Esprit de suite (bis) se veut un hommage et un clin d’oeil à cette aventure caennaise. Elle présente les principales séries d’estampes de l’artiste, des années 1960 aux années 2000, articulant système et jeu, deux notions chères à celui qui se définissait comme « le fils monstrueux de Mondrian et de Picabia ». La facétie rigoureuse de Morellet se propage au musée depuis le hall (avec 3D Ephémère, oeuvre d’adhésif noir installée à même le mur) jusque dans le parcours des collections (avec Giordano défiguré, une oeuvre de la série Défiguration spécialement conçue pour le musée, dans la salle Italie 17e).

An event organised as part of the celebrations marking the centenary of François Morellet’s birth, on the initiative of the Estate Morellet and the Centre Pompidou. The story of François Morellet (1926–2016) is closely linked to that of the Musée des Beaux-Arts in Caen. In 2015, the artist – a leading figure in geometric abstraction – was invited to present a selection from the more than four hundred prints he produced during his career, as part of an exhibition entitled L’Esprit de suite. This monographic exhibition, one of the few to focus on François Morellet’s work in printmaking, was to be the artist’s final project. To mark the occasion, the museum commissioned a work from the artist for its façade: *Un angle deux vues pour trois arcs*, whose blue neon line has since become an integral part of the museum’s image. In 2026, the museum joined forces with 100 X MORELLET, a series of events organised to celebrate the centenary of François Morellet’s birth. The exhibition *L’Esprit de suite (bis)* is intended as a tribute and a nod to this Caen-based adventure. It presents the artist’s main series of prints, from the 1960s to the 2000s, combining system and play – two concepts dear to the man who described himself as ‘the monstrous son of Mondrian and Picabia’. Morellet’s rigorous wit permeates the museum, from the entrance hall (with *3D Ephémère*, a work made of black adhesive tape installed directly on the wall) right through to the exhibition of the collections (with *Giordano défiguré*, a work from the *Défiguration* series specially commissioned for the museum, in the 17th-century Italian gallery).

Eine Veranstaltung im Rahmen der Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag von François Morellet auf Initiative des Nachlasses Morellet und des Centre Pompidou. Die Geschichte von François Morellet (1926–2016) ist eng mit der des Musée des Beaux-Arts in Caen verbunden. Im Jahr 2015 wurde der Künstler, ein bedeutender Vertreter der geometrischen Abstraktion, eingeladen, im Rahmen einer Ausstellung mit dem Titel „L’Esprit de suite“ eine Auswahl aus den über vierhundert Druckgrafiken zu präsentieren, die er im Laufe seiner Karriere geschaffen hatte. Diese monografische Ausstellung, eine der wenigen, die den Schwerpunkt auf das grafische Schaffen von François Morellet legt, war das letzte Projekt, das der Künstler realisierte. Zu diesem Anlass beauftragte das Museum den Künstler mit einem Werk für seine Fassade: „Un angle deux vues pour trois arcs“, dessen blaue Leuchtreihe fortan untrennbar mit dem Erscheinungsbild des Museums verbunden ist. Im Jahr 2026 beteiligt sich das Museum an „100 X MORELLET“, einer Reihe von Veranstaltungen zur Feier des hundertsten Geburtstags von François Morellet. Die Ausstellung „L’Esprit de suite (bis)“ versteht sich als Hommage und als Anspielung auf dieses Abenteuer in Caen. Sie präsentiert die wichtigsten Grafikserien des Künstlers aus den 1960er- bis 2000er-Jahren, und verbindet dabei Systematik und Spiel – zwei Begriffe, die demjenigen besonders am Herzen lagen, der sich selbst als „den monströsen Sohn von Mondrian und Picabia“ bezeichnete. Morellets strenge Ironie zieht sich durch das gesamte Museum, beginnend in der Eingangshalle (mit „3D Éphémère“, einem Werk aus schwarzem Klebeband, das %direkt an der Wand angebracht ist) bis hin zum Rundgang durch die Sammlungen (mit „Giordano défiguré“, einem Werk aus der Serie „Défiguration“, das speziell für das Museum konzipiert wurde und im Saal „Italien 17. Jahrhundert“ zu sehen ist).

