Isabelle Bos – Peintre-Calligraphe – Pruines

10 ans de dessin en atelier mais en réalité je crayonne depuis l'enfance, 15 ans de pratique théâtrale et de chant, de la danse depuis l'enfance, du saxo et de la guitare plus tard, depuis toujours de la photo (mon 3ème oeil !) et soudain comme une Evidence et une Nécessité dans les années 90 je me suis lancée à corps perdu dans la calligraphie et la peinture à l'huile en parallèle, utilisant et testant un tas d'outils et de techniques différentes, sous la houlette de professionnels expérimentés. Ce besoin viscéral de créer, créer, créer sera alors comblé. L'abstrait, la matière, la lumière, le mouvement, l'équilibre, l'harmonie guident mon oeil et ma main, aussi bien en peinture qu'en calligraphie. Mes tableaux et calligraphies sont l'expression de ce que je vis et de mes émotions. La calligraphie est une forme d’écriture spontanée qui mêle souffle et liberté du geste. Elle permet d’appréhender les pleins et les déliés, les contre-formes, les lettres, les corps, tout élément de la nature décliné avec des outils allant du pinceau à la plume, en passant par les calames (bambou), automatic-pen, cola-pen, morceau de bois, de carton, de cagette, les pipettes, etc en utilisant encre de chine, brou de noix, encres colorées, pastels, … Mon objectif est d’évoluer et de pouvoir arriver à une plus grande liberté du geste. C’est donc avec « La Chancelière » que j’ai commencé à travailler mes gammes, comme en musique. En effet la maîtrise de différentes formes et styles d’écritures permet d’enrichir les possibilités de composition. Le regard est aiguisé, la perception du rythme et de l’équilibre s’approfondit. Travail et plaisir sont intimement liés, toujours essayer, inlassablement, expérimenter supports, outils, encres, matières, lumière … c’est comme ouvrir grand une fenêtre pour prendre une bouffée d’air frais et sans arrêt recommencer… Sachez enfin et surtout, que je pratique la calligraphie, non classique, non littéraire mais plutôt intuitive, avant tout de façon ludique, que c’est la curiosité qui m’anime, la rencontre et le partage avec d’autres calligraphes, avec ceux et celles qui m’ont accompagnés jusqu’ici, qui me permettent d’oser explorer les divers univers (infinis) autour de la calligraphie, toujours si différents et riches ! Personnellement, la photographie a précédé le dessin. Elle est pour moi mon 3ème œil, un point d’ancrage, une rencontre initiale que je vais laisser décanter jusqu’à ce que je puisse imaginer la densité d’une création picturale, dessin, peinture, calligraphie … C’est souvent ma source d’inspiration initiale … Mais la nature et ses textures sont également une invitation au jeu graphique, merveilleuse source d’inspiration. Les possibilités de compositions et d’interprétations sont infinies. Je crée quelquefois dans une forme d’urgence, parfois même c’est un appel viscéral qui m’invite à rejoindre papier, encres, matière et outils. Le point de départ d’une œuvre calligraphique c’est d’abord la concentration, une forme d’état méditatif, être dans l’instant présent, avec une sobriété de moyens, outils très rustiques et improbables, puis arrive une inspiration, souffle et geste simultanés, tracé, hasard, juste équilibre, pureté, joie … J’aime cet instant où mon corps et le geste qui le prolonge entrent dans une chorégraphie et traduisent un état d’âme qui lui même va faire entrer l’encre dans une autre forme de danse mêlée au dessin. C’est aussi ce que je fais faire dans mes ateliers d’Art-Thérapie auprès de différents publics. On peut alors considérer la Trace comme vécu émotionnel. STAGES Aucun prérequis pour participer à un atelier : juste avoir envie d’expérimenter, d’apprendre à libérer son geste (qui implique de lâcher son mental). Me contacter au préalable au 06 20 75 32 38 Durée : 14h30 à 17h30 Atelier pour adultes et enfants à partir de 10 ans Déroulé à titre indicatif, car je m’adapte à chacun et mon atelier n’est pas figé, il évolue toujours ! : mise en situation, détente, respiration, voire danse exercices de lâcher du geste sur papier – exercices divers dont le but est : encourager la