THEATRE A L'ITALIENNE

A Saint-Omer, caché au sein de l’Hôtel de ville, se trouve un petit théâtre au faste oublié, aux dorures peu connues. Construit par l’architecte Pierre Bernard Lefranc, ses caractéristiques sont celles du théâtre apparu dans la Venise du XVII e siècle : parterre réservé au public populaire et loges pour les classes aisées ; la scène au plancher incliné, les décors, fixe et mobile, et la machinerie invisible pour les spectateurs suivent les idées de l’italien Nicolas Sabbatini. A la différence qu’en France et notamment dans notre théâtre audomarois, chaque loge est placée en retrait de la loge inférieure, créant un ensemble harmonieux qui met en valeur le plafond richement décoré et orné d’un grand lustre à pampilles qui s’y dissimule pendant les représentations. Les couleurs, les sculptures et peintures en trompe l’œil participent à l’enchantement qui se dégage de l’ensemble. Si vos pas vous mènent vers des endroits inaccessibles au simple spectateur, vous pourrez admirer la cage de scène où se trouve la machinerie. Vous ne verrez pas, par contre, les vases en terre qui sont noyés dans les murs : ils contribuent avec l’ossature en bois à assurer une excellente acoustique. Leur usage remonte au théâtre antique ; ils ont également été utilisés au Moyen-Age pour améliorer la transmission des sons dans certaines églises. Lors de l’inauguration du théâtre, le 18 octobre 1840, furent joués un opéra, « Le domino noir », et un vaudeville, « Aîné et cadette», rapidement suivis de nombreuses pièces. Le spectateur contemporain, à moins d’un voyage dans le passé, ne peut venir s’asseoir dans un fauteuil et applaudir les acteurs qui s’inclinent, car le théâtre est fermé au public pour des raisons de sécurité depuis 1973. Mais un voyage dans le futur le permettrait et avec un peu de patience, nous pourrons, nous aussi, profiter de représentations théâtrales dans ce cadre exceptionnel. Théâtre à l’italienne. Saint-Omer. 2018 Vous arrivez en flânant sur la place Foch, accompagnés d’amis aussi impatients que vous d’assister à la toute première représentation du siècle dans notre théâtre. Vous gravissez les marches et arrivez dans un lieu ouvert et dédié à la culture. Vous êtes un peu en avance et décidez de vous rendre à la boutique du théâtre avant de prendre un rafraîchissement ou de grignoter quelque chose dans l’espace traiteur du rez-de-chaussée. Vous croisez le chargé de mission, qui vous salue en souriant et qui prend le temps de vous expliquer la politique culturelle du lieu et la programmation de l’année : vous saviez déjà que vous pourriez y voir jouer votre neveu pour le spectacle de fin d’année de son école et votre sœur qui fait partie d’une troupe locale, vous apprenez que vous pourrez y voir des pièces d’envergure régionale et même nationale pendant la saison d’hiver, qui aura une dominante musicale : œuvres lyriques, musique de chambre… La saison d’été mettra, elle, l’accent Porte d'origine du théâtre donnant accès aux loges. Détail du décor en trompe l’œil du plafond. Dans le médaillon, on peut voir une des gures allégoriques qui y sont représentées : la Poésie et son phylactère. Les trois autres gures étant : la Musique et sa lyre, le Théâtre et son masque et la Danse et son tambourin. Pause dans le théâtre silencieux où en fermant les yeux, on peut imaginer que la représentation va commencer. La saison d’été mettra, elle, l’accent sur le tourisme et l’aspect patrimonial et celle du printemps et du début de l’automne sera réservée aux amateurs et aux associations. La programmation tient compte des contraintes liées aux particularités de l’endroit : la scène est peu profonde et peu ouverte, la capacité d’accueil du public est limitée (environ 350 places) et il n’y a pas de fosse d’orchestre mais en contrepartie, la proximité entre le public et les artistes est intéressante et crée une atmosphère pleine d’émotion. Le chargé de mission vous explique également la configuration de ce lieu dont la fonction est maintenant essentiellement théâtrale (accueil du public, des artistes, logistique) : au rez-de-chaussée, boutique et espace traiteur, au premier étage, théâtre, salle des mariages et galerie des tableaux, qui se verront parfois détournées de leurs fonctions pour accueillir des répétitions ou des expositions et manifestations importantes, bureau protocolaire du maire. Les deuxième et troisième étages accueillent les parties techniques et administratives. Dans le dôme, une salle de répétition est à disposition des artistes. Mais il est l’heure de prendre place dans la loge que vous avez réservée. Nous vous laissons à votre rêve… un rêve qui devrait devenir réalité dans les années à venir car la municipalité de Saint-Omer travaille activement à le réaliser. (Cette partie de l’article est une projection construite à partir des projets à l’étude. Elle est représentative de l’orientation donnée à la réflexion actuelle mais la réalisation finale peut être différente).

