Exposition Gaétane Dechaufour & Camille Thibert – 01-07-2025 – Coutances

Gaétane Dechaufour. « D’une terre à l’autre » C’est dans une ferme du Calvados qu’est installé l’atelier de Gaëtane Dechaufour. Issue du monde paysan, sa vie est une double rencontre de la terre, celle qu’elle cultive et celle dont elle façonne ses magnifiques bustes. Avec un attrait naturel pour l’argile et après des cours aux Beaux-Arts de Caen elle s’est lancé dans le modelage, pratique dans laquelle elle excelle et qui lui procure un plaisir évident. C’est le corps humain qui lui inspire ses travaux. Depuis une petite dizaine d’années elle se consacre à cette passion de la terre, période qui correspond à sa découverte du Togo, pays d’Afrique où elle retourne très régulièrement. « Je suis fascinée par sa population et ce malgré sa pauvreté. L’Afrique m’a complétement envoutée et renouvelée. C’est une terre qui vous transforme profondément » explique t elle « l’Afrique est un pays qui bouge tout le temps, un milieu pétri de générosité » « j’aime les formes généreuses » confie Gaétane Dechaufour qui réalise ses bustes en terre chamottée à laquelle elle ajoute parfois une argile rouge qui devient noire à la cuisson avec des inclusions de verre qui produisent un effet similaire à l’émail . La période du confinement l’a amenée à recentre son travail et se consacrer vers la sculpture de bustes et avec toujours cette passion de transmettre toute la beauté des africaines. Elle s’approvisionne en terre de toutes les couleurs au Molay-Littry et fixe ensuite ses bustes sur des socles en pierre de Caen. Les accessoires sont fabriqués avec des objets recyclés, « pour les boucles d’oreilles par exemple, j’utilise des morceaux de boites de conserve » De cette Afrique source inépuisable d’inspiration pour l’artiste , Luis Porquet, écrivain et critique d’art écrit : « d’un simple rêve de terre elle a vu, peu à peu, naître une terre de rêve, un monde où la qualité d’âme compte plus que les apparences » Magnifique résultat. A découvrir tout ce mois de juillet à la Galerie des Sept. Pratique : Galerie des Sept. 4, rue St Pierre 50200 Coutances Du 1er au 31 juillet Du mardi au dimanche, de 10h à 19h Gratuit Camille Thibert En parallèle de ses créations dans la nature (sentiers d’art environnemental) , elle développe en atelier une réflexion plus intimiste sur l'humain et sa nature profonde. Dans un va-et-vient entre les espaces extérieurs et l'intimité de l'atelier, son travail explore plusieurs techniques, associant l'incrustation de matériaux organiques et le dessin. Ses choix de matériaux et de médium se portent principalement sur le bois et le crayon graphite. Des corps de femmes et d'hommes y sont représentés dans une forme de dépouillement et de simplicité d'où la nature émerge. Les pièces de bois, sont directement incrustées dans le support du dessin contrastant par leur couleur et leur matière avec l'ensemble en monochrome. Le bois, par son caractère vivant, son esthétique et sa constitution, se confronte de manière poétique à l’humain, se lie à lui. Les lignes de vie apparaissent et se mêlent aux lignes du dessin. Un dialogue s'établie entre le corps humain et le corps du bois, un lien fort d'osmose et de protection mutuelle. L’homme semble ainsi absorber la nature, qui le constitue et le prolonge. Camille Thibert est née en Normandie en 1986. Diplômée d’arts appliqués de l’école Boulle