surprise, jouer, explorer sa créativité, oser, se faire confiance, contourner ses résistances, … phrases calligraphiques en individuel et travail collectif compositions personnelles : on peut imaginer que vous avez commencé votre Journal Créatif ou autre (n’hésitez pas à amener tout ce que vous avez déjà fait !) Les feedbacks des stages de gestuelle calligraphique « Super positif à tout point de vue. C’était une découverte pour moi. On arrive progressivement a un résultat étonnant, en passant par le jeu, dans un état de lâcher prise total. Je recommande » Nadine « J’ai vraiment ressenti les bienfaits de la calligraphie et de ton approche cette semaine dans ma vie et dans ma créativité. Merci. » Emilie « Quelle bonne surprise de lâcher prise avec vous. Une feuille blanche, les yeux fermés, de la main droite ou gauche, après avoir fait le vide, après avoir soufflé, on crayonne n’importe quoi; et on découvre une oeuvre surprenante. Rigolo, toujours les yeux fermés, on dessine une tête triste, une tête joyeuse… Résultat, surprenant, Picasso est en nous. Atelier que je recommande, ludique, surprenant, une super thérapie pour un lâcher prise. » Didier « Merci Isabelle pour cette belle découverte » Nathalie « Merci beaucoup Isabelle pour votre gentillesse et cet atelier. C’était un bon moment. » Elodie

10 years of drawing in the studio, but in reality I've been pencilling since childhood, 15 years of theater and singing, dancing since childhood, saxophone and guitar later, photography since forever (my 3rd eye!) and suddenly, as if by Evidence and Necessity in the 90s, I threw myself wholeheartedly into calligraphy and oil painting in parallel, using and testing a host of different tools and techniques, under the guidance of experienced professionals. This visceral need to create, create, create was then fulfilled. Abstraction, matter, light, movement, balance and harmony guide my eye and hand, both in painting and in calligraphy. My paintings and calligraphies are an expression of my emotions and my life. Calligraphy is a spontaneous form of writing that combines breath and freedom of gesture. It allows me to apprehend the full and the smooth, the counter-forms, the letters, the bodies, any element of nature declined with tools going from the brush to the pen, while passing by the calames (bamboo), automatic-pen, cola-pen, piece of wood, cardboard, crate, pipettes, etc by using Indian ink, walnut stain, colored inks, pastels, ? My aim is to evolve and achieve greater freedom of gesture. So it was with "La Chancelière" that I began to work on my scales, as in music. Mastering different forms and styles of writing enriches the possibilities of composition. The eye is sharpened, and the perception of rhythm and balance deepened. Work and pleasure are intimately linked: always trying, tirelessly, experimenting with supports, tools, inks, materials, light? it's like opening a window wide to take a breath of fresh air and then starting all over again? Last but not least, I practice calligraphy in a way that is not classical or literary, but rather intuitive and, above all, playful. It's curiosity that drives me, meeting and sharing with other calligraphers, with those who have accompanied me so far, that allows me to dare to explore the various (infinite) worlds around calligraphy, which are always so different and rich! Personally, photography preceded drawing. For me, photography is my 3rd eye, an anchor point, an initial encounter that I let settle until I can imagine the density of a pictorial creation, drawing, painting, calligraphy? This is often my initial source of inspiration? But nature and its textures are also an invitation to graphic play, a wonderful source of inspiration. The possibilities of composition and interpretation are infinite. Sometimes I create with a sense of urgency, sometimes it's a visceral call to join paper, inks, materials and tools. The starting point of a calligraphic work is first of all concentration, a kind of meditative state, being in the present moment, with a sobriety of means, very rustic and improbable tools, then comes