In Saint-Omer, hidden in the heart of the Town Hall, is a small theatre of forgotten splendour, with little known gilding. Built by the architect Pierre Bernard Lefranc, its characteristics are those of the theatre that appeared in Venice in the 17th century: the parterre was reserved for the popular public and the boxes for the wealthy classes; the stage with its sloping floor, the sets, both fixed and mobile, and the machinery, invisible to the spectators, follow the ideas of the Italian Nicolas Sabbatini. The difference is that in France, and in particular in our theatre in Audomar, each box is set back from the lower box, creating a harmonious whole that highlights the richly decorated ceiling adorned with a large tassel chandelier that is hidden there during the performances. The colours, sculptures and trompe l'oeil paintings contribute to the enchantment of the whole. If your steps take you to places that are inaccessible to the ordinary spectator, you will be able to admire the stage cage where the machinery is located. What you won't see are the earthen vessels embedded in the walls, which, along with the wooden framework, provide excellent acoustics. Their use goes back to the ancient theatre; they were also used in the Middle Ages to improve sound transmission in certain churches. When the theatre was inaugurated on 18 October 1840, an opera, "Le domino noir", and a vaudeville, "Aîné et cadette", were performed, quickly followed by numerous plays. The contemporary spectator, unless he travels back in time, cannot come and sit in an armchair and applaud the bowing actors, as the theatre has been closed to the public for security reasons since 1973. But a trip into the future would allow it and with a little patience we too can enjoy theatrical performances in this exceptional setting. Italian Theatre. Saint-Omer. 2018 You arrive strolling on the Place Foch, accompanied by friends as impatient as you are to attend the very first performance of the century in our theatre. You climb the steps and arrive in a place that is open and dedicated to culture. You are a little early and decide to visit the theatre shop before grabbing a refreshment or a snack in the catering area on the ground floor. You meet the manager, who greets you with a smile and takes the time to explain the cultural policy of the place and the year's programme: you already knew that you could see your nephew perform at his school's end of year show and your sister who is part of a local troupe, you learn that you will be able to see regional and even national plays during the winter season, which will be predominantly musical: lyrical works, chamber music.. The summer season will focus on the original door of the theatre giving access to the dressing rooms. Detail of the trompe l'oeil decoration of the ceiling. In the medallion, one of the allegorical figures can be seen: Poetry and its phylactery. The other three are: Music and its lyre, Theatre and its mask and Dance and its tambourine. Pause in the silent theatre where, by closing your eyes, you can imagine that the performance is about to begin. The summer season will focus on tourism and heritage, while the spring and early autumn season will be reserved for amateurs and associations. The programming takes into account the constraints linked to the particularities of the place: the stage is shallow and not very open, the capacity of the public is limited (about 350 seats) and there is no orchestra pit, but on the other hand, the proximity between the public and the artists is interesting and creates an emotional atmosphere. The project manager also explains the configuration of this place whose function is now essentially theatrical (reception of the public, artists, logistics): on the ground floor, shop and catering area, on the first floor, theatre, wedding room and gallery of paintings, which will sometimes be diverted from their functions to accommodate rehearsals or exhibitions and important events, the mayor's official office The second and third floors house the technical and administrative areas. In the dome, a rehearsal room is available for artists. But now it's time to take your place in the box you have reserved. We leave you to your dream… a dream which should become reality in the years to come because the municipality of Saint-Omer works actively to realize it. (This part of the article is a projection based on the projects under study. It is representative of the orientation given to the current reflection but the final realization can be different).

In Saint-Omer, versteckt im Rathaus, befindet sich ein kleines Theater mit vergessener Pracht und wenig bekannter Vergoldung. Der Architekt Pierre Bernard Lefranc baute es nach den Vorstellungen des Italieners Nicolas Sabbatini: Das Parkett ist für das einfache Publikum reserviert, die Logen für die wohlhabenden Klassen. Der Unterschied ist, dass in Frankreich und insbesondere in unserem Theater in Audomarois jede Loge hinter der unteren Loge angeordnet ist, wodurch ein harmonisches Ganzes entsteht, das die reich verzierte Decke mit dem großen Kronleuchter, der sich während der Aufführungen darin verbirgt, hervorhebt. Die Farben, Skulpturen und Trompe-l'oeil-Malereien tragen zu dem Zauber bei, den das Ganze ausstrahlt. Wenn Ihre Schritte Sie in Bereiche führen, die für den normalen Zuschauer nicht zugänglich sind, können Sie den Bühnenkäfig bewundern, in dem sich die Maschinerie befindet. Nicht zu sehen sind die in die Wände eingelassenen Tongefäße, die zusammen mit dem Holzgerüst für eine hervorragende Akustik sorgen. Sie wurden schon im antiken Theater verwendet, aber auch im Mittelalter, um die Schallübertragung in einigen Kirchen zu verbessern. Bei der Einweihung des Theaters am 18. Oktober 1840 wurden die Oper "Le domino noir" und das Vaudeville "Aîné et cadette" aufgeführt, denen bald zahlreiche weitere Stücke folgten. Der heutige Zuschauer kann, sofern er nicht in die Vergangenheit reist, nicht kommen, um sich in einen Sessel zu setzen und den sich verbeugenden Schauspielern zu applaudieren, da das Theater seit 1973 aus Sicherheitsgründen für die Öffentlichkeit geschlossen ist. Eine Reise in die Zukunft würde es jedoch ermöglichen und mit ein wenig Geduld könnten auch wir in den Genuss von Theateraufführungen in diesem außergewöhnlichen Rahmen kommen. Theater im italienischen Stil. Saint-Omer. 2018 Sie kommen über den Place Foch geschlendert, begleitet von Freunden, die genauso ungeduldig sind wie Sie, um der allerersten Aufführung des Jahrhunderts in unserem Theater beizuwohnen. Sie steigen die Stufen hinauf und kommen an einem offenen Ort an, der der Kultur gewidmet ist. Sie sind ein wenig zu früh und beschließen, den Theaterladen zu besuchen, bevor Sie sich im Cateringbereich im Erdgeschoss eine Erfrischung oder einen Snack gönnen. Sie wissen bereits, dass Sie hier Ihren Neffen bei der Abschlussaufführung seiner Schule und Ihre Schwester, die in einer örtlichen Theatergruppe mitspielt, spielen sehen können, und Sie erfahren, dass Sie in der Wintersaison Stücke von regionaler und sogar nationaler Bedeutung sehen können In der Sommersaison liegt der Schwerpunkt auf der ursprünglichen Tür des Theaters, die den Zugang zu den Logen ermöglicht. Detail des Trompe-l'oeil-Dekors an der Decke. In dem Medaillon ist eine der allegorischen Figuren zu sehen: die Poesie mit ihrem Phylakterium. Die anderen drei Figuren sind: die Musik mit ihrer Lyra, das Theater mit seiner Maske und der Tanz mit seinem Tamburin. Pause im stillen Theater, wo man sich durch das Schließen der Augen vorstellen kann, dass die Aufführung gleich beginnt. Die Sommersaison konzentriert sich auf den Tourismus und das Kulturerbe, während die Frühlings- und Frühherbstsaison Amateuren und Vereinen vorbehalten ist. Die Programmgestaltung berücksichtigt die Einschränkungen, die sich aus den Besonderheiten des Ortes ergeben: Die Bühne ist flach und wenig offen, die Zuschauerkapazität ist begrenzt (ca. 350 Plätze) und es gibt keinen Orchestergraben, aber dafür ist die Nähe zwischen Publikum und Künstlern interessant und schafft eine emotionsgeladene Atmosphäre. Der Beauftragte erläutert Ihnen auch die Gestaltung dieses Ortes, dessen Funktion nun hauptsächlich im Theaterbereich liegt (Empfang des Publikums, der Künstler, Logistik): Im Erdgeschoss befinden sich ein Laden und ein Cateringbereich, im ersten Stock das Theater, der Hochzeitssaal und die Gemäldegalerie, die gelegentlich für Proben oder wichtige Ausstellungen und Veranstaltungen zweckentfremdet werden, sowie das Protokollbüro des Bürgermeisters. Im zweiten und dritten Stock sind die technischen und administrativen Bereiche untergebracht. In der Kuppel steht den Künstlern ein Proberaum zur Verfügung. Nun ist es an der Zeit, sich in die von Ihnen gebuchte Loge zu setzen. Wir lassen Sie mit Ihrem Traum zurück… ein Traum, der in den nächsten Jahren wahr werden sollte, da die Stadtverwaltung von Saint-Omer aktiv daran arbeitet, ihn zu verwirklichen. (Dieser Teil des Artikels ist eine Projektion, die sich aus den derzeitigen Projekten zusammensetzt. Er ist repräsentativ für die Richtung, in die die aktuellen Überlegungen gehen, aber die endgültige Umsetzung kann anders aussehen).

In Saint-Omer, verborgen in het hart van het stadhuis, bevindt zich een klein theater van vergeten pracht en praal, met weinig bekende vergulding. Gebouwd door de architect Pierre Bernard Lefranc, zijn de kenmerken van het theater dat in de 17e eeuw in Venetië verscheen: de parterre is gereserveerd voor het publiek en de loges voor de rijke klassen; het podium met zijn hellende vloer, de decors, zowel vaste als mobiele, en de machines, onzichtbaar voor de toeschouwers, zijn allemaal gebaseerd op de ideeën van de Italiaan Nicolas Sabbatini. Het verschil is dat in Frankrijk, en in het bijzonder in ons theater in Audomar, elke box is teruggezet ten opzichte van de onderste box, waardoor een harmonieus geheel ontstaat dat het rijkelijk versierde plafond benadrukt, versierd met een grote kroonluchter met pendels, die tijdens de voorstellingen wordt verborgen. De kleuren, sculpturen en trompe l'oeil-schilderijen dragen bij tot de betovering van het geheel. Als uw stappen u naar plaatsen brengen die voor de gewone toeschouwer ontoegankelijk zijn, kunt u de toneelkooi bewonderen waar de machines zich bevinden. Wat u niet ziet, zijn de aardewerken vaten die in de muren zijn verwerkt en die samen met het houten raamwerk voor een uitstekende akoestiek zorgen. Het gebruik ervan gaat terug tot het antieke theater; in de Middeleeuwen werden ze ook gebruikt om de geluidsoverdracht in sommige kerken te verbeteren. Bij de opening van het theater op 18 oktober 1840 werden een opera, "Le domino noir", en een vaudeville, "Aîné et cadette", opgevoerd, snel gevolgd door talrijke toneelstukken. De hedendaagse toeschouwer kan, tenzij hij terug in de tijd reist, niet in een leunstoel komen zitten en applaudisseren voor de buigende acteurs, want het theater is sinds 1973 om veiligheidsredenen gesloten voor het publiek. Maar een reis naar de toekomst zou het mogelijk maken, en met een beetje geduld kunnen ook wij genieten van theatervoorstellingen in deze uitzonderlijke omgeving. Italiaans theater. Saint-Omer. 2018 U komt aan op het Fochplein, vergezeld van vrienden die net zo enthousiast zijn als u om de allereerste voorstelling van de eeuw in ons theater te zien. Je beklimt de trappen en komt aan op een plek die open is en gewijd aan cultuur. U bent een beetje vroeg en besluit naar de theaterwinkel te gaan voordat u een verfrissing of een snack neemt in de horecaruimte op de begane grond. Je ontmoet de uitbater, die je met een glimlach begroet en de tijd neemt om het culturele beleid van de zaal en het jaarprogramma uit te leggen: je wist al dat je je neefje kon zien optreden tijdens de eindejaarsvoorstelling van zijn school en je zus, die deel uitmaakt van een lokaal gezelschap, je verneemt dat je tijdens het winterseizoen regionale en zelfs nationale voorstellingen kunt zien, die overwegend muzikaal zullen zijn: lyrische werken, kamermuziek? Het zomerseizoen zal zich richten op de oorspronkelijke deur van het theater die naar de kleedkamers leidt. Detail van de trompe l'il decoratie van het plafond. In het medaillon is een van de allegorische figuren te zien: Poëzie en haar phylactery. De andere drie zijn: Muziek en haar lier, Theater en haar masker en Dans en haar tamboerijn. Pauzeer in het stille theater waar je, door je ogen te sluiten, je kunt voorstellen dat de voorstelling gaat beginnen. Het zomerseizoen zal gericht zijn op toerisme en erfgoed, terwijl het voor- en naseizoen gereserveerd zijn voor amateurs en verenigingen. Het programma houdt rekening met de beperkingen in verband met de bijzondere kenmerken van de plaats: het podium is ondiep en niet erg open, de publiekscapaciteit is beperkt (ongeveer 350 plaatsen) en er is geen orkestbak, maar anderzijds is de nabijheid tussen het publiek en de artiesten interessant en creëert een emotionele sfeer. De projectleider licht ook de configuratie van deze plaats toe, waarvan de functie nu voornamelijk theatraal is (ontvangst van het publiek, artiesten, logistiek): op de begane grond de winkel en de horecaruimte, op de eerste verdieping het theater, de trouwzaal en de schilderijengalerij, die soms van hun functie zullen worden afgeleid om plaats te bieden aan repetities of belangrijke tentoonstellingen en evenementen, en het officiële bureau van de burgemeester. Op de tweede en derde verdieping bevinden zich de technische en administratieve ruimtes. In de koepel is een repetitieruimte beschikbaar voor artiesten. Maar nu is het tijd om je plaats in te nemen in de doos die je hebt gereserveerd. Wij laten u aan uw droom over? Een droom die in de komende jaren werkelijkheid zou moeten worden, want de gemeente Saint-Omer werkt er actief aan. (Dit deel van het artikel is een projectie op basis van de bestudeerde projecten. Het is representatief voor de richting die aan de huidige reflectie wordt gegeven, maar de uiteindelijke realisatie kan anders zijn).

En Saint-Omer, escondido en el corazón del Ayuntamiento, se encuentra un pequeño teatro de esplendor olvidado, con dorados poco conocidos. Construido por el arquitecto Pierre Bernard Lefranc, sus características son las del teatro aparecido en Venecia en el siglo XVII: el parterre está reservado al público popular y los palcos a las clases acomodadas; el escenario con su suelo inclinado, los decorados, tanto fijos como móviles, y la maquinaria, invisible para los espectadores, se basan en las ideas del italiano Nicolas Sabbatini. La diferencia es que en Francia, y en particular en nuestro teatro de Audomar, cada palco está retranqueado con respecto al palco inferior, lo que crea un conjunto armonioso que resalta el techo ricamente decorado, adornado con una gran lámpara de araña con colgantes, que queda oculta durante las representaciones. Los colores, las esculturas y los trampantojos contribuyen al encanto del conjunto. Si sus pasos le llevan a lugares inaccesibles para el espectador común, podrá admirar la jaula escénica donde se encuentra la maquinaria. Lo que no se ve son las vasijas de barro empotradas en las paredes, que, junto