Een evenement dat wordt georganiseerd in het kader van de viering van de honderdste verjaardag van de geboorte van François Morellet, op initiatief van de Estate Morellet en het Centre Pompidou. De geschiedenis van François Morellet (1926–2016) is nauw verweven met die van het Musée des Beaux-Arts in Caen. In 2015 werd de kunstenaar, een vooraanstaand vertegenwoordiger van de geometrische abstractie, uitgenodigd om een selectie te presenteren uit de meer dan vierhonderd prenten die hij tijdens zijn carrière had gemaakt, in het kader van een tentoonstelling getiteld *L’Esprit de suite*. Deze monografische tentoonstelling, een van de weinige die de nadruk legt op het grafische werk van François Morellet, zou het laatste project zijn dat de kunstenaar op zich nam. Bij deze gelegenheid geeft het museum de kunstenaar de opdracht een werk te maken voor de gevel: *Un angle deux vues pour trois arcs*, waarvan de blauwe neonlijn inmiddels onlosmakelijk verbonden is met het beeld van het museum. In 2026 sluit het museum zich aan bij 100 X MORELLET, een reeks evenementen die wordt georganiseerd ter ere van de honderdste verjaardag van de geboorte van François Morellet. De tentoonstelling *L’Esprit de suite (bis)* is bedoeld als eerbetoon en knipoog naar dit avontuur in Caen. De tentoonstelling toont de belangrijkste prentenseries van de kunstenaar, van de jaren 1960 tot de jaren 2000, waarin systeem en spel met elkaar worden verweven, twee begrippen die de kunstenaar na aan het hart lagen, hij die zichzelf omschreef als „de monsterlijke zoon van Mondriaan en Picabia”. De strakke stijl van Morellet verspreidt zich door het museum vanaf de hal (met 3D Ephémère, een werk van zwarte kleefstof dat %de muur zelf) tot in het parcours van de collecties (met Giordano défiguré, een werk uit de serie Défiguration dat speciaal voor het museum is ontworpen, in de zaal Italië 17e).

Un evento organizado en el marco de la celebración del centenario del nacimiento de François Morellet, por iniciativa del Estate Morellet y del Centro Pompidou. La historia de François Morellet (1926-2016) está íntimamente ligada a la del Museo de Bellas Artes de Caen. En 2015, el artista, figura destacada de la abstracción geométrica, fue invitado a presentar una selección de entre los más de cuatrocientos grabados que produjo a lo largo de su carrera, en el marco de una exposición titulada «L’Esprit de suite». Esta exposición monográfica, una de las pocas que se centra en la obra grabada de François Morellet, será el último proyecto llevado a cabo por el artista. Con motivo de esta ocasión, el museo encarga al artista una obra para su fachada: «Un ángulo, dos vistas para tres arcos», cuya línea de neón azul es ya indisociable de la imagen del museo. En 2026, el museo se asoció a «100 X MORELLET», una constelación de eventos organizados para celebrar el centenario del nacimiento de François Morellet. La exposición «L’Esprit de suite (bis)» pretende ser un homenaje y un guiño a esta aventura en Caen. En ella se presentan las principales series de grabados del artista, desde los años 60 hasta los 2000, que combinan sistema y juego, dos conceptos muy queridos por quien se definía a sí mismo como «el hijo monstruoso de Mondrian y Picabia». El rigor de Morellet se extiende por el museo desde el vestíbulo (con 3D Éphémère, una obra de adhesivo negro instalada %la propia pared) hasta el recorrido por las colecciones (con *Giordano desfigurado*, una obra de la serie *Desfiguración* concebida especialmente para el museo, en la sala «Italia del siglo XVII»).

Un evento organizzato nell’ambito delle celebrazioni per il centenario della nascita di François Morellet, su iniziativa dell’Estate Morellet e del Centre Pompidou. La storia di François Morellet (1926–2016) è intimamente legata a quella del Museo delle Belle Arti di Caen. Nel 2015, l’artista, figura di spicco dell’astrazione geometrica,, è stato invitato a presentare una selezione tra le oltre quattrocento stampe che ha realizzato nel corso della sua carriera, nell’ambito di una mostra intitolata *L’Esprit de suite*. Questa mostra monografica, una delle poche a mettere in risalto la produzione incisoria di François Morellet, sarà l’ultimo progetto portato avanti dall’artista. In questa occasione, il museo commissiona all’artista un’opera per la sua facciata: *Un angle deux vues pour trois arcs*, la cui linea al neon blu è ormai indissolubilmente legata all’immagine del museo. Nel 2026, il museo si associa a 100 X MORELLET, una serie di eventi organizzati per celebrare il centenario della nascita di François Morellet. La mostra *L’Esprit de suite (bis)* vuole essere un omaggio e un cenno a questa avventura caenese. Presenta le principali serie di stampe dell’artista, dagli anni ’60 agli anni 2000, coniugando sistema e gioco, due concetti cari a colui che si definiva «il figlio mostruoso di Mondrian e Picabia». Lo stile rigoroso di Morellet si diffonde nel museo fin dall’atrio (con 3D Éphémère, opera realizzata con adesivo nero applicato %E0 m%EAme le mur) fino al percorso delle collezioni (con Giordano d%E9figur%E9, un’opera della serie D%E9figuration concepita appositamente per il museo, nella sala Italia XVII secolo).