inspiration, simultaneous breath and gesture, tracing, chance, the right balance, purity, joy? I love this moment when my body and the gesture that prolongs it enter into a choreography, translating a state of mind that itself brings the ink into another form of dance mixed with drawing. This is also what I do in my Art-Therapy workshops with different audiences. Trace can then be seen as an emotional experience. WORKSHOPS No prerequisites to take part in a workshop: just a desire to experiment, to learn how to free your gesture (which implies letting go of your mind). Please contact me beforehand on 06 20 75 32 38 Duration: 2:30 pm to 5:30 pm Workshop for adults and children aged 10 and over The schedule is indicative, as I adapt to each individual and my workshop is not set in stone – it's always evolving! : role-playing, relaxation, breathing, even dance exercises in letting go of gesture on paper – various exercises designed to encourage surprise, play, explore creativity, dare, trust, overcome resistance, etc. individual calligraphic phrases and group work personal compositions: we can imagine that you've started your own Creative Diary or something similar (feel free to bring along anything you've already done!) Feedback from the calligraphic gesture workshops "Super positive in every way. It was a discovery for me. You gradually achieve astonishing results through play, in a state of total letting go. I recommend it " Nadine "I really felt the benefits of calligraphy and your approach this week in my life and in my creativity. Thank you." Emilie "What a pleasant surprise to let go with you. A blank sheet of paper, eyes closed, with the right or left hand, after having cleared the air, after having blown, you pencil anything; and you discover a surprising work. Funnily enough, still with your eyes closed, you draw a sad face, a happy face? The surprising result is that Picasso is in us. A workshop I'd recommend, fun, surprising, a great therapy for letting go. " Didier "Thank you Isabelle for this wonderful discovery" Nathalie "Thank you very much Isabelle for your kindness and this workshop. It was a great time Elodie

10 Jahre Zeichnen im Atelier, aber in Wirklichkeit kritzle ich schon seit meiner Kindheit, 15 Jahre Theater- und Gesangspraxis, Tanz seit der Kindheit, Saxofon und Gitarre später, seit jeher Fotografie (mein drittes Auge!) und plötzlich wie eine Evidenz und eine Notwendigkeit in den 90er Jahren habe ich mich Hals über Kopf in die Kalligrafie und die Ölmalerei gestürzt, parallel dazu, wobei ich unter der Anleitung erfahrener Profis eine Menge verschiedener Werkzeuge und Techniken benutzt und getestet habe. Dieses viszerale Bedürfnis, zu erschaffen, zu erschaffen, zu erschaffen, wird dann erfüllt. Das Abstrakte, die Materie, das Licht, die Bewegung, das Gleichgewicht und die Harmonie leiten mein Auge und meine Hand, sowohl in der Malerei als auch in der Kalligraphie. Meine Bilder und Kalligraphien sind Ausdruck dessen, was ich erlebe, und meiner Emotionen. Die Kalligraphie ist eine spontane Form des Schreibens, die den Atem und die Freiheit der Geste miteinander verbindet. Die Kalligraphie ermöglicht es, sich mit den vollen und losen Linien, den Gegenformen, den Buchstaben, den Körpern und allen Elementen der Natur zu beschäftigen, wobei die Werkzeuge vom Pinsel bis zur Feder, über Calamari (Bambus), Automatic-Pen, Cola-Pen, Holzstückchen, Karton, Kisten, Pipetten usw. reichen und Tusche, Nussschalen, farbige Tinte, Pastellfarben usw. verwendet werden Mein Ziel ist es, mich weiterzuentwickeln und eine größere Freiheit der Geste zu erreichen. Mit "La Chancellière" habe ich also begonnen, meine Tonleitern wie in der Musik zu üben. Die Beherrschung verschiedener Formen und Stile von Schriften ermöglicht es, die Möglichkeiten der Komposition zu bereichern. Der Blick wird geschärft, das Gefühl für Rhythmus und Gleichgewicht vertieft sich. Arbeit und Vergnügen sind eng miteinander verbunden, immer wieder, unermüdlich, experimentieren mit Medien, Werkzeugen, Tinte, Materialien, Licht ? es ist, als würde man ein Fenster weit öffnen, um frische Luft zu schnappen und