Natures mortes – 05-07-2025 – Troyes

La nature morte est un thème majeur dans la collection du musée qui conserve plus de soixante-dix peintures et plusieurs dizaines de dessins et estampes sur ce sujet. Les dessins, dont la plupart ont été acquis par Pierre et Denise Lévy, témoignent du goût du couple de collectionneurs pour la modernité, où l’influence des natures mortes classiques n’est pas absente. Cet équilibre se retrouve particulièrement dans Nature morte cubiste de Roger de La Fresnaye, par la géométrisation de la réalité initiée par Cézanne. L’épure d’un simple trait permet à Henri Matisse, dans la Nature morte aux fruits, d’exprimer son émotion. La Nature morte au guéridon d’André Derain laisse transparaître ses qualités de graveur sur bois. Les œuvres acquises après la donation Lévy témoignent du regard novateur des artistes de la seconde moitié du 20e siècle, que ce soit la gouache de Jean-Jacques Morvan, une vanité au crâne de bison, ou encore le jeu entre réel et irréel dans la lithographie d’Henri Hayden. Elles témoignent d’une évidence : la nature morte demeure un genre bien vivant.

Still life is a major theme in the museum's collection, which includes over seventy paintings and several dozen drawings and prints on this subject. The drawings, most of which were acquired by Pierre and Denise Lévy, testify to the couple?s taste for modernity, in which the influence of classical still lifes is not absent. This balance is particularly evident in Roger de La Fresnaye?s cubist Nature morte, with its geometrisation of reality initiated by Cézanne. The purity of a simple line allows Henri Matisse, in Nature morte aux fruits, to express his emotion. André Derain?s Still Life with a Pedestal Table reveals his skills as a wood engraver. Works acquired after the Lévy donation bear witness to the innovative approach of artists of the second half of the 20th century, from Jean-Jacques Morvan?s gouache, a vanitas with a buffalo skull, to the interplay between the real and the unreal in Henri Hayden?s lithograph. They all bear witness to the fact that still life is still very much alive and kicking.

Das Stillleben ist ein wichtiges Thema in der Sammlung des Museums, das mehr als siebzig Gemälde und mehrere Dutzend Zeichnungen und Drucke zu diesem Thema besitzt. Die Zeichnungen, von denen die meisten von Pierre und Denise Lévy erworben wurden, zeugen von der Vorliebe des Sammlerehepaars für die Moderne, wobei der Einfluss klassischer Stillleben nicht zu übersehen ist. Diese Ausgewogenheit zeigt sich besonders in Roger de La Fresnayes kubistischem Stillleben durch die Geometrisierung der Realität, die von Cézanne initiiert wurde. Henri Matisse kann in seinem Stillleben mit Früchten durch die Schlichtheit eines einfachen Strichs seine Emotionen zum Ausdruck bringen. André Derains Stillleben mit Tisch lässt seine Fähigkeiten als Holzschneider erkennen. Die nach der Schenkung Levy erworbenen Werke zeugen von der innovativen Sichtweise der Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, sei es Jean-Jacques Morvans Gouache, eine Vanitas mit Büffelschädel, oder das Spiel zwischen Realität und Irrealität in Henri Haydens Lithographie. Sie zeugen von einer offensichtlichen Tatsache: Das Stillleben ist nach wie vor ein sehr lebendiges Genre.

Het stilleven is een belangrijk thema in de collectie van het museum, die meer dan zeventig schilderijen en enkele tientallen tekeningen en prenten over dit onderwerp omvat. De tekeningen, waarvan de meeste zijn aangekocht door Pierre en Denise Lévy, getuigen van de voorliefde van het echtpaar voor moderniteit, waarin de invloed van klassieke stillevens niet ontbreekt. Dit evenwicht is vooral duidelijk in de kubistische Nature morte van Roger de La Fresnaye, met zijn geometrisering van de werkelijkheid die werd geïnitieerd door Cézanne. De zuiverheid van een eenvoudige lijn stelt Henri Matisse in Nature morte aux fruits in staat om zijn emotie uit te drukken. Het Stilleven met sokkel van André Derain onthult zijn vaardigheden als houtgraveur. De werken die na de schenking van Lévy werden verworven, getuigen van de vernieuwende aanpak van kunstenaars uit de tweede helft van de 20e eeuw, van de gouache van Jean-Jacques Morvan, een vanitas met een bizonschedel, tot de wisselwerking tussen het reële en het irreële in de litho van Henri Hayden. Ze getuigen allemaal van één ding: het stilleven is nog steeds springlevend.

El bodegón es un tema importante en la colección del museo, que incluye más de setenta pinturas y varias docenas de dibujos y grabados sobre este tema. Los dibujos, en su mayoría adquiridos por Pierre y Denise Lévy, dan testimonio del gusto de la pareja por la modernidad, en la que no está ausente la influencia de los bodegones clásicos. Este equilibrio es particularmente evidente en la Naturaleza muerta cubista de Roger de La Fresnaye, con su geometrización de la realidad iniciada por Cézanne. La pureza de una línea sencilla permite a Henri Matisse, en Nature morte aux fruits, expresar su emoción. La Naturaleza muerta con mesa de pedestal de André Derain revela sus dotes de grabador en madera. Las obras adquiridas tras la donación Lévy dan testimonio del enfoque innovador de los artistas de la segunda mitad del siglo XX, desde el gouache de Jean-Jacques Morvan, una vanitas con un cráneo de bisonte, hasta la interacción entre lo real y lo irreal en la litografía de Henri Hayden. Todos ellos dan fe de una cosa: la naturaleza muerta sigue muy viva.

La natura morta è uno dei temi principali della collezione del museo, che comprende più di settanta dipinti e diverse decine di disegni e stampe su questo tema. I disegni, la maggior parte dei quali acquistati da Pierre e Denise Lévy, testimoniano il gusto della coppia per la modernità, in cui non manca l'influenza delle nature morte classiche. Questo equilibrio è particolarmente evidente nella Nature morte cubista di Roger de La Fresnaye, con la sua geometrizzazione della realtà iniziata da Cézanne. La purezza di una linea semplice permette a Henri Matisse, nella Nature morte aux fruits, di esprimere la sua emozione. La Natura morta con tavolo a piedistallo di André Derain rivela la sua abilità di incisore su legno. Le opere acquisite dopo la donazione Lévy testimoniano l'approccio innovativo degli artisti della seconda metà del XX secolo, dalla gouache di Jean-Jacques Morvan, una vanitas con un teschio di bisonte, all'interazione tra reale e irreale nella litografia di Henri Hayden. Tutti testimoniano una cosa: la natura morta è ancora viva e vegeta.