Maison Damain – Bar-le-Duc

Seule demeure de la ville à présenter l’esthétique de l’Art Nouveau où architecture et décor forment un ensemble cohérent et harmonieux, cette maison fut construite par l’architecte barisien Jules Renard pour mettre en valeur l’activité du peintre-décorateur Léon Damain (1872-1947). Une plaque émaillée au dessus de la porte cochère latérale conserve le souvenir de cet artiste barisien issu d’une famille de peintres. Léon Damain est avant tout décorateur. Entre les XIXe et XXe siècles, son style évolue du néogothique vers l’Art Déco en passant par les lignes souples et fleuries de l’Art Nouveau. De sa formation à l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris, il retient le souci d’un décor très couvrant où architecture et ornements forment une œuvre d’art totale. À Bar-le-Duc, la préfecture, les églises Notre-Dame et Saint-Antoine, le château de Marbeaumont, où il collabore aussi avec l’architecte Renard, conservent encore quelques-uns de ses ensembles. La maison qu’il fait construire afin d’y installer un magasin et un lieu d’exposition se doit donc de montrer cette symbiose entre les arts. Non sans ostentation, elle est conçue autour d’un pavillon d’angle qui reprend les matériaux de l’architecture classique : pierre de Savonnières, tuiles plates en écaille. La superposition des baies autour d’un bandeau central et le recours à des chainages d’angle en pierre de taille sont également des références à l’art classique. Néanmoins, ce bâtiment s’en distingue par les formes souples et arrondies utilisées tant dans la taille de pierre que les matériaux du second œuvre. Les larges baies vitrées du second étage et du bow-window sur la cour marquent le souci de concilier la recherche de confort et celle d’une esthétique nouvelle. Les lignes « en coup de fouet » où courbes et doubles courbes s’enlacent et s’opposent sont notamment visibles sur le garde-corps du balcon, les impostes des fenêtres ou encore le mur de la cour et les lucarnes du toit. Le recours à une iconographie végétale (fleurs de tournesol) trahit également la forte influence de l’École de Nancy. Du décor intérieur d’origine ne subsistent que quelques éléments épars (cage d’escalier, cheminée, vitraux), la maison ayant été réquisitionnée et occupée pendant la Seconde Guerre mondiale.

The only residence in the town to feature the Art Nouveau aesthetic, where architecture and décor form a coherent, harmonious whole, this house was built by Barisian architect Jules Renard to showcase the work of painter-decorator Léon Damain (1872-1947). An enamelled plaque above the side doorway preserves the memory of this Barisian artist from a family of painters. Léon Damain was above all a decorator. Between the 19th and 20th centuries, his style evolved from Neo-Gothic to Art Deco, passing through the soft, flowery lines of Art Nouveau. From his training at the École Nationale des Arts Décoratifs in Paris, he retained a concern for a highly covering decor, where architecture and ornamentation form a total work of art. In Bar-le-Duc, the prefecture, the churches of Notre-Dame and Saint-Antoine, and the Château de Marbeaumont, where he also collaborated with the architect Renard, still preserve some of his ensembles. The house he had built to house a store and exhibition space had to demonstrate this symbiosis between the arts. Not without a touch of ostentation, it was designed around a corner pavilion using the materials of classical architecture: Savonnières stone, flat pebbled tiles. The superimposition of bays around a central entablature and the use of ashlar quoins are also references to classical art. However, the building is distinguished by the supple, rounded shapes used in both the stonework and the finishing materials. The large bay windows on the second floor and the bow window overlooking the courtyard reflect a desire to reconcile the quest for comfort with that of a new aesthetic. The "whiplash" lines, in which curves and double curves intertwine and contrast, can be seen on the balcony railings, window transoms, courtyard wall and roof dormers. The use of plant imagery (sunflowers) also betrays the strong influence of the École de Nancy. The house was requisitioned and occupied during the Second World War, leaving only a few scattered elements of the original interior decor (staircase, fireplace, stained glass windows).

Dieses Haus wurde von dem Bariser Architekten Jules Renard erbaut, um die Tätigkeit des Malers und Dekorateurs Léon Damain (1872-1947) zu fördern. Es ist das einzige Haus in der Stadt, das die Ästhetik des Jugendstils aufweist, bei der Architektur und Dekor ein zusammenhängendes und harmonisches Ganzes bilden. Eine Emailleplatte über der seitlichen Kutschentür erinnert an diesen Künstler aus Baris, der aus einer Malerfamilie stammte. Léon Damain war vor allem Dekorateur. Zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert entwickelte sich sein Stil von der Neogotik über die weichen und blumigen Linien des Jugendstils bis hin zum Art Déco. Von seiner Ausbildung an der École Nationale des Arts Décoratifs in Paris nahm er die Sorge um eine sehr deckende Dekoration mit, bei der Architektur und Ornamente ein Gesamtkunstwerk bilden. In Bar-le-Duc sind im Präfekturgebäude, in den Kirchen Notre-Dame und Saint-Antoine sowie im Schloss Marbeaumont, wo er auch mit dem Architekten Renard zusammenarbeitete, noch einige seiner Ensembles erhalten. Das Haus, das er als Laden und Ausstellungsraum errichten ließ, sollte diese Symbiose zwischen den Künsten zeigen. Das Haus ist um einen Eckpavillon herum konzipiert, der die Materialien der klassischen Architektur aufgreift: Stein aus Savonnières, flache Dachziegel in Schuppenoptik. Die Überlagerung der Fensteröffnungen um ein zentrales Band und die Verwendung von Eckquadern aus Quadersteinen sind ebenfalls Referenzen an die klassische Kunst. Das Gebäude unterscheidet sich jedoch durch die weichen und runden Formen, die sowohl in den Steinmetzarbeiten als auch in den Materialien des Innenausbaus verwendet werden. Die großen Glasfenster im zweiten Stock und das Erkerfenster zum Innenhof zeigen, dass die Suche nach Komfort und einer neuen Ästhetik miteinander in Einklang gebracht werden sollte. Die "peitschenartigen" Linien, bei denen Kurven und Doppelkurven ineinandergreifen und sich gegenüberstehen, sind insbesondere am Balkongeländer, an den Oberlichtern der Fenster, an der Hofmauer und an den Oberlichtern des Daches zu sehen. Die Verwendung von pflanzlicher Ikonografie (Sonnenblumen) zeigt ebenfalls den starken Einfluss der École de Nancy. Von der ursprünglichen Innenausstattung sind nur noch wenige Elemente erhalten (Treppenhaus, Kamin, Glasfenster), da das Haus während des Zweiten Weltkriegs beschlagnahmt und besetzt wurde.

Dit huis werd gebouwd door de Barisische architect Jules Renard om het werk van schilder-decorateur Léon Damain (1872-1947) tentoon te stellen. Het is het enige huis in de stad dat de Art Nouveau esthetiek vertoont, waarbij architectuur en decor een samenhangend en harmonieus geheel vormen. Een geëmailleerde plaquette boven de zijdeur bewaart de herinnering aan deze Barisische kunstenaar, die uit een schildersfamilie stamde. Léon Damain was vooral een decorateur. Tussen de negentiende en twintigste eeuw evolueerde zijn stijl van neogotiek naar art deco, via de soepele, bloemrijke lijnen van de art nouveau. Vanuit zijn opleiding aan de École Nationale des Arts Décoratifs in Parijs behield hij de zorg voor een sterk dekkend decor waarin architectuur en ornamentiek een totaalkunstwerk vormen. In Bar-le-Duc, de prefectuur, bewaren de kerken Notre-Dame en Saint-Antoine en het kasteel van Marbeaumont, waar hij ook samenwerkte met de architect Renard, nog enkele van zijn ensembles. Het huis dat hij liet bouwen om een winkel en expositieruimte in onder te brengen, moest deze symbiose tussen de kunsten laten zien. Niet zonder een vleugje opzichtigheid werd het ontworpen rond een hoekpaviljoen met gebruik van de materialen van de klassieke architectuur: Savonnières-steen en platte dakpannen. De opeenstapeling van traveeën rond een centrale gaanderij en het gebruik van bewerkte blokstenen zijn ook verwijzingen naar de klassieke kunst. Het gebouw verschilt hier echter van door de soepele, ronde vormen die zijn gebruikt in zowel het steenwerk als de afwerkingsmaterialen. De grote erkers op de tweede verdieping en het boogvenster met uitzicht op de binnenplaats weerspiegelen een verlangen om het streven naar comfort te verzoenen met de zoektocht naar een nieuwe esthetiek. De "whiplash" lijnen, waarbij rondingen en dubbele rondingen in elkaar overlopen en contrasteren, zijn te zien op de balkonhekken, de raamdorpels, de binnenplaatsmuur en de dakkapellen. Het gebruik van plantaardige beelden (zonnebloemen) verraadt ook de sterke invloed van de School van Nancy. Er zijn slechts enkele verspreide elementen van het oorspronkelijke interieur bewaard gebleven (trappenhuis, open haard, glas-in-loodramen), omdat het huis tijdens de Tweede Wereldoorlog werd gevorderd en bewoond.

