"Fragmenta" exposition à la Maison Close – 12-04-2025 – Arles

Une marche solitaire, à l’ombre des « antiques », a nourri l’imaginaire de l’enfance de Nicolas Duru. À quinze ans, il se prédestine à l’archéologie et, parallèlement, explore le monde du graffiti en utilisant des pochoirs inspirés de ses groupes punk-rock préférés. À dix-neuf ans, il devient graphiste dans le prêt-à-porter, puis illustrateur de mode. À vingt-six ans, un séjour décisif à Rome l’oriente vers des études d’architecture, qu’il finance en peignant des décors dans des églises et hôtels particuliers. Spécialiste du patrimoine et de l’écoconstruction, il considère le dessin comme un espace de réparation plutôt que d’invention. Il enseigne le dessin académique, l’architecture et l’histoire de l’urbanisme. Aujourd’hui, son parcours artistique prend une nouvelle direction grâce à une invitation d’Hervé Hôte, photographe et fondateur de La Maison Close. Ce dernier propose à Nicolas d’expérimenter un support brut et chargé d’histoire : les débris. Fragments de murs en rénovation, vestiges d’un Arles en pleine mutation, éclats d’édifices historiques — de la place de la République au cloître, de la Fondation Luma à l’église Saint-Pierre — deviennent matière à création et support d’expression. Nicolas Duru plonge ainsi dans l’âme même de la ville, dessinant sur des matériaux récupérés par Hervé : béton ferré, enduits érodés, patines de bois ou papiers peints des années 60. Son geste révèle la beauté fragile de ce patrimoine en transformation, préservant en lui les strates du temps. Ses œuvres, habituellement intemporelles, se font aujourd’hui profondément contextualisées, ancrées dans un Arles du présent, témoin d’un passé lointain et reflet d’un futur en constante évolution. Dans une scénographie mêlant les codes du musée lapidaire à ceux d’un brutalisme sensible, l’exposition questionne la relation entre héritage et innovation. Comment le patrimoine dialogue-t-il avec le présent sans se figer ? Comment l’architecture – antique, renaissance ou contemporaine (comme celle de Pierre Vago) – peut-elle se réinventer à travers les matériaux mêmes qui fondent son identité ? Ces interrogations sont au cœur du travail de Nicolas Duru, dont les œuvres révèlent les perméabilités invisibles entre passé, présent et avenir. L’exposition "Fragmenta" s’inscrit dans le cadre de la résