Ce que pense la main – 14-02-2025 – Marseille 2e Arrondissement

Imaginé en deux temps répartis sur l’année avec un second volet à l’automne, l’exposition Ce que pense la main présentera des œuvres emblématiques d’artistes au parcours international en regard d’œuvres de plus jeunes artistes récemment entrés dans la collection, témoignant de l’actualité et de la résurgence très forte de ce questionnement dans les pratiques artistiques contemporaines. Si étymologiquement, le mot « art » renvoie d’abord à l’idée d’un savoir-faire (pour les Grecs, l’art était d’abord une tekhnè – une technique), on a longtemps différencié voire opposé les beaux arts et les arts décoratifs. Les œuvres proposées ici permettront aux publics de mesurer la porosité entre ces domaines artistiques et de constater la libre circulation des gestes et des expressions. Les techniques de travail des matières utilisées par les artisans inspirent de nouvelles formes aux artistes plasticiens et inversement la manière dont ces derniers emploient, poussent et détournent ces techniques et matières nourrissent les formes d’artisanat et de design (dans leur vocation utilitaire). Ces oeuvres dialogueront dans un accrochage archipel autour de plusieurs thématiques. Ainsi le rapport à la nature, la prise en compte de l’espace et de l’architecture, les notions d’hybridation, de patchwork ou de recyclage y compris dans leurs acceptions sociales et politiques constitueront autant d’entrées pour découvrir cette exposition. Ce projet du Frac Sud rendra hommage également au projet de l’architecte de son bâtiment Kengo Kuma et à son geste origamique avec des panneaux de verre conçus et exécutés par des artisans avec l’ambition de faire image dans la ville. Avec les œuvres de Dominique Angel, Léonor Antunes, Armand Avril, Théa Bernard, Katinka Bock, Pauline Curnier Jardin, Raphaël Emine, Ymane Fakhir, Éléonore False, Sandra Lecoq, Seulgi Lee, Pat McCarthy, Pascale Mijares, Olivier Millagou, Keita Mori, Stéphanie Nava, Pascal Navarro, Roman Signer, Vladimir Skoda et Adrien Vescovi. Commissaire Muriel Enjalran.

Conceived as a two-part exhibition spread over the year, with a second part in the autumn, Ce que pense la main will present emblematic works by artists with an international career alongside works by younger artists who have recently joined the collection, testifying to the topicality and resurgence of this question in contemporary artistic practice. If etymologically, the word "art" refers first and foremost to the idea of know-how (for the Greeks, art was first and foremost a tekhnè – a technique), fine arts and decorative arts have long been differentiated and even opposed. The works on display here will enable the public to appreciate the porosity between these artistic fields, and to observe the free circulation of gestures and expressions. The techniques used by craftsmen to work with materials inspire new forms in visual artists, and conversely, the way in which the latter use, push and divert these techniques and materials nourish the forms of craft and design (in their utilitarian vocation). These works will interact in an archipelagic display around a number of themes. The relationship with nature, the consideration of space and architecture, the notions of hybridization, patchwork and recycling, including in their social and political meanings, will be the starting points for discovering this exhibition. This Frac Sud project will also pay tribute to the project of the architect of its building, Kengo Kuma, and to his origami gesture of glass panels designed and executed by craftsmen with the ambition of making an image in the city. With works by Dominique Angel, Léonor Antunes, Armand Avril, Théa Bernard, Katinka Bock, Pauline Curnier Jardin, Raphaël Emine, Ymane Fakhir, Éléonore False, Sandra Lecoq, Seulgi Lee, Pat McCarthy, Pascale Mijares, Olivier Millagou, Keita Mori, Stéphanie Nava, Pascal Navarro, Roman Signer, Vladimir Skoda and Adrien Vescovi. Curated by Muriel Enjalran.