immer wieder neu anzufangen Sie sollten wissen, dass ich die Kalligraphie, die nicht klassisch, nicht literarisch, sondern eher intuitiv ist, vor allem auf spielerische Weise betreibe, dass es die Neugier ist, die mich antreibt, die Begegnung und der Austausch mit anderen Kalligraphen, mit denen, die mich bis jetzt begleitet haben, die es mir ermöglichen, die verschiedenen (unendlichen) Welten rund um die Kalligraphie zu erforschen, die immer so unterschiedlich und reich sind! Ich persönlich habe vor dem Zeichnen fotografiert. Sie ist für mich mein drittes Auge, ein Ankerpunkt, eine anfängliche Begegnung, die ich so lange dekantieren lasse, bis ich mir die Dichte einer bildlichen Kreation vorstellen kann, Zeichnung, Malerei, Kalligraphie? Das ist oft meine anfängliche Inspirationsquelle? Aber auch die Natur und ihre Texturen sind eine Einladung zum grafischen Spiel, eine wunderbare Inspirationsquelle. Die Möglichkeiten der Kompositionen und Interpretationen sind unendlich. Manchmal kreiere ich aus einer Art Dringlichkeit heraus, manchmal ist es sogar ein innerer Ruf, der mich dazu auffordert, mich mit Papier, Tinte, Material und Werkzeugen zu verbinden. Der Ausgangspunkt eines kalligraphischen Werkes ist zunächst die Konzentration, eine Art meditativer Zustand, im gegenwärtigen Moment zu sein, mit schlichten Mitteln, sehr rustikalen und unwahrscheinlichen Werkzeugen, dann kommt eine Eingebung, Atem und Geste gleichzeitig, Nachzeichnen, Zufall, richtiges Gleichgewicht, Reinheit, Freude? Ich liebe diesen Moment, in dem mein Körper und die Geste, die ihn verlängert, in eine Choreografie eintreten und einen Gemütszustand wiedergeben, der seinerseits die Tinte in eine andere Form des Tanzes eintreten lässt, die sich mit der Zeichnung vermischt. Das ist auch das, was ich in meinen kunsttherapeutischen Workshops mit verschiedenen Zielgruppen mache. Man kann Trace also als emotionales Erlebnis betrachten. STAGES Es gibt keine Voraussetzungen, um an einem Workshop teilzunehmen: Sie müssen nur Lust haben zu experimentieren und lernen, Ihre Gesten zu befreien (was bedeutet, dass Sie Ihren Verstand loslassen müssen). Kontaktieren Sie mich vorab unter 06 20 75 32 38 Dauer: 14.30 bis 17.30 Uhr Workshop für Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren Der Ablauf ist unverbindlich, da ich mich auf jeden Einzelnen einstelle und mein Workshop nicht starr ist, sondern sich immer weiterentwickelt! : situationsbewusstsein, Entspannung, Atmung, sogar Tanz übungen zum Loslassen der Geste auf dem Papier – verschiedene Übungen mit folgendem Ziel: die Überraschung fördern, spielen, die eigene Kreativität erforschen, sich trauen, sich selbst vertrauen, Widerstände umgehen, … kalligraphische Sätze in Einzel- und Gruppenarbeit persönliche Kompositionen: man kann sich vorstellen, dass Sie Ihr Kreativtagebuch oder etwas anderes begonnen haben (bringen Sie ruhig alles mit, was Sie schon gemacht haben!) Feedback zu den Kursen über kalligraphische Gesten "Super positiv in jeder Hinsicht. Es war eine Entdeckung für mich. Man kommt nach und nach zu einem erstaunlichen Ergebnis, indem man durch das Spiel geht, in einem Zustand des völligen Loslassens. Ich empfehle es weiter" Nadine "Ich habe die Vorteile der Kalligraphie und deines Ansatzes in dieser Woche in meinem Leben und in meiner Kreativität wirklich gespürt. Danke." Emilie " Was für eine angenehme Überraschung, mit dir loszulassen. Ein weißes Blatt Papier, die Augen geschlossen, mit der rechten oder linken Hand, nachdem man sich leer gemacht hat, nachdem man gepustet hat, kritzelt man irgendetwas; und man entdeckt ein überraschendes Werk. Lustig, immer noch mit geschlossenen Augen, zeichnet man einen traurigen Kopf, einen fröhlichen Kopf? Das Ergebnis ist überraschend: Picasso ist in uns. Ein Workshop, den ich empfehlen kann, spielerisch, überraschend, eine super Therapie zum Loslassen." Didier "Danke, Isabelle, für diese schöne Entdeckung" Nathalie "Vielen Dank, Isabelle, für Ihre Freundlichkeit und diesen Workshop. Es war eine gute Zeit." Elodie

