Exposition à l'Office de Tourisme du 5 au 27 février 2026 – Réquista

Exposition Sabine Cano du 5 au 27 février 2026 Venez découvrir l’univers sensible de Sabine Cano, où la nature, le temps qui passe et le silence prennent vie à travers ses peintures à la tempéra à l’œuf. Ses œuvres naissent de moments vécus et ressentis, que l’artiste s’approprie pour les traduire en peinture avec une grande délicatesse. Elle travaille, mêlant pigments et couches successives. Cette technique ancienne laisse apparaître des transparences subtiles : les couleurs se superposent, se lient et se révèlent lentement au fil du séchage, conférant à chaque tableau une profondeur et une douceur singulières. Depuis quelque temps, son travail s’articule autour du diptyque : deux toiles dialoguent, créant une dynamique et une continuité visuelle. Indépendantes mais indissociables, elles se renforcent mutuellement par l’espace qui les sépare autant que par celui qui les unit. Chaque œuvre est une invitation à ressentir, contempler et se laisser porter par l’émotion, à plonger dans un univers où la poésie des couleurs et la subtilité des formes éveillent le regard et l’imaginaire.

Sabine Cano exhibition from February 5 to 27, 2026 Come and discover the sensitive world of Sabine Cano, where nature, the passage of time and silence come to life through her egg tempera paintings. Her works are born of moments lived and felt, which the artist appropriates and translates into paint with great delicacy. She works, mixing pigments and successive layers. This ancient technique reveals subtle transparencies: colors superimpose, bond and slowly reveal themselves as they dry, giving each painting a singular depth and softness. For some time now, her work has revolved around the diptych: two canvases in dialogue, creating dynamics and visual continuity. Independent yet inseparable, they reinforce each other through the space that separates them that unites them. Each work is an invitation to feel, to contemplate and to let yourself be carried away by emotion, to plunge into a universe where the poetry of colors and the subtlety of shapes awaken the eye and the imagination.

Ausstellung Sabine Cano vom 5. bis 27. Februar 2026 Entdecken Sie die sensible Welt von Sabine Cano, in der die Natur, das Vergehen der Zeit und die Stille durch ihre Temperamalerei zum Leben erweckt werden. Ihre Werke entstehen aus erlebten und empfundenen Momenten, die sich die Künstlerin zu eigen macht, um sie mit großer Feinfühligkeit in die Malerei zu übertragen. Sie arbeitet mit einer Mischung aus Pigmenten und aufeinanderfolgenden Schichten. Diese alte Technik lässt subtile Transparenzen entstehen: Die Farben überlagern sich, verbinden sich und enthüllen sich langsam während des Trocknens, was jedem Bild eine einzigartige Tiefe und Zartheit verleiht. Seit einiger Zeit dreht sich ihre Arbeit um das Diptychon: Zwei Leinwände treten in einen Dialog, der eine Dynamik und visuelle Kontinuität schafft. Sie sind unabhängig, aber untrennbar und verstärken sich gegenseitig durch den Raum, der sie voneinander trennt ebenso wie durch den, der sie vereint. Jedes Werk ist eine Einladung, zu fühlen, zu betrachten und sich von Emotionen tragen zu lassen, in eine Welt einzutauchen, in der die Poesie der Farben und die Subtilität der Formen den Blick und die Vorstellungskraft wecken.

Tentoonstelling Sabine Cano van 5 tot 27 februari 2026 Kom en ontdek de gevoelige wereld van Sabine Cano, waar de natuur, het verstrijken van de tijd en stilte tot leven komen in haar eitemperaschilderijen. Haar werken ontstaan uit geleefde en gevoelde momenten, die de kunstenares zich toe-eigent en met grote fijngevoeligheid in verf vertaalt. Ze werkt door pigmenten te mengen en opeenvolgende lagen aan te brengen. Deze eeuwenoude techniek onthult subtiele transparanties: de kleuren stapelen zich op, hechten zich aan elkaar en onthullen zich langzaam tijdens het drogen, waardoor elk schilderij een unieke diepte en zachtheid krijgt. Sinds enige tijd draait haar werk om het tweeluik: twee doeken in dialoog, die een dynamiek en een visuele continuïteit creëren. Onafhankelijk maar onafscheidelijk, versterken ze elkaar zowel door de ruimte die hen scheidt als door de ruimte die hen verenigt de ruimte die hen verenigt. Elk werk is een uitnodiging om te voelen, te overwegen en je te laten meevoeren door emotie, om je onder te dompelen in een universum waar de poëzie van kleur en de subtiliteit van vorm het oog en de verbeelding prikkelen.

Exposición de Sabine Cano del 5 al 27 de febrero de 2026 Venga a descubrir el mundo sensible de Sabine Cano, donde la naturaleza, el paso del tiempo y el silencio cobran vida a través de sus pinturas al temple de huevo. Sus obras nacen de momentos vividos y sentidos, que la artista se apropia y traduce en pintura con gran delicadeza. Trabaja mezclando pigmentos y capas sucesivas. Esta técnica ancestral revela sutiles transparencias: los colores se superponen, se unen y se revelan lentamente al secarse, confiriendo a cada cuadro una profundidad y una suavidad singulares. Desde hace algún tiempo, su obra gira en torno al díptico: dos lienzos en diálogo, que crean una dinámica y una continuidad visual. Independientes pero inseparables, se refuerzan mutuamente a través del espacio que los separa tanto como del que los une el espacio que los une. Cada obra es una invitación a sentir, a contemplar y a dejarse llevar por la emoción, a sumergirse en un universo donde la poesía del color y la sutileza de la forma despiertan la mirada y la imaginación.

Mostra di Sabine Cano dal 5 al 27 febbraio 2026 Venite a scoprire il mondo sensibile di Sabine Cano, dove la natura, lo scorrere del tempo e il silenzio prendono vita attraverso i suoi dipinti a tempera all'uovo. Le sue opere nascono da momenti vissuti e sentiti, che l'artista fa propri e traduce in pittura con grande delicatezza. Lavora mescolando pigmenti e strati successivi. Questa antica tecnica rivela sottili trasparenze: i colori si sovrappongono, si legano e si rivelano lentamente man mano che si asciugano, conferendo a ogni dipinto una singolare profondità e morbidezza. Da tempo il suo lavoro ruota attorno al dittico: due tele in dialogo, che creano una dinamica e una continuità visiva. Indipendenti ma inseparabili, si rafforzano a vicenda attraverso lo spazio che le separa e quello che le unisce lo spazio che le unisce. Ogni opera è un invito a sentire, a contemplare e a lasciarsi trasportare dall'emozione, a immergersi in un universo dove la poesia del colore e la sottigliezza della forma risvegliano l'occhio e l'immaginazione.