Única casa de la ciudad que presenta la estética Art Nouveau, donde arquitectura y decoración forman un conjunto coherente y armonioso, esta casa fue construida por el arquitecto barisino Jules Renard para exponer la obra del pintor-decorador Léon Damain (1872-1947). Una placa esmaltada sobre la puerta lateral conserva la memoria de este artista barisino, que procedía de una familia de pintores. Léon Damain fue ante todo un decorador. Entre los siglos XIX y XX, su estilo evolucionó del neogótico al Art Déco, pasando por las líneas flexibles y floridas del Art Nouveau. De su formación en la École Nationale des Arts Décoratifs de París, conserva la preocupación por una decoración muy cubriente en la que arquitectura y ornamentación forman una obra de arte total. En Bar-le-Duc, la prefectura, las iglesias de Notre-Dame y Saint-Antoine, y el castillo de Marbeaumont, donde también trabajó con el arquitecto Renard, conservan algunos de sus conjuntos. La casa que mandó construir para albergar una tienda y un espacio de exposición debía demostrar esta simbiosis entre las artes. No exenta de un toque de ostentación, se diseñó en torno a un pabellón esquinero utilizando los materiales de la arquitectura clásica: piedra de Savonnières y tejas planas. La superposición de crujías en torno a un cordón central y el uso de sillares también son referencias al arte clásico. Sin embargo, el edificio se distingue por las formas flexibles y redondeadas, tanto en la piedra como en los materiales de acabado. Los grandes ventanales de la segunda planta y el bow window que da al patio reflejan la voluntad de conciliar la búsqueda de confort con la de una nueva estética. Las líneas "latigazo", donde curvas y dobles curvas se entrecruzan y contrastan, se aprecian en las barandillas de los balcones, los travesaños de las ventanas, el muro del patio y las buhardillas del tejado. El uso de imágenes vegetales (girasoles) también delata la fuerte influencia de la Escuela Nancy. Sólo quedan algunos elementos dispersos de la decoración interior original (hueco de la escalera, chimenea, vidrieras), ya que la casa fue requisada y ocupada durante la Segunda Guerra Mundial.

Unica casa della città ad essere caratterizzata dall'estetica Art Nouveau, in cui architettura e arredamento formano un insieme coerente e armonioso, questa casa fu costruita dall'architetto barisano Jules Renard per esporre l'opera del pittore e decoratore Léon Damain (1872-1947). Una targa smaltata sopra la porta d'ingresso laterale conserva la memoria di questo artista barisano, proveniente da una famiglia di pittori. Léon Damain era soprattutto un decoratore. Tra il XIX e il XX secolo, il suo stile si è evoluto dal neogotico all'Art Déco, passando per le linee morbide e fiorite dell'Art Nouveau. Dalla sua formazione all'École Nationale des Arts Décoratifs di Parigi, ha mantenuto la preoccupazione per una decorazione altamente coprente in cui architettura e ornamento formano un'opera d'arte totale. A Bar-le-Duc, la prefettura, le chiese di Notre-Dame e di Saint-Antoine e il castello di Marbeaumont, dove lavorò anche con l'architetto Renard, conservano ancora alcuni dei suoi ensemble. La casa che fece costruire per ospitare un negozio e uno spazio espositivo doveva dimostrare questa simbiosi tra le arti. Non senza un tocco di ostentazione, fu progettata attorno a un padiglione d'angolo utilizzando i materiali dell'architettura classica: pietra di Savonnières e tegole piatte. Anche la sovrapposizione di campate attorno a una fascia marcapiano centrale e l'uso di listelli bugnati sono riferimenti all'arte classica. Tuttavia, l'edificio si differenzia per le forme morbide e arrotondate utilizzate sia nella lavorazione della pietra che nei materiali di finitura. Le grandi finestre a bovindo del secondo piano e il bow window che si affaccia sul cortile riflettono la volontà di conciliare la ricerca del comfort con quella di una nuova estetica. Le linee a "colpo di frusta", in cui curve e doppie curve si intrecciano e si contrappongono, sono visibili sulle ringhiere dei balconi, sui traversi delle finestre, sul muro del cortile e sugli abbaini del tetto. Anche l'uso di immagini vegetali (girasoli) tradisce la forte influenza della Nancy School. Dell'arredamento originale rimangono solo alcuni elementi sparsi (tromba delle scale, camino, vetrate), poiché la casa fu requisita e occupata durante la Seconda guerra mondiale.