Exposition : Les fanfares dans la Somme : En avant la musique – 24-03-2025 – Bourdon

Désignant à la fois une formation musicale composée de cuivres accompagnée ou non de percussions, et une composition musicale, la fanfare fait partie intégrante du paysage français depuis longtemps. Les premières traces archéologiques et bibliographiques des fanfares remontent à l’Antiquité avec la présence des formations musicales dans les légions romaines. Les enlumineurs du Moyen-Age qui les représentent dans les manuscrits en offrent les premières traces visuelles. Au fil du temps, cette pratique musicale collective et souvent de plein air s’enracine en Europe et aux Etats-Unis. Plusieurs compositeurs célèbres du XVIIe siècle, tels Lully et Haendel, contribuent au développement des fanfares en créant des œuvres ou partie d’œuvres composées plus spécifiquement pour les cuivres : Fanfare pour un carrousel royal en 1686 et Fireworks music en 1749. La plus ancienne mention d’une fanfare dans les Archives de la Somme remonte à 1766 dans les comptes du Collège d‘Amiens (D13). A partir de la Révolution, les fanfares occupent une place importante dans les cérémonies nationales. L’unité nationale se retrouve dans La Marseillaise qui devient chant national en 1795 et est définitivement adopté comme hymne national en 1879. Les sonorités musicales des fanfares deviennent exaltantes et sont présentes dans toutes les fêtes républicaines. Le XIXe siècle constitue l’âge d’or des fanfares. Les sociétés de musiques (l’autre nom des fanfares) se développent dans toutes les régions rurales, chaque commune possède sa société musicale constituée en association. La musique se démocratise et rencontre un franc succès parmi la classe ouvrière. Les grands patrons proposent des loisirs à leurs ouvriers et la création de fanfares apaise les rapports sociaux en évitant la fréquentation des cafés et des syndicats. A la fin du XIXe siècle, les sociétés de musique se regroupent autour de fédérations. Petit à petit, certaines formations se spécialisent dans la musique militaire, déambulatoire, de fête de rue ou préfèrent les concerts en kiosque à musique ou en salle de spectacle. Ces ensembles développent par la suite des écoles de musiques pour former gratuitement les futurs membres des fanfares. Lieu de socialisation, la fanfare renforce les liens entre habitants d’un même village ou d’une même usine, elle anime les fêtes de villages et les commorations. Les sorties des fanfares représentent souvent la seule occasion de sortir du village. Le déclin des fanfares s’est amorcé dans la seconde moitié du XXe siècle à la faveur d’autres musiques et d’une image ringarde et démodée par l’uniforme et le répertoire proposé. Malgré tout, le nord de la France maintient la tradition des orchestres de plein air. Le renouvellement du répertoire et l’arrivée des fanfares au sein des grandes écoles ou des universités telle l’Ecole nationale des Beaux-Arts, l’Ecole normale supérieure, la faculté de médecine du Kremlin-Bicêtre a permis un regain d’intérêt pour ces distractions musicales.

Designating both a brass band with or without percussion, and a musical composition, the fanfare has long been an integral part of the French landscape. The first archaeological and bibliographical traces of fanfares date back to Antiquity, with the presence of musical groups in Roman legions. Medieval illuminators who depicted them in manuscripts offered the first visual traces. Over time, this collective and often open-air musical practice took root in Europe and the United States. Several famous 17th-century composers, such as Lully and Handel, contributed to the development of fanfares by creating works or parts of works composed more specifically for brass instruments: Fanfare pour un carrousel royal in 1686 and Fireworks music in 1749. The earliest mention of a brass band in the Somme archives dates back to 1766, in the accounts of the Collège d?Amiens (D13). From the Revolution onwards, brass bands played an important role in national ceremonies. National unity was reflected in La Marseillaise, which became a national song in 1795 and was definitively adopted as the national anthem in 1879. The musical sounds of brass bands became a source of excitement, and were a feature of all republican celebrations. The 19th century was the golden age of brass bands. Musical societies (the other name for brass bands) developed in all rural areas, and every commune had its own musical society. Music was democratized and met with great success among the working class. The big bosses offered leisure activities to their workers, and the creation of brass bands calmed social relations by avoiding the cafés and trade unions. At the end of the 19th century, music societies grouped together in federations. Gradually, certain groups began to specialize in military, ambulatory and street party music, or preferred to perform on bandstands or in concert halls. These ensembles then developed music schools to provide free training for future brass band members. As a place for socializing, the brass band strengthens ties between inhabitants of the same village or factory, and livens up village festivals and celebrations. Band outings are often the only opportunity to get out of the village. Fanfares began to decline in the second half of the twentieth century, as other types of music took over, and their uniforms and repertoire gave them an old-fashioned image. Despite this, northern France maintains the tradition of open-air orchestras. The renewal of the repertoire and the arrival of brass bands in schools and universities such as the Ecole Nationale des Beaux-Arts, the Ecole Normale Supérieure and the Faculty of Medicine at Kremlin-Bicêtre has led to a renewed interest in these musical entertainments.