Gaétane Dechaufour. "From one land to another Gaëtane Dechaufour?s studio is located on a farm in Calvados. Coming from a farming background, her life is a double encounter with the land, the one she cultivates and the one from which she fashions her magnificent busts. With a natural affinity for clay, and after studying at the Beaux-Arts in Caen, she took up modelling, a practice in which she excels and which gives her obvious pleasure. Her work is inspired by the human body. She has been devoting herself to her passion for clay for the past ten years, a period that coincides with her discovery of Togo, an African country to which she returns regularly. "I'm fascinated by its population, despite its poverty. Africa has completely enchanted and renewed me. It's a land that transforms you profoundly", she explains, "Africa is a country that's always on the move, an environment full of generosity" "I love generous forms", confides Gaétane Dechaufour, who creates her busts in chamotte clay, to which she sometimes adds a red clay that turns black on firing, with glass inclusions that produce an effect similar to enamel. The period of confinement led her to refocus her work and devote herself to sculpting busts, always with a passion for conveying the beauty of African women. She sources her clay in a wide range of colors from Le Molay-Littry and then sets her busts on Caen stone pedestals. Accessories are made from recycled objects, "for the earrings, for example, I use pieces of tin cans" Luis Porquet, writer and art critic, writes of Africa as an inexhaustible source of inspiration for the artist: "From a simple dream of land, she has gradually seen the birth of a land of dreams, a world where the quality of the soul counts for more than appearances" A magnificent result. To be discovered throughout July at Galerie des Sept. Practical information : Galerie des Sept. 4, rue St Pierre 50200 Coutances From July 1st to 31st Tuesday to Sunday, 10am to 7pm Free Camille Thibert Alongside her creations in nature (environmental art trails), she is developing a more intimate reflection on the human being and its profound nature in her studio. Moving back and forth between outdoor spaces and the intimacy of the studio, her work explores several techniques, combining inlaying of organic materials and drawing. Her choice of materials and medium is mainly wood and graphite pencil. Men's and women's bodies are depicted in a form of simplicity and simplicity from which nature emerges. The pieces of wood are inlaid directly into the drawing surface, contrasting in color and material with the monochrome overall effect. Wood, with its living character, aesthetics and constitution, poetically confronts and connects with humans. The lines of life appear and mingle with the lines of the drawing. A dialogue is established between the human body and the body of wood, a strong bond of osmosis and mutual protection. Man seems to absorb nature, which constitutes and extends him. Camille Thibert was born in Normandy in 1986. A graduate in applied arts from the Ecole Boulle

Gaétane Dechaufour. "Von einem Land zum anderen" Gaëtane Dechaufours Atelier befindet sich auf einem Bauernhof im Calvados. Ihr Leben ist eine doppelte Begegnung mit der Erde, der Erde, die sie bewirtschaftet, und der Erde, aus der sie ihre wunderschönen Büsten formt. Mit einer natürlichen Anziehungskraft für Ton und nach Kursen an der Kunsthochschule in Caen begann sie mit dem Modellieren, eine Praxis, in der sie sich auszeichnet und die ihr offensichtlich Freude bereitet. Der menschliche Körper inspiriert sie zu ihren Arbeiten. Seit etwa zehn Jahren widmet sie sich ihrer Leidenschaft für den Ton. In dieser Zeit entdeckte sie Togo, ein afrikanisches Land, in das sie regelmäßig zurückkehrt. "Ich bin fasziniert von den Menschen dort, trotz ihrer Armut. Afrika hat mich völlig verzaubert und erneuert. Es ist ein Land, das einen tiefgreifend verändert", erklärt sie. "Afrika ist ein Land, das sich ständig bewegt, eine Umgebung, die von Großzügigkeit durchdrungen ist "Sie stellt ihre Büsten aus Schamotte her, zu der sie manchmal roten Ton hinzufügt, der beim Brennen schwarz wird, mit Glaseinschlüssen, die einen emailleähnlichen Effekt haben. Die Zeit des Containments hat sie dazu veranlasst, ihre Arbeit neu auszurichten und sich der Skulptur von Büsten zu widmen, wobei sie immer noch