ik teken al 10 jaar in het atelier, maar in werkelijkheid teken ik al sinds mijn kindertijd, acteer en zing ik al 15 jaar, dans ik al sinds mijn kindertijd, ben ik later saxofoon en gitaar gaan spelen en heb ik altijd gefotografeerd (mijn 3e oog!). Toen stortte ik me plotseling, als door Bewijs en Noodzaak, in de jaren '90 met volle overgave op kalligrafie en olieverfschilderen tegelijk, waarbij ik een hele reeks verschillende gereedschappen en technieken gebruikte en uitprobeerde, onder begeleiding van ervaren professionals. Deze viscerale behoefte om te creëren, creëren, creëren wordt dan vervuld. Abstractie, materie, licht, beweging, evenwicht en harmonie leiden mijn oog en hand, zowel in het schilderen als in de kalligrafie. Mijn schilderijen en kalligrafie zijn een uitdrukking van wat ik ervaar en van mijn emoties. Kalligrafie is een spontane vorm van schrijven die adem en vrijheid van gebaar combineert. Het is een manier om volle en losse streken, tegenvormen, letters, lichamen en alle elementen van de natuur te vatten met behulp van gereedschap variërend van penselen tot pennen, waaronder calames (bamboe), automatische pennen, cola-pennen, stukken hout, karton, kratten, pipetten, etc., met Indiase inkt, walnootbeits, gekleurde inkt, pastels, etc. Mijn doel is om te evolueren en te ontwikkelen terwijl ik bezig ben Mijn doel is om te evolueren en een grotere vrijheid van gebaar te bereiken. Zo begon ik met "La Chancelière" te werken aan mijn toonladders, zoals in de muziek. Het beheersen van verschillende vormen en stijlen van schrijven verrijkt de mogelijkheden van compositie. Het oog wordt aangescherpt, de perceptie van ritme en balans verdiept. Werk en plezier zijn nauw met elkaar verbonden, altijd uitproberen, onvermoeibaar experimenteren met media, gereedschappen, inkten, materialen, licht? Het is alsof je een raam wijd openzet om frisse lucht in te ademen en helemaal opnieuw te beginnen? Last but not least moet je weten dat ik kalligrafie niet op een klassieke of literaire manier beoefen, maar eerder intuïtief en vooral op een speelse manier. Het is nieuwsgierigheid die me drijft, het ontmoeten en delen met andere kalligrafen, met degenen die me tot nu toe begeleid hebben, dat me in staat stelt om de verschillende (oneindige) werelden rond kalligrafie te durven verkennen, die altijd zo verschillend en rijk zijn! Persoonlijk ging fotografie vooraf aan tekenen. Voor mij is fotografie mijn 3de oog, een ankerpunt, een eerste ontmoeting die ik laat bezinken tot ik me de dichtheid van een picturale creatie kan voorstellen, tekening, schilderij, kalligrafie? Dit is vaak mijn eerste inspiratiebron? Maar de natuur en haar texturen zijn ook een uitnodiging om met grafiek te spelen, een prachtige bron van inspiratie. De mogelijkheden voor compositie en interpretatie zijn eindeloos. Soms creëer ik vanuit een vorm van urgentie, soms is het een viscerale oproep die me uitnodigt om papier, inkt, materialen en gereedschappen samen te voegen. Het uitgangspunt van een kalligrafisch werk is allereerst concentratie, een soort meditatieve staat, in het huidige moment zijn, met een soberheid van middelen, zeer rustieke en onwaarschijnlijke gereedschappen, dan komt inspiratie, gelijktijdige ademhaling en gebaar, traceren, toeval, de juiste balans, zuiverheid, vreugde? Ik hou van dat moment waarop mijn lichaam en het gebaar dat het verlengt deel worden van een choreografie, een gemoedstoestand vertalen die zelf de inkt zal leiden naar een andere vorm van dans gemengd met tekenen. Dit is ook wat ik doe in mijn workshops kunstzinnige therapie met verschillende doelgroepen. Sporen kunnen worden gezien als een emotionele ervaring. WORKSHOPS Er zijn geen vereisten om deel te nemen aan een workshop: je hoeft alleen maar te willen experimenteren, te leren hoe je je gebaar kunt bevrijden (wat betekent dat je je geest moet loslaten). Neem van tevoren contact met me op via 06 20 75 32 38 Duur: 14.30 tot 17.30 uur Workshop voor volwassenen en kinderen vanaf 10 jaar Het schema is indicatief, want ik pas me aan elke persoon aan en mijn workshop staat niet in steen gebeiteld, hij is altijd in ontwikkeling! : rollenspel, ontspanning, ademhaling, zelfs dans oefeningen in het