Als Bezeichnung sowohl für eine Musikformation aus Blechbläsern mit oder ohne Schlagzeugbegleitung als auch für eine musikalische Komposition ist die Fanfare seit langem ein fester Bestandteil der französischen Landschaft. Die ersten archäologischen und bibliografischen Spuren von Fanfaren gehen auf die Antike zurück, als Musikformationen in den römischen Legionen auftraten. Die Buchmaler des Mittelalters, die sie in Manuskripten darstellen, liefern die ersten visuellen Spuren. Im Laufe der Zeit wurde diese kollektive und häufig im Freien stattfindende Musikpraxis in Europa und den Vereinigten Staaten verwurzelt. Jahrhundert trugen mehrere berühmte Komponisten wie Lully und Händel zur Entwicklung der Blasmusik bei, indem sie Werke oder Teile von Werken schufen, die speziell für Blechbläser komponiert wurden: Fanfare pour un carrousel royal (Fanfare für ein königliches Karussell) im Jahr 1686 und Fireworks music (Feuerwerksmusik) im Jahr 1749. Die älteste Erwähnung einer Fanfare in den Archiven des Departements Somme stammt aus dem Jahr 1766 in den Büchern des Collège d'Amiens (D13). Ab der Französischen Revolution spielten Blaskapellen eine wichtige Rolle bei nationalen Zeremonien. Die nationale Einheit spiegelt sich in der Marseillaise wider, die 1795 zum Nationalgesang wurde und 1879 endgültig als Nationalhymne angenommen wurde. Die musikalischen Klänge der Fanfaren werden berauschend und sind bei allen republikanischen Festen präsent. Das 19. Jahrhundert ist das goldene Zeitalter der Blaskapellen. Die Musikvereine (der andere Name für Blaskapellen) entwickelten sich in allen ländlichen Gebieten und jede Gemeinde hatte ihren eigenen Musikverein, der als Verein organisiert war. Die Musik wird demokratisiert und findet großen Anklang bei der Arbeiterklasse. Die großen Unternehmer bieten ihren Arbeitern Freizeitbeschäftigungen an und die Gründung von Blaskapellen beruhigt die sozialen Beziehungen, indem sie den Besuch von Cafés und Gewerkschaften verhindert. Ende des 19. Jahrhunderts schlossen sich die Musikvereine zu Verbänden zusammen. Nach und nach spezialisieren sich einige Formationen auf Militär-, Wander- und Straßenfestmusik oder bevorzugen Konzerte im Musikpavillon oder im Theatersaal. Diese Ensembles entwickeln später Musikschulen, um die zukünftigen Mitglieder der Blaskapellen kostenlos auszubilden. Als Ort der Sozialisierung stärkt die Blaskapelle die Bindungen zwischen den Bewohnern eines Dorfes oder einer Fabrik, sie belebt Dorffeste und Anlässe. Die Ausflüge der Blaskapellen sind oft die einzige Gelegenheit, das Dorf zu verlassen. Der Niedergang der Blaskapellen begann in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, als andere Musikrichtungen und ein altmodisches Image aufgrund der Uniform und des Repertoires an Bedeutung gewannen. Trotz allem wird in Nordfrankreich die Tradition der Freiluftkapellen aufrechterhalten. Die Erneuerung des Repertoires und die Aufnahme von Blaskapellen in die großen Schulen oder Universitäten wie die Ecole nationale des Beaux-Arts, die Ecole normale supérieure und die medizinische Fakultät von Kremlin-Bicêtre führten zu einem neuen Interesse an diesen musikalischen Vergnügungen.