die Leidenschaft hat, die Schönheit der Afrikanerinnen zu vermitteln. Sie kauft Ton in allen Farben in Le Molay-Littry und befestigt ihre Büsten dann auf Steinsockeln aus Caen. Die Accessoires werden aus recycelten Gegenständen hergestellt: "Für die Ohrringe verwende ich zum Beispiel Teile von Konservendosen" Luis Porquet, Schriftsteller und Kunstkritiker, schreibt über Afrika als unerschöpfliche Inspirationsquelle für die Künstlerin: "Aus einem einfachen Traum von Land ist nach und nach ein Traumland entstanden, eine Welt, in der die Qualität der Seele mehr zählt als Äußerlichkeiten" Wunderschönes Ergebnis. Entdecken Sie es den ganzen Juli über in der Galerie des Sept. Praktische Informationen: Galerie des Sept. 4, rue St Pierre 50200 Coutances Vom 1. bis 31. Juli Dienstag bis Sonntag, von 10 bis 19 Uhr Kostenlos Camille Thibert Parallel zu ihren Kreationen in der Natur (Umweltkunstpfade) , entwickelt sie im Atelier eine intimere Reflexion über den Menschen und seine tiefere Natur. In einem Hin und Her zwischen den Außenräumen und der Intimität des Ateliers erforscht ihre Arbeit verschiedene Techniken, die Einlegearbeiten aus organischen Materialien und Zeichnungen miteinander verbinden. Ihre Material- und Medienwahl fällt hauptsächlich auf Holz und Graphitstift. Die Körper von Frauen und Männern werden in einer Form von Schlichtheit und Einfachheit dargestellt, aus der die Natur hervorgeht. Die Holzstücke sind direkt in den Zeichenträger eingelegt und kontrastieren durch ihre Farbe und ihr Material mit dem monochromen Gesamtbild. Durch seine Lebendigkeit, Ästhetik und Beschaffenheit stellt sich das Holz auf poetische Weise dem Menschen gegenüber und verbindet sich mit ihm. Die Lebenslinien erscheinen und vermischen sich mit den Linien der Zeichnung. Es entsteht ein Dialog zwischen dem menschlichen Körper und dem Körper des Holzes, eine starke Verbindung der Osmose und des gegenseitigen Schutzes. Der Mensch scheint so die Natur in sich aufzunehmen, die ihn bildet und verlängert. Camille Thibert wurde 1986 in der Normandie geboren. Sie studierte angewandte Kunst an der Ecole Boulle

Gaétane Dechaufour. "Van het ene land naar het andere Het atelier van Gaétane Dechaufour bevindt zich op een boerderij in Calvados. Haar leven is een dubbele ontmoeting met het land, het land dat ze cultiveert en het land waaruit ze haar prachtige bustes creëert. Met een natuurlijke aantrekkingskracht voor klei, en na een studie aan de Beaux-Arts in Caen, begon ze met boetseren, een ambacht waarin ze uitblinkt en dat haar duidelijk plezier geeft. Haar werk is geïnspireerd door het menselijk lichaam. Ze wijdt zich al tien jaar aan haar passie voor klei, een periode die samenvalt met haar ontdekking van Togo, een Afrikaans land waar ze regelmatig naar terugkeert. "Ik ben gefascineerd door de mensen, ondanks hun armoede. Afrika heeft me volledig betoverd en vernieuwd. Het is een land dat je diepgaand transformeert", legt ze uit, "Afrika is een land dat altijd in beweging is, een omgeving vol vrijgevigheid" "Ik hou van genereuze vormen", vertrouwt Gaétane Dechaufour me toe, die haar bustes maakt van chamotteklei, waaraan ze soms een rode klei toevoegt die zwart wordt wanneer hij gebakken wordt, met glasinsluitsels die een effect geven dat lijkt op email. De periode van opsluiting heeft haar ertoe aangezet haar werk te heroriënteren en zich te wijden aan het beeldhouwen van bustes, altijd met een passie voor het overbrengen van de schoonheid van Afrikaanse vrouwen. Ze betrekt haar klei in alle kleuren bij Le Molay-Littry en bevestigt haar bustes op stenen sokkels uit Caen. De accessoires zijn gemaakt van gerecyclede voorwerpen, "voor de oorbellen gebruik ik bijvoorbeeld stukken blik" Luis Porquet, schrijver en kunstcriticus, schreef over Afrika als een onuitputtelijke bron van inspiratie voor de kunstenares: "Vanuit een eenvoudige droom van het land heeft ze