con el armazón de madera, proporcionan una excelente acústica. Su uso se remonta al teatro antiguo; también se utilizaron en la Edad Media para mejorar la transmisión del sonido en algunas iglesias. Cuando se inauguró el teatro, el 18 de octubre de 1840, se representaron una ópera, "Le domino noir", y un vodevil, "Aîné et cadette", a los que siguieron rápidamente numerosas obras. El espectador contemporáneo, a menos que viaje en el tiempo, no puede venir a sentarse en una butaca y aplaudir a los actores que se inclinan, ya que el teatro está cerrado al público por razones de seguridad desde 1973. Pero un viaje al futuro lo permitiría, y con un poco de paciencia nosotros también podemos disfrutar de las representaciones teatrales en este marco excepcional. Teatro italiano. Saint-Omer. 2018 Llegas a la Place Foch, acompañado de amigos que están tan ansiosos como tú por ver la primera función del siglo en nuestro teatro. Subes las escaleras y llegas a un lugar abierto y dedicado a la cultura. Llega un poco temprano y decide ir a la tienda del teatro antes de tomar un refresco o un tentempié en la zona de restauración de la planta baja. Te encuentras con el gerente, que te saluda con una sonrisa y se toma el tiempo de explicarte la política cultural del local y la programación del año: ya sabías que podrías ver a tu sobrino actuar en el espectáculo de fin de curso de su colegio y a tu hermana, que forma parte de una compañía local, te enteras de que podrás ver obras regionales e incluso nacionales durante la temporada de invierno, que será predominantemente musical: obras líricas, música de cámara.. La temporada de verano se centrará en la puerta original del teatro que da acceso a los camerinos. Detalle de la decoración en trompe l'il del techo. En el medallón se puede ver una de las figuras alegóricas: la poesía y su filacteria. Los otros tres son: la música y su lira, el teatro y su máscara y la danza y su pandereta. Haga una pausa en el teatro silencioso donde, cerrando los ojos, podrá imaginar que la representación está a punto de comenzar. La temporada de verano se centrará en el turismo y el patrimonio, mientras que la de primavera y principios de otoño estará reservada a los aficionados y las asociaciones. El programa tiene en cuenta las limitaciones ligadas a las particularidades del lugar: el escenario es poco profundo y poco abierto, el aforo es limitado (unas 350 plazas) y no hay foso de orquesta, pero por otro lado, la proximidad entre el público y los artistas es interesante y crea una atmósfera emotiva. El director del proyecto explica también la configuración de este lugar, cuya función es ahora esencialmente teatral (recepción del público, artistas, logística): en la planta baja, la tienda y la zona de restauración; en la primera planta, el teatro, la sala de bodas y la galería de pinturas, que a veces se desviarán de sus funciones para acoger ensayos o exposiciones y eventos importantes, y el despacho oficial del alcalde. Las plantas segunda y tercera albergan las áreas técnicas y administrativas. En la cúpula hay una sala de ensayos a disposición de los artistas. Pero ahora es el momento de ocupar su lugar en el palco que ha reservado. Le dejamos con su sueño… un sueño que debería hacerse realidad en los próximos años porque el municipio de Saint-Omer está trabajando activamente para hacerlo realidad. (Esta parte del artículo es una proyección basada en los proyectos en estudio. Es representativo de la dirección dada a la reflexión actual, pero la realización final puede ser diferente).

