Exposition Photos Jérôme PEREZ (photographe plasticien) – 07-11-2025 – Donville-les-Bains

Présentation de ses collections CROMAA MOA TOA. Son parcours : Voici treize années que j'étudie le processus d'abstraction. J'aime la conception légère et libre énoncée par Serge Poliakoff : « L'art abstrait est comme un grand arbre dont les branches sont déplacées par le vent ». Ce n'est pas un chemin tortueux, plutôt un envol vers des cieux inspirants. Timidement j'ai commencé par pratiquer l'Intended Camera Movement (ICM) en y cherchant un sens. Rapidement je me suis orienté vers l'expérience des peintres ayant un cadrage de photographe dans leurs œuvres pour trouver une réponse. Graduellement j'ai construit des projets à la frontière du naturalisme avec l'abstrait, ni figuratif ni objectif. C’est un processus dynamique : L’abstraction chromatique. Pour chaque étape franchie il me fallait mettre au point une nouvelle technique au service de ma démarche. Peu avide de sensations purement digitales, je persiste à utiliser la lumière, l'optique et des techniques de l’ère pré-digitale pour atteindre mes fins. Il y a donc toujours un objet physique au départ du processus de création. Dernier opus de mes abstractions chromatiques, la collection CROMAA entièrement argentique, dont le film négatif garantie l’absence de manipulation. Puisqu'il s'agit de pratiquer un art libre, la contrainte de l'existant devait sauter un jour ! L'écrivain comme le peintre ne partent-ils point d'une page blanche ? Dorénavant avec les compositions chromatiques (collections MOA et TOA), la base de mon travail n'est autre qu'une plaque blanche encore vierge. J'y crée une œuvre plasticienne éphémère que je photographie à chaque étape de son élaboration. Cela me fournit les couleurs, les formes, les textures auxquelles je donnerai un sens final grâce à la photographie, mémoire unique. Avec les compositions et les abstractions, je fais grandir deux branches de l’arbre de la liberté de la photographie, en référence Serge Poliakoff. Conduire la photographie aux frontières des arts picturaux et plastiques cousins me procure une infinie liberté de création.

Presentation of its CROMAA MOA TOA collections. Background: I've been studying the process of abstraction for thirteen years. I like Serge Poliakoff's light, free concept: "Abstract art is like a great tree whose branches are moved by the wind". It's not a tortuous path, but rather a flight towards inspiring skies. Timidly, I began practicing Intended Camera Movement (ICM), searching for meaning. I soon turned to the experience of painters who used photographic framing in their work to find an answer. Gradually I built up projects on the borderline between naturalism and abstraction, neither figurative nor objective. It's a dynamic process: chromatic abstraction. For each step I took, I had to develop a new technique to support my approach. Uninterested in purely digital sensations, I persist in using light, optics and pre-digital techniques to achieve my ends. So there's always a physical object at the start of the creative process. The latest addition to my chromatic abstractions is the all-silver CROMAA collection, whose negative film guarantees that it will not be manipulated. Since we're talking about a free art form, the constraint of what exists had to go! Don't writers and painters start from a blank page? From now on, with the chromatic compositions (MOA and TOA collections), the basis of my work is none other than a blank white plate. Here, I create an ephemeral work of art, which I photograph at each stage of its development. This provides me with the colors, shapes and textures to which I will give final meaning through photography, a unique memory. With compositions and abstractions, I grow two branches of the tree of photographic freedom, in reference to Serge Poliakoff. Taking photography to the frontiers of the related pictorial and plastic arts gives me infinite creative freedom creative freedom.