geleidelijk een land van dromen zien ontstaan, een wereld waar de kwaliteit van de ziel meer telt dan de schijn" Een prachtig resultaat. De hele maand juli te zien in Galerie des Sept. Praktisch : Galerie des Sept. 4, rue St Pierre 50200 Coutances Van 1 tot 31 juli Dinsdag tot zondag, 10u tot 19u Gratis Camille Thibert Naast haar creaties in de natuur (environmental art trails), ontwikkelt ze in haar atelier een meer intieme reflectie over de mens en zijn diepe natuur. Haar werk gaat heen en weer tussen de natuur en de intimiteit van het atelier en verkent verschillende technieken, waarbij ze het inleggen van organische materialen combineert met tekenen. Haar materiaalkeuze en medium is voornamelijk hout en grafietpotlood. De lichamen van mannen en vrouwen worden weergegeven in een vorm van eenvoud waaruit de natuur naar voren komt. De stukken hout zijn direct ingelegd in de drager van de tekening en contrasteren in kleur en materiaal met het monochrome geheel. Het levende karakter, de esthetiek en de samenstelling van hout brengen het in een poëtische confrontatie met de mens, waardoor het met hem verbonden wordt. De lijnen van het leven verschijnen en vermengen zich met de lijnen van de tekening. Er ontstaat een dialoog tussen het menselijk lichaam en het lichaam van het hout, een sterke band van osmose en wederzijdse bescherming. De mens lijkt de natuur te absorberen, die hem vormt en uitbreidt. Camille Thibert werd in 1986 geboren in Normandië. Afgestudeerd in toegepaste kunsten aan de Ecole Boulle

Gaétane Dechaufour. "De una tierra a otra El taller de Gaëtane Dechaufour se encuentra en una granja de Calvados. De origen agricultor, su vida es un doble encuentro con la tierra, la que cultiva y la que le sirve para crear sus magníficos bustos. Atraída naturalmente por el barro, y tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Caen, comenzó a modelar, una práctica en la que destaca y que le proporciona un evidente placer. Su obra se inspira en el cuerpo humano. Desde hace diez años se dedica a su pasión por la arcilla, periodo que coincide con su descubrimiento de Togo, país africano al que vuelve con regularidad. "Me fascinan sus gentes, a pesar de su pobreza. África me ha encantado y renovado por completo. Es una tierra que te transforma profundamente", explica, "África es un país siempre en movimiento, un entorno lleno de generosidad" "Me gustan las formas generosas", confiesa Gaétane Dechaufour, que crea sus bustos en arcilla chamota, a la que a veces añade una arcilla roja que se vuelve negra al cocerla, con inclusiones de vidrio que producen un efecto parecido al esmalte. El periodo de reclusión la llevó a reorientar su trabajo y dedicarse a esculpir bustos, siempre con la pasión de transmitir la belleza de la mujer africana. Se abastece de arcilla en todos sus colores en Le Molay-Littry, y luego fija sus bustos sobre bases de piedra de Caen. Los accesorios están hechos con objetos reciclados, "para los pendientes, por ejemplo, utilizo trozos de latas" Luis Porquet, escritor y crítico de arte, escribió sobre África como fuente inagotable de inspiración para la artista: "De un simple sueño de la tierra, ha visto nacer poco a poco una tierra de sueños, un mundo donde la calidad del alma cuenta más que las apariencias" Un resultado magnífico. Podrá verse durante todo el mes de julio en la Galerie des Sept. Prácticas : Galería des Sept. 4, rue St Pierre 50200 Coutances Del 1 al 31 de julio De martes a domingo, de 10:00 a 19:00 Gratis Camille Thibert Paralelamente a sus creaciones en la naturaleza (recorridos artísticos medioambientales), desarrolla en su estudio una reflexión más íntima sobre el ser humano y su naturaleza profunda. A caballo entre la naturaleza y la intimidad del estudio, su obra explora diversas técnicas, combinando la incrustación de materiales orgánicos con el dibujo. Sus materiales y soportes son principalmente