Een fanfare met of zonder percussie en een muzikale compositie, de fanfare is al lang een integraal onderdeel van het Franse landschap. De vroegste archeologische en bibliografische bewijzen van fanfares dateren uit de oudheid, met de aanwezigheid van muzikale groepen in de Romeinse legioenen. De verluchters van de Middeleeuwen die ze afbeeldden in manuscripten zorgden voor de eerste visuele sporen. Na verloop van tijd kreeg deze collectieve en vaak openluchtmuziekpraktijk voet aan de grond in Europa en de Verenigde Staten. Verschillende beroemde 17e-eeuwse componisten, zoals Lully en Händel, droegen bij aan de ontwikkeling van brassbands door werken of delen van werken te creëren die specifiek voor brass instrumenten gecomponeerd waren: Fanfare pour un carrousel royal in 1686 en Fireworks music in 1749. De vroegste vermelding van een fanfare in de archieven van de Somme dateert van 1766, in de rekeningen van het Collège d'Amiens (D13). Vanaf de Revolutie speelden fanfares een belangrijke rol in nationale ceremonies. De nationale eenheid werd weerspiegeld in La Marseillaise, dat in 1795 een nationaal lied werd en in 1879 definitief werd aangenomen als volkslied. De muzikale klanken van fanfares werden een bron van opwinding en waren een kenmerk van alle republikeinse vieringen. De 19e eeuw was de gouden eeuw van de fanfares. Muziekverenigingen (de andere naam voor fanfares) ontstonden in alle landelijke gebieden en elke gemeente had zijn eigen vereniging van muziekverenigingen. Muziek werd gedemocratiseerd en kende een groot succes onder de arbeidersklasse. De grote bazen boden hun arbeiders vrijetijdsbesteding aan en de oprichting van fanfares bracht rust in de sociale verhoudingen door de cafés en vakbonden te vermijden. Aan het einde van de 19e eeuw begonnen muziekverenigingen federaties te vormen. Geleidelijk aan specialiseerden sommige orkesten zich in militaire muziek, ambulante muziek en muziek voor straatfeesten, of gaven ze liever concerten op kiosken of in auditoria. Deze ensembles ontwikkelden vervolgens muziekscholen om toekomstige fanfareleden gratis op te leiden. Als plek voor sociale contacten versterkte de fanfare de banden tussen mensen die in hetzelfde dorp of dezelfde fabriek woonden en bracht dorpsfeesten en -vieringen tot leven. Uitstapjes met de fanfare zijn vaak de enige gelegenheid om het dorp uit te komen. Fanfares begonnen in de tweede helft van de twintigste eeuw af te nemen, ten gunste van andere soorten muziek en een ouderwets imago gebaseerd op hun uniformen en repertoire. Desondanks houdt het noorden van Frankrijk de traditie van openluchtorkesten in stand. De vernieuwing van het repertoire en de komst van brassbands naar scholen en universiteiten zoals de Ecole Nationale des Beaux-Arts, de Ecole Normale Supérieure en de Faculteit Geneeskunde van Kremlin-Bicêtre heeft geleid tot een heropleving van de belangstelling voor deze muzikale vermakelijkheden.

Banda de música con o sin percusión y composición musical, la fanfarria forma parte integrante del paisaje francés desde hace mucho tiempo. Los primeros testimonios arqueológicos y bibliográficos de fanfarrias se remontan a la Antigüedad, con la presencia de grupos musicales en las legiones romanas. Los iluminadores de la Edad Media, que las representaron en manuscritos, ofrecieron los primeros vestigios visuales. Con el tiempo, esta práctica musical colectiva y a menudo al aire libre arraigó en Europa y Estados Unidos. Varios compositores famosos del siglo XVII, como Lully y Haendel, contribuyeron al desarrollo de las bandas de música creando obras o partes de obras compuestas específicamente para instrumentos de metal: Fanfare pour un carrousel royal en 1686 y Fireworks music en 1749. La primera mención de una banda de música en los archivos del Somme data de 1766, en las cuentas del Collège d'Amiens (D13). A partir de la Revolución, las bandas de música desempeñan un papel importante en las ceremonias nacionales. La unidad nacional se reflejó en La Marsellesa, que se convirtió en canción nacional en 1795 y se adoptó definitivamente como himno nacional en 1879. Los sonidos musicales de las bandas de música se convirtieron en una fuente de entusiasmo y fueron una característica de todas las celebraciones republicanas. El siglo XIX fue la edad de oro de las bandas de música. Las sociedades musicales (el otro nombre de las bandas de música) surgieron en todas las zonas rurales, y cada