loslaten van gebaren op papier – verschillende oefeningen gericht op het aanmoedigen van verrassing, spel, het verkennen van creativiteit, durf, vertrouwen in jezelf, weerstand overwinnen, enz. individuele kalligrafische zinnen en groepswerk persoonlijke composities: we kunnen ons voorstellen dat je begonnen bent met je Creatief Dagboek of iets dergelijks (neem gerust iets mee wat je al gedaan hebt!) Feedback van de kalligrafie workshops "Super positief vanuit elk gezichtspunt. Het was een ontdekking voor mij. Gaandeweg bereik je verbazingwekkende resultaten, al spelend, in een staat van totaal loslaten. Ik raad het aan" Nadine "Ik heb deze week echt de voordelen van kalligrafie en jouw aanpak gevoeld in mijn leven en in mijn creativiteit. Dank je wel." Emilie "Wat een aangename verrassing om samen met jou los te laten. Een blanco vel papier, ogen dicht, rechter- of linkerhand, na je hoofd leeggemaakt te hebben, na geblazen te hebben, potlood je iets; en je ontdekt een verrassend werk. Nog steeds met je ogen dicht teken je een verdrietig gezicht, een blij gezicht? Het verrassende resultaat is dat Picasso in ons zit. Een workshop die ik aanbeveel, leuk, verrassend, een geweldige therapie om los te laten Didier "Dank je wel Isabelle voor deze prachtige ontdekking" Nathalie "Heel erg bedankt Isabelle voor je vriendelijkheid en deze workshop. Het was een geweldige tijd Elodie

dibujo en el estudio desde hace 10 años, pero en realidad dibujo a lápiz desde niño, actúo y canto desde hace 15 años, bailo desde niño, toqué el saxofón y la guitarra más tarde y siempre he hecho fotos (¡mi tercer ojo!). De repente, como por evidencia y necesidad, en los años 90 me lancé de lleno a la caligrafía y la pintura al óleo al mismo tiempo, utilizando y probando toda una serie de herramientas y técnicas diferentes, bajo la dirección de profesionales experimentados. Esta necesidad visceral de crear, crear y crear se verá entonces satisfecha. Abstracción, materia, luz, movimiento, equilibrio y armonía guían mi ojo y mi mano, tanto en la pintura como en la caligrafía. Mis cuadros y mi caligrafía son la expresión de lo que vivo y de mis emociones. La caligrafía es una forma espontánea de escritura que combina aliento y libertad gestual. Es una forma de captar trazos completos y sueltos, contraformas, letras, cuerpos y todos los elementos de la naturaleza utilizando herramientas que van desde pinceles a plumas, pasando por calames (bambú), bolígrafos automáticos, bolígrafos de cola, trozos de madera, cartón, cajas, pipetas, etc., utilizando tinta china, tinte de nuez, tintas de colores, pasteles, etc. Mi objetivo es evolucionar y desarrollarme a medida que avanzo Mi objetivo es evolucionar y alcanzar una mayor libertad gestual. Así, con "La Chancelière" empecé a trabajar las escalas, como en la música. Dominar diferentes formas y estilos de escritura enriquece las posibilidades de composición. El ojo se agudiza, la percepción del ritmo y del equilibrio se profundiza. El trabajo y el placer están íntimamente ligados, siempre probando, sin descanso, experimentando con los medios, las herramientas, las tintas, los materiales, la luz… es como abrir una ventana de par en par para tomar una bocanada de aire fresco y volver a empezar…" Por último, pero no por ello menos importante, debes saber que no practico la caligrafía de forma clásica o literaria, sino más bien de forma intuitiva y, sobre todo, lúdica. Es la curiosidad lo que me mueve, conocer y compartir con otros calígrafos, con los que me han acompañado hasta ahora, lo que me permite atreverme a explorar los diversos (infinitos) mundos que rodean a la caligrafía, ¡siempre tan diferentes y ricos! Personalmente, la fotografía precedió al dibujo. Para mí, la fotografía es mi 3er ojo, un punto de anclaje, un encuentro inicial que dejo reposar hasta imaginar la densidad de una creación pictórica, dibujo, pintura, caligrafía? Esta es a menudo mi fuente de inspiración inicial? Pero la naturaleza y sus texturas son también una invitación a jugar con el grafismo, una maravillosa fuente de inspiración. Las posibilidades de composición e interpretación