la madera y el lápiz de grafito. Los cuerpos de hombres y mujeres están representados en una forma de simplicidad de la que emerge la naturaleza. Las piezas de madera se incrustan directamente en el soporte del dibujo, contrastando en color y material con el conjunto monocromo. El carácter vivo, la estética y la constitución de la madera la enfrentan poéticamente al ser humano, vinculándola a él. Las líneas de la vida aparecen y se mezclan con las líneas del dibujo. Se establece un diálogo entre el cuerpo humano y el cuerpo de la madera, un fuerte vínculo de ósmosis y protección mutua. El hombre parece absorber la naturaleza, que lo constituye y lo prolonga. Camille Thibert nació en Normandía en 1986. Es licenciada en Artes Aplicadas por la Escuela Boulle

Gaétane Dechaufour. "Da una terra all'altra Lo studio di Gaëtane Dechaufour si trova in una fattoria del Calvados. Provenendo da un ambiente agricolo, la sua vita è un duplice incontro con la terra: la terra che coltiva e la terra da cui crea i suoi magnifici busti. Con una naturale attrazione per l'argilla e dopo aver studiato alle Beaux-Arts di Caen, ha iniziato a modellare, una pratica in cui eccelle e che le dà un evidente piacere. Il suo lavoro si ispira al corpo umano. Da dieci anni si dedica alla sua passione per l'argilla, un periodo che coincide con la scoperta del Togo, un Paese africano in cui torna regolarmente. "Sono affascinata dalla sua gente, nonostante la povertà. L'Africa mi ha completamente incantato e rinnovato. È una terra che ti trasforma profondamente", spiega, "l'Africa è un Paese sempre in movimento, un ambiente pieno di generosità" "Mi piacciono le forme generose", confida Gaétane Dechaufour, che crea i suoi busti in argilla chamotte, a cui talvolta aggiunge un'argilla rossa che diventa nera quando viene cotta, con inclusioni di vetro che producono un effetto simile allo smalto. Il periodo di reclusione l'ha portata a ricentrare il suo lavoro e a dedicarsi alla scultura di busti, sempre con la passione di trasmettere la bellezza delle donne africane. Si rifornisce di argilla in tutti i suoi colori a Le Molay-Littry e fissa i busti su basi di pietra di Caen. Gli accessori sono realizzati con oggetti riciclati, "per gli orecchini, ad esempio, utilizzo pezzi di lattine" Luis Porquet, scrittore e critico d'arte, ha scritto dell'Africa come fonte inesauribile di ispirazione per l'artista: "Da un semplice sogno della terra, ha visto nascere a poco a poco una terra di sogni, un mondo dove la qualità dell'anima conta più delle apparenze" Un risultato magnifico. Da vedere per tutto il mese di luglio alla Galerie des Sept. Praticità : Galerie des Sept. 4, rue St Pierre 50200 Coutances Dal 1° al 31 luglio Da martedì a domenica, dalle 10 alle 19 Gratuito Camille Thibert Accanto alle sue creazioni in natura (percorsi d'arte ambientale), nel suo studio sviluppa una riflessione più intima sull'essere umano e sulla sua natura profonda. Passando dall'aria aperta all'intimità dello studio, il suo lavoro esplora una serie di tecniche, combinando l'intarsio di materiali organici con il disegno. La scelta dei materiali e dei mezzi è principalmente il legno e la matita di grafite. I corpi di uomini e donne sono rappresentati in una forma di semplicità da cui emerge la natura. I pezzi di legno sono intarsiati direttamente nel supporto del disegno, contrastando per colore e materiale con l'insieme monocromatico. Il carattere vivo, l'estetica e la costituzione del legno lo portano a confrontarsi poeticamente con l'uomo, legandolo a lui. Le linee della vita appaiono e si mescolano con le linee del disegno. Si instaura un dialogo tra il corpo umano e il corpo del legno, un forte legame di osmosi e protezione reciproca. L'uomo sembra assorbire la natura, che lo costituisce e lo estende. Camille Thibert è nata in Normandia nel 1986. Si è laureata in arti applicate all'Ecole Boulle