municipio tenía su propia asociación de sociedades musicales. La música se democratizó y tuvo un gran éxito entre las clases trabajadoras. Los grandes patronos ofrecían a sus trabajadores actividades de ocio, y la creación de bandas de música calmaba las relaciones sociales evitando los cafés y los sindicatos. A finales del siglo XIX, las sociedades musicales empezaron a formar federaciones. Poco a poco, algunas bandas empezaron a especializarse en música militar, música ambulante y música para fiestas callejeras, o prefirieron dar conciertos en los quioscos o en auditorios. Estas agrupaciones crearon entonces escuelas de música para formar gratuitamente a los futuros miembros de las bandas de música. Como lugar de socialización, la banda de música reforzaba los lazos entre los vecinos de un mismo pueblo o fábrica, y daba vida a las fiestas y celebraciones de los pueblos. Las salidas de la banda son a menudo la única oportunidad de salir del pueblo. Las fanfarrias empezaron a decaer en la segunda mitad del siglo XX, en favor de otras formas de música y de una imagen anticuada basada en sus uniformes y repertorio. A pesar de ello, el norte de Francia mantiene la tradición de las orquestas al aire libre. La renovación del repertorio y la llegada de las bandas de música a escuelas y universidades como la Escuela Nacional de Bellas Artes, la Escuela Normal Superior y la Facultad de Medicina de Kremlin-Bicêtre han hecho renacer el interés por estas diversiones musicales.

Con un gruppo di ottoni, con o senza percussioni, e una composizione musicale, la fanfara è stata a lungo parte integrante del paesaggio francese. Le prime testimonianze archeologiche e bibliografiche delle fanfare risalgono all'antichità, con la presenza di gruppi musicali nelle legioni romane. I miniatori del Medioevo, che le hanno raffigurate nei manoscritti, hanno offerto le prime tracce visive. Col tempo, questa pratica musicale collettiva e spesso all'aperto si è radicata in Europa e negli Stati Uniti. Alcuni famosi compositori del XVII secolo, come Lully e Handel, contribuirono allo sviluppo delle bande di ottoni creando opere o parti di opere composte specificamente per strumenti a fiato: Fanfare pour un carrousel royal nel 1686 e Fireworks music nel 1749. La prima menzione di una banda di ottoni negli archivi della Somme risale al 1766, nella contabilità del Collège d'Amiens (D13). A partire dalla Rivoluzione, le bande di ottoni svolsero un ruolo importante nelle cerimonie nazionali. L'unità nazionale si riflette nella Marsigliese, che diventa canzone nazionale nel 1795 e viene definitivamente adottata come inno nazionale nel 1879. I suoni musicali delle bande di ottoni divennero una fonte di eccitazione e furono una caratteristica di tutte le celebrazioni repubblicane. Il XIX secolo fu l'età d'oro delle bande di ottoni. Le società musicali (l'altro nome delle bande di ottoni) sorsero in tutte le aree rurali e ogni comune aveva la sua associazione di società musicali. La musica fu democratizzata e riscosse un grande successo tra le classi lavoratrici. I grandi capi offrivano ai loro lavoratori attività di svago e la creazione di bande di ottoni tranquillizzava le relazioni sociali, evitando i caffè e i sindacati. Alla fine del XIX secolo, le società musicali iniziarono a formare delle federazioni. Gradualmente, alcune bande cominciarono a specializzarsi nella musica militare, nella musica ambulante e nella musica per feste di strada, oppure preferirono dare concerti sulle tribune o negli auditorium. Questi ensemble svilupparono poi scuole di musica per formare gratuitamente i futuri membri delle bande di ottoni. Come luogo di socializzazione, la banda rafforzava i legami tra le persone che vivevano nello stesso villaggio o fabbrica e dava vita a feste e celebrazioni di paese. Le uscite della banda sono spesso l'unica occasione per uscire dal villaggio. Le fanfare hanno iniziato a declinare nella seconda metà del XX secolo, a favore di altri tipi di musica e di un'immagine antiquata basata sulle uniformi e sul repertorio. Nonostante ciò, il nord della Francia mantiene la tradizione delle orchestre all'aperto. Il rinnovamento del repertorio e l'arrivo delle bande di ottoni nelle scuole e nelle università, come l'Ecole Nationale des Beaux-Arts, l'Ecole Normale Supérieure e la Facoltà di Medicina di Kremlin-Bicêtre, ha portato a una rinascita dell'interesse per questi intrattenimenti musicali.