son infinitas. A veces creo de forma urgente, otras es una llamada visceral que me invita a unir papel, tintas, materiales y herramientas. El punto de partida de una obra caligráfica es en primer lugar la concentración, una especie de estado meditativo, estar en el momento presente, con una sobriedad de medios, herramientas muy rústicas e improbables, luego viene la inspiración, la respiración y el gesto simultáneos, el trazo, el azar, el equilibrio justo, la pureza, la alegría? Me encanta ese momento en el que mi cuerpo y el gesto que lo prolonga pasan a formar parte de una coreografía, traduciendo un estado de ánimo que a su vez llevará la tinta a otra forma de danza mezclada con el dibujo. Esto es también lo que hago en mis talleres de arteterapia con diferentes públicos. El trazo puede verse como una experiencia emocional. TALLERES No hay requisitos previos para participar en un taller: basta con tener ganas de experimentar, de aprender a liberar el gesto (lo que significa soltar la mente). Póngase en contacto conmigo previamente en el 06 20 75 32 38 Duración: de 14h30 a 17h30 Taller para adultos y niños a partir de 10 años El horario es orientativo, ya que me adapto a cada persona y mi taller no está grabado en piedra, ¡siempre está evolucionando! : juegos de rol, relajación, respiración, incluso danza ejercicios de soltar los gestos sobre el papel – diversos ejercicios destinados a favorecer la sorpresa, el juego, la exploración de la creatividad, la audacia, la confianza en uno mismo, la superación de las resistencias, etc. frases caligráficas individuales y trabajo en grupo composiciones personales: podemos imaginar que has empezado tu Diario Creativo o algo similar (¡no dudes en traer lo que ya hayas hecho!) Feedback de los talleres de caligrafía "Súper positivo desde todos los puntos de vista. Fue un descubrimiento para mí. Poco a poco se consiguen resultados asombrosos, a través del juego, en un estado de soltura total. Lo recomiendo" Nadine "Realmente sentí los beneficios de la caligrafía y tu enfoque esta semana en mi vida y en mi creatividad. Gracias" Emilie "Qué agradable sorpresa soltarme contigo. Una hoja de papel en blanco, los ojos cerrados, la mano derecha o izquierda, después de haber despejado la mente, después de haber soplado, dibujas a lápiz cualquier cosa; y descubres una obra sorprendente. Todavía con los ojos cerrados, dibujas una cara triste, una cara alegre? El resultado sorprendente es que Picasso está en nosotros. Un taller que recomiendo, divertido, sorprendente, una gran terapia para dejarse llevar Didier "Gracias Isabelle por este maravilloso descubrimiento" Nathalie "Muchas gracias Isabelle por tu amabilidad y por este taller. Fue un gran momento Elodie

disegno in studio da 10 anni, ma in realtà disegno a penna da quando ero bambina, recito e canto da 15 anni, ballo da quando ero bambina, ho iniziato a suonare il sassofono e la chitarra più tardi e ho sempre scattato fotografie (il mio terzo occhio!). Poi, improvvisamente, come se fosse un'evidenza e una necessità, negli anni '90 mi sono buttata a capofitto nella calligrafia e nella pittura a olio allo stesso tempo, utilizzando e testando tutta una serie di strumenti e tecniche diverse, sotto la guida di professionisti esperti. Questo bisogno viscerale di creare, creare, creare sarà poi soddisfatto. Astrazione, materia, luce, movimento, equilibrio e armonia guidano il mio occhio e la mia mano, sia nella pittura che nella calligrafia. I miei dipinti e le mie calligrafie sono l'espressione di ciò che vivo e delle mie emozioni. La calligrafia è una forma di scrittura spontanea che unisce il respiro e la libertà del gesto. È un modo di cogliere i tratti pieni e sciolti, le controforme, le lettere, i corpi e tutti gli elementi della natura utilizzando strumenti che vanno dai pennelli alle penne, compresi i calami (bambù), la penna automatica, la penna di cola, i pezzi di legno, il cartone, le casse, le pipette, eccetera, utilizzando l'inchiostro di china, la tinta di noce, gli inchiostri colorati, i pastelli, eccetera Il mio obiettivo è evolvere e raggiungere una maggiore libertà di gesto. È con "La Chancelière" che ho iniziato a lavorare sulle scale, come nella musica. Padroneggiare diverse forme e stili di scrittura arricchisce le possibilità di composizione. L'occhio si affina, la percezione del ritmo e dell'equilibrio si approfondisce. Il lavoro e il piacere sono intimamente legati, sempre provando, instancabilmente, sperimentando con i media, gli strumenti, gli inchiostri, i materiali, la luce? È come spalancare una finestra per prendere una boccata d'aria fresca e ricominciare tutto da capo? Infine, dovete sapere che non pratico la calligrafia in modo classico o letterario, ma piuttosto in modo intuitivo e soprattutto ludico: è la curiosità che mi spinge, l'incontro e la condivisione con altri calligrafi, con chi mi ha accompagnato finora, che mi permette di osare e di esplorare i vari (infiniti) mondi che circondano la calligrafia, sempre così diversi e ricchi! Personalmente, la fotografia ha preceduto il disegno. Per me la fotografia è il mio terzo occhio, un punto di ancoraggio, un primo incontro che lascio sedimentare finché non riesco a immaginare la densità di una creazione pittorica, disegno, pittura, calligrafia? Questa è spesso la mia prima fonte di ispirazione? Ma la natura e le sue texture sono anche un invito a giocare con la grafica, una meravigliosa fonte di ispirazione. Le possibilità di composizione e interpretazione sono infinite. A volte creo in una forma di urgenza, altre volte è un richiamo viscerale che mi invita a unire carta, inchiostri, materiali e strumenti. Il punto di partenza di un'opera calligrafica è innanzitutto la concentrazione, una sorta di stato meditativo, l'essere nel momento presente, con una sobrietà di mezzi, strumenti molto rustici e improbabili, poi arriva l'ispirazione, il respiro e il gesto simultanei, il tracciato, il caso, il giusto equilibrio, la purezza, la gioia? Amo quel momento in cui il mio corpo e il gesto che lo estende diventano parte di una coreografia, traducendo uno stato d'animo che condurrà esso stesso l'inchiostro in un'altra forma di danza mista al disegno. Questo è anche ciò che faccio nei miei laboratori di arteterapia con diversi tipi di pubblico. La traccia può essere vista come un'esperienza emotiva. LABORATORI Non ci sono prerequisiti per partecipare a un workshop: basta avere voglia di sperimentare, di imparare a liberare il gesto (che significa lasciar andare la mente). Contattatemi prima al numero 06 20 75 32 38 Durata: dalle 14.30 alle 17.30 Laboratorio per adulti e bambini dai 10 anni in su L'orario è indicativo, poiché mi adatto a ogni persona e il mio laboratorio non è fisso, è sempre in evoluzione! : giochi di ruolo, rilassamento, respirazione, anche danza esercizi per lasciarsi andare ai gesti sulla carta – vari esercizi volti a incoraggiare la sorpresa, il gioco, l'esplorazione della creatività, l'audacia, la fiducia in se stessi, il superamento delle resistenze, ecc. frasi calligrafiche individuali e lavori di gruppo composizioni personali: possiamo immaginare che abbiate iniziato il vostro Diario Creativo o qualcosa di simile (sentitevi liberi di portare con voi qualsiasi cosa abbiate già fatto!) Feedback dai workshop di calligrafia "Super positivo da ogni punto di vista. È stata una scoperta per me. Si ottengono gradualmente risultati sorprendenti, attraverso il gioco, in uno stato di totale abbandono. Lo consiglio" Nadine "Questa settimana ho davvero sentito i benefici della calligrafia e del tuo approccio nella mia vita e nella mia creatività. Grazie." Emilie "Che piacevole sorpresa lasciarsi andare con te. Un foglio bianco, occhi chiusi, mano destra o sinistra, dopo aver liberato la mente, dopo aver soffiato, si scrive a matita qualsiasi cosa; e si scopre un lavoro sorprendente. Sempre a occhi chiusi, disegnate un volto triste, un volto felice? Il risultato sorprendente è che Picasso è in noi. Consiglio questo workshop, è divertente, sorprendente, una grande terapia per lasciarsi andare Didier "Grazie Isabelle per questa meravigliosa scoperta" Nathalie "Grazie mille Isabelle per la tua gentilezza e per questo workshop. È stato un grande momento Elodie