A Saint-Omer, nascosto nel cuore del Municipio, si trova un piccolo teatro dallo splendore dimenticato, con dorature poco conosciute. Costruito dall'architetto Pierre Bernard Lefranc, le sue caratteristiche sono quelle del teatro apparso a Venezia nel XVII secolo: il parterre è riservato al pubblico popolare e i palchi alle classi più abbienti; il palcoscenico con il suo pavimento inclinato, le scenografie, sia fisse che mobili, e i macchinari, invisibili agli spettatori, sono tutti basati sulle idee dell'italiano Nicolas Sabbatini. La differenza è che in Francia, e in particolare nel nostro teatro di Audomar, ogni palco è arretrato rispetto al palco inferiore, creando un insieme armonioso che mette in risalto il soffitto riccamente decorato, ornato da un grande lampadario con pendenti, che viene nascosto durante gli spettacoli. I colori, le sculture e i dipinti trompe l'oeil contribuiscono all'incanto dell'insieme. Se i vostri passi vi portano in luoghi inaccessibili allo spettatore comune, potrete ammirare la gabbia del palco dove si trovano i macchinari. Quello che non vedrete sono i vasi di terracotta incassati nelle pareti che, insieme alla struttura in legno, garantiscono un'acustica eccellente. Il loro uso risale al teatro antico; sono stati utilizzati anche nel Medioevo per migliorare la trasmissione del suono in alcune chiese. All'inaugurazione del teatro, il 18 ottobre 1840, furono rappresentati un'opera, "Le domino noir", e un vaudeville, "Aîné et cadette", seguiti rapidamente da numerose opere teatrali. Lo spettatore contemporaneo, a meno che non viaggi indietro nel tempo, non può venire a sedersi in poltrona e applaudire gli attori che si inchinano, poiché il teatro è chiuso al pubblico per motivi di sicurezza dal 1973. Ma un viaggio nel futuro lo permetterebbe, e con un po' di pazienza anche noi potremo godere di spettacoli teatrali in questa cornice eccezionale. Teatro italiano. Saint-Omer. 2018 Arrivate in Place Foch, accompagnati da amici desiderosi quanto voi di assistere al primissimo spettacolo del secolo nel nostro teatro. Si salgono i gradini e si arriva in un luogo aperto e dedicato alla cultura. Siete un po' in anticipo e decidete di andare al negozio del teatro prima di rifocillarvi o fare uno spuntino nell'area ristorazione al piano terra. Incontrate il gestore, che vi accoglie con un sorriso e si prende il tempo per spiegarvi la politica culturale del locale e il programma dell'anno: sapevate già che avreste potuto vedere vostro nipote esibirsi nello spettacolo di fine anno della sua scuola e vostra sorella, che fa parte di una compagnia locale, venite a sapere che durante la stagione invernale potrete assistere a spettacoli regionali e persino nazionali, che saranno prevalentemente musicali: opere liriche, musica da camera? La stagione estiva si concentrerà sulla porta originale del teatro che conduce ai camerini. Particolare della decorazione trompe l'il del soffitto. Nel medaglione è visibile una delle figure allegoriche: la Poesia e il suo filatterio. Le altre tre sono: la Musica e la sua lira, il Teatro e la sua maschera e la Danza e il suo tamburello. Fate una pausa nel teatro silenzioso dove, chiudendo gli occhi, potete immaginare che lo spettacolo stia per iniziare. La stagione estiva si concentrerà sul turismo e sul patrimonio, mentre la stagione primaverile e l'inizio dell'autunno saranno riservate ai dilettanti e alle associazioni. Il programma tiene conto dei vincoli legati alle particolarità del luogo: il palcoscenico è poco profondo e poco aperto, la capienza del pubblico è limitata (circa 350 posti) e non c'è una buca per l'orchestra, ma d'altra parte la vicinanza tra il pubblico e gli artisti è interessante e crea un'atmosfera emotiva. Il responsabile del progetto spiega anche la configurazione di questo luogo, la cui funzione è ora essenzialmente teatrale (accoglienza del pubblico, degli artisti, logistica): al piano terra, il negozio e l'area catering, al primo piano, il teatro, la sala matrimoni e la galleria dei dipinti, che a volte saranno distolti dalle loro funzioni per ospitare prove o mostre ed eventi importanti, e l'ufficio ufficiale del sindaco. Il secondo e il terzo piano ospitano le aree tecniche e amministrative. Nella cupola, una sala prove è a disposizione degli artisti. Ma ora è il momento di prendere posto nella casella che avete prenotato. Vi lasciamo al vostro sogno, un sogno che dovrebbe diventare realtà nei prossimi anni perché il Comune di Saint-Omer sta lavorando attivamente per realizzarlo. (Questa parte dell'articolo è una proiezione basata sui progetti in fase di studio. È rappresentativo della direzione data alla riflessione in corso, ma la realizzazione finale può essere diversa).