Die Ausstellung Ce que pense la main, die in zwei Teilen über das Jahr verteilt ist, mit einem zweiten Teil im Herbst, präsentiert emblematische Werke von Künstlern mit internationalem Hintergrund und Werke von jüngeren Künstlern, die erst kürzlich in die Sammlung aufgenommen wurden. Das Wort "Kunst" bezieht sich etymologisch zunächst auf die Idee der Kunstfertigkeit (für die Griechen war Kunst zunächst eine tekhnè – eine Technik). Die hier vorgestellten Werke ermöglichen es dem Publikum, die Durchlässigkeit zwischen diesen Kunstbereichen zu messen und den freien Austausch von Gesten und Ausdrucksformen festzustellen. Die von Handwerkern verwendeten Techniken zur Bearbeitung von Materialien inspirieren bildende Künstler zu neuen Formen, und umgekehrt nährt die Art und Weise, wie letztere diese Techniken und Materialien einsetzen, weiterentwickeln und verfremden, die Formen des Handwerks und des Designs (in ihrer utilitaristischen Ausrichtung). Diese Werke werden in einer archipelartigen Hängung zu verschiedenen Themenbereichen miteinander in Dialog treten. Die Beziehung zur Natur, die Berücksichtigung von Raum und Architektur, die Begriffe Hybridisierung, Patchwork oder Recycling, auch in ihrer sozialen und politischen Bedeutung, bilden so viele Zugänge, um diese Ausstellung zu entdecken. Das Projekt des Frac Sud ist auch eine Hommage an den Architekten des Gebäudes, Kengo Kuma, und an seine Origami-Geste mit Glaspaneelen, die von Handwerkern entworfen und hergestellt wurden, mit dem Ziel, ein Bild in der Stadt zu schaffen. Mit Werken von Dominique Angel, Léonor Antunes, Armand Avril, Théa Bernard, Katinka Bock, Pauline Curnier Jardin, Raphaël Emine, Ymane Fakhir, Éléonore False, Sandra Lecoq, Seulgi Lee, Pat McCarthy, Pascale Mijares, Olivier Millagou, Keita Mori, Stéphanie Nava, Pascal Navarro, Roman Signer, Vladimir Skoda und Adrien Vescovi. Kuratorin Muriel Enjalran.

De tentoonstelling, Ce que pense la main (Wat de hand denkt), zal in twee delen in de loop van het jaar plaatsvinden, met een tweede deel in de herfst. Er zullen emblematische werken te zien zijn van kunstenaars met een internationale reputatie naast werken van jongere kunstenaars die onlangs tot de collectie zijn toegetreden, wat de relevantie en de heropleving van deze vraag in de hedendaagse artistieke praktijk weerspiegelt. Etymologisch gezien verwijst het woord "kunst" in de eerste plaats naar het idee van knowhow (voor de Grieken was kunst in de eerste plaats een tekhnè – een techniek), en lange tijd was er een onderscheid tussen, en zelfs een tegenstelling tussen, de schone kunsten en de decoratieve kunsten. Aan de hand van de werken die hier worden tentoongesteld, kunnen bezoekers de poreuze aard van deze artistieke gebieden en de vrije stroom van gebaren en uitdrukkingen waarderen. De technieken die ambachtslieden gebruiken om met materialen te werken inspireren nieuwe vormen bij beeldende kunstenaars, en omgekeerd voedt de manier waarop laatstgenoemden deze technieken en materialen gebruiken, stimuleren en ombuigen de vormen van ambacht en design (in hun utilitaire roeping). Deze werken worden tentoongesteld in een archipelachtige opstelling rond een aantal thema's. De relatie met de natuur, het gebruik van ruimte en architectuur, en de begrippen hybridisatie, patchwork en recycling, inclusief hun sociale en politieke betekenissen, zullen allemaal worden onderzocht in deze tentoonstelling. Dit Frac Sud project zal ook een eerbetoon zijn aan het project van de architect van het gebouw, Kengo Kuma, en aan zijn origami-gebaar, met glazen panelen ontworpen en uitgevoerd door ambachtslieden met de ambitie om een beeld in de stad te maken. Met werken van Dominique Angel, Léonor Antunes, Armand Avril, Théa Bernard, Katinka Bock, Pauline Curnier Jardin, Raphaël Emine, Ymane Fakhir, Éléonore False, Sandra Lecoq, Seulgi Lee, Pat McCarthy, Pascale Mijares, Olivier Millagou, Keita Mori, Stéphanie Nava, Pascal Navarro, Roman Signer, Vladimir Skoda en Adrien Vescovi. Samengesteld door Muriel Enjalran.