Vorstellung ihrer Kollektionen CROMAA MOA TOA. Ihr Werdegang: Seit dreizehn Jahren beschäftige ich mich mit dem Prozess der Abstraktion. Ich mag die leichte und freie Auffassung von Serge Poliakoff: "Abstrakte Kunst ist wie ein großer Baum, dessen Äste vom Wind bewegt werden". Es ist kein verschlungener Weg, sondern eher ein Flug zu inspirierenden Himmeln. Zaghaft begann ich mit der Intended Camera Movement (ICM) und suchte nach einem Sinn darin. Bald darauf wandte ich mich den Erfahrungen von Malern zu, die in ihren Werken den Bildausschnitt eines Fotografen verwenden, um eine Antwort zu finden. Nach und nach baute ich Projekte an der Grenze zwischen Naturalismus und Abstraktion, weder figurativ noch objektiv. Es ist ein dynamischer Prozess: die chromatische Abstraktion. Für jeden Schritt, den ich machte, musste ich eine neue Technik entwickeln, die meinem Ansatz diente. Da ich keine Lust auf rein digitale Eindrücke habe, beharre ich darauf, Licht, Optik und Techniken aus der vor-digitalen Ära zu nutzen, um meine Ziele zu erreichen. Am Anfang des kreativen Prozesses steht also immer ein physisches Objekt. Das neueste Opus meiner chromatischen Abstraktionen ist die Kollektion CROMAA, die vollständig auf Silber basiert und deren Negativfilm garantiert, dass sie nicht manipuliert werden kann. Da es darum geht, eine freie Kunst zu praktizieren, musste der Zwang des Bestehenden eines Tages wegfallen! Beginnen Schriftsteller und Maler nicht mit einem weißen Blatt Papier? Bei den Farbkompositionen (Kollektionen MOA und TOA) ist die Grundlage meiner Arbeit eine weiße, noch leere Platte. Ich schaffe darauf ein vergängliches plastisches Werk, das ich in jeder Phase seiner Entstehung fotografiere. Dies liefert mir die Farben, Formen und Texturen, denen ich mithilfe der Fotografie, die ein einzigartiges Gedächtnis darstellt, eine endgültige Bedeutung verleihen werde. Mit Kompositionen und Abstraktionen lasse ich zwei Zweige des Baumes der Freiheit der Fotografie wachsen, in Anlehnung an Serge Poliakoff. Die Fotografie an die Grenzen der verwandten malerischen und plastischen Künste zu führen, verschafft mir unendliche Freiheit in meiner Arbeit schöpfung.

Presentatie van haar CROMAA MOA TOA collecties. Haar achtergrond: Ik bestudeer het proces van abstractie al dertien jaar. Ik hou van het lichte, vrije concept van Serge Poliakoff: "Abstracte kunst is als een grote boom waarvan de takken worden bewogen door de wind". Het is geen kronkelig pad, maar eerder een vlucht naar inspirerende luchten. Ik begon schuchter met het beoefenen van Intended Camera Movement (ICM) op zoek naar betekenis. Ik richtte me al snel op de ervaring van schilders die fotografische kadrering in hun werk gebruikten om een antwoord te vinden. Gaandeweg bouwde ik projecten op op de grens tussen naturalisme en abstractie, figuratief noch objectief. Het is een dynamisch proces: chromatische abstractie. Voor elk stadium dat ik bereikte, moest ik een nieuwe techniek ontwikkelen om mijn benadering te ondersteunen. Niet geïnteresseerd in puur digitale sensaties, blijf ik licht, optiek en technieken uit het pre-digitale tijdperk gebruiken om mijn doelen te bereiken. Er staat dus altijd een fysiek object aan het begin van het creatieve proces. De laatste toevoeging aan mijn chromatische abstracties is de CROMAA collectie, die volledig in zilver is en waarvan de negatieve film garandeert dat het niet gemanipuleerd kan worden. Omdat het gaat om het beoefenen van een vrije kunst, moest de beperking van het bestaan ooit verdwijnen! Schrijvers en schilders beginnen toch met een blanco pagina? Vanaf nu, met de chromatische composities (MOA en TOA collecties), is de basis van mijn werk niets anders dan een lege witte plaat. Ik gebruik het om een vergankelijk kunstwerk te creëren dat ik in elk stadium van zijn ontwikkeling fotografeer. Dit levert mij de kleuren, vormen en texturen op waaraan ik door middel van fotografie een uiteindelijke betekenis geef, een unieke herinnering. Met composities en abstracties laat ik twee takken groeien van de boom van fotografische vrijheid, in verwijzing naar Serge Poliakoff. Fotografie tot aan de grenzen van de verwante beeldende en plastische kunsten brengen geeft me oneindige creatieve vrijheid creatieve vrijheid.

Presentación de sus colecciones CROMAA MOA TOA. Su trayectoria: Llevo trece años estudiando el proceso de la abstracción. Me gusta el concepto ligero y libre de Serge Poliakoff: "El arte abstracto es como un gran árbol cuyas ramas mueve el viento". No es un camino tortuoso, sino más bien un vuelo hacia cielos inspiradores. Empecé tímidamente practicando el Intended Camera Movement (ICM) en busca de sentido. Rápidamente recurrí a la experiencia de pintores que utilizaban encuadres fotográficos en sus obras para encontrar una respuesta. Poco a poco fui construyendo proyectos en la frontera entre el naturalismo y la abstracción, ni figurativos ni objetivos. Es un proceso dinámico: la abstracción cromática. Para cada etapa que alcanzaba, tenía que desarrollar una nueva técnica que apoyara mi enfoque. Desinteresado por las sensaciones puramente digitales, persisto en utilizar la luz, la óptica y las técnicas de la era predigital para lograr mis fines. Así que siempre hay un objeto físico al principio del proceso creativo. La última incorporación a mis abstracciones cromáticas es la colección CROMAA, realizada íntegramente en plata, y cuyo negativo garantiza que no puede manipularse. Puesto que se trata de practicar un arte libre, ¡la limitación de existir tenía que desaparecer algún día! ¿Acaso los escritores y los pintores no parten de una página en blanco? A partir de ahora, con las composiciones cromáticas (colecciones MOA y TOA), la base de mi trabajo no es otra que una placa blanca en blanco. La utilizo para crear una obra de arte efímera que fotografío en cada etapa de su desarrollo. Esto me proporciona los colores, formas y texturas a los que daré un significado final a través de la fotografía, un recuerdo único. Con composiciones y abstracciones, cultivo dos ramas del árbol de la libertad fotográfica, en referencia a Serge Poliakoff. Llevar la fotografía a las fronteras de las artes pictóricas y plásticas afines me da una libertad creativa infinita libertad creativa.

Presentazione delle collezioni del CROMAA MOA TOA. Il suo background: Ho studiato il processo di astrazione per tredici anni. Mi piace il concetto leggero e libero di Serge Poliakoff: "L'arte astratta è come un grande albero i cui rami sono mossi dal vento". Non è un percorso tortuoso, ma piuttosto un volo verso cieli ispirati. Ho iniziato timidamente praticando l'Intended Camera Movement (ICM) alla ricerca di un significato. Per trovare una risposta mi sono subito rivolto all'esperienza dei pittori che utilizzavano l'inquadratura fotografica nel loro lavoro. Gradualmente ho costruito progetti al confine tra naturalismo e astrazione, né figurativi né oggettivi. È un processo dinamico: l'astrazione cromatica. Per ogni tappa raggiunta, ho dovuto sviluppare una nuova tecnica per sostenere il mio approccio. Disinteressato alle sensazioni puramente digitali, continuo a utilizzare la luce, l'ottica e le tecniche dell'era pre-digitale per raggiungere i miei scopi. All'inizio del processo creativo c'è sempre un oggetto fisico. L'ultima novità delle mie astrazioni cromatiche è la collezione CROMAA, interamente in argento, la cui pellicola negativa garantisce l'impossibilità di essere manipolata. Poiché si tratta di praticare un'arte libera, il vincolo dell'esistenza doveva sparire! Gli scrittori e i pittori non partono forse da una pagina bianca? D'ora in poi, con le composizioni cromatiche (collezioni MOA e TOA), la base del mio lavoro non è altro che una lastra bianca. La uso per creare un'opera d'arte effimera che fotografo in ogni fase del suo sviluppo. Questo mi fornisce i colori, le forme e le texture a cui darò un significato finale attraverso la fotografia, un ricordo unico. Con composizioni e astrazioni, coltivo due rami dell'albero della libertà fotografica, in riferimento a Serge Poliakoff. Portare la fotografia alle frontiere delle arti pittoriche e plastiche connesse mi dà un'infinita libertà creativa libertà creativa.