La exposición, Ce que pense la main (Lo que piensa la mano), se desarrollará en dos partes a lo largo del año, con una segunda parte en otoño, y mostrará obras emblemáticas de artistas de renombre internacional junto a obras de artistas más jóvenes que se han incorporado recientemente a la colección, reflejando la relevancia y el resurgimiento de esta cuestión en la práctica artística contemporánea. Aunque etimológicamente la palabra "arte" remite ante todo a la idea de saber hacer (para los griegos, el arte era ante todo una tekhnè, una técnica), durante mucho tiempo existió una distinción, e incluso una oposición, entre las bellas artes y las artes decorativas. Las obras aquí expuestas permitirán apreciar la porosidad de estos campos artísticos y la libre circulación de gestos y expresiones. Las técnicas utilizadas por los artesanos para trabajar los materiales inspiran nuevas formas en los artistas plásticos y, a la inversa, la manera en que estos últimos utilizan, empujan y desvían estas técnicas y materiales nutre las formas de la artesanía y el diseño (en su vocación utilitaria). Estas obras se expondrán en forma de archipiélago en torno a una serie de temas. La relación con la naturaleza, el uso del espacio y la arquitectura, y las nociones de hibridación, patchwork y reciclaje, incluidos sus significados sociales y políticos, serán explorados en esta exposición. Este proyecto del Frac Sud también rendirá homenaje al proyecto del arquitecto de su edificio, Kengo Kuma, y a su gesto de origami con paneles de vidrio diseñados y ejecutados por artesanos con la ambición de crear una imagen en la ciudad. Con obras de Dominique Angel, Léonor Antunes, Armand Avril, Théa Bernard, Katinka Bock, Pauline Curnier Jardin, Raphaël Emine, Ymane Fakhir, Éléonore False, Sandra Lecoq, Seulgi Lee, Pat McCarthy, Pascale Mijares, Olivier Millagou, Keita Mori, Stéphanie Nava, Pascal Navarro, Roman Signer, Vladimir Skoda y Adrien Vescovi. Comisariada por Muriel Enjalran.

La mostra, Ce que pense la main (Ciò che la mano pensa), sarà allestita in due parti nel corso dell'anno, con una seconda parte in autunno, e presenterà opere emblematiche di artisti di fama internazionale accanto a lavori di artisti più giovani che sono entrati recentemente a far parte della collezione, riflettendo l'attualità e la rinascita di questa domanda nella pratica artistica contemporanea. Se da un punto di vista etimologico la parola "arte" si riferisce innanzitutto all'idea di sapere (per i Greci l'arte era innanzitutto una tekhnè – una tecnica), per molto tempo si è assistito a una distinzione e persino a un'opposizione tra le belle arti e le arti decorative. Le opere esposte permetteranno ai visitatori di apprezzare la natura porosa di questi campi artistici e la libera circolazione di gesti ed espressioni. Le tecniche utilizzate dagli artigiani per lavorare i materiali ispirano nuove forme agli artisti visivi e, viceversa, il modo in cui questi ultimi utilizzano, spingono e deviano queste tecniche e materiali alimenta le forme dell'artigianato e del design (nella loro vocazione utilitaristica). Queste opere saranno esposte in un allestimento ad arcipelago attorno a una serie di temi. Il rapporto con la natura, l'uso dello spazio e dell'architettura, le nozioni di ibridazione, patchwork e riciclo, compresi i loro significati sociali e politici, saranno tutti esplorati in questa mostra. Questo progetto di Frac Sud renderà anche omaggio al progetto dell'architetto dell'edificio, Kengo Kuma, e al suo gesto di origami con pannelli di vetro disegnati ed eseguiti da artigiani con l'ambizione di creare un'immagine nella città. Con opere di Dominique Angel, Léonor Antunes, Armand Avril, Théa Bernard, Katinka Bock, Pauline Curnier Jardin, Raphaël Emine, Ymane Fakhir, Éléonore False, Sandra Lecoq, Seulgi Lee, Pat McCarthy, Pascale Mijares, Olivier Millagou, Keita Mori, Stéphanie Nava, Pascal Navarro, Roman Signer, Vladimir Skoda e Adrien Vescovi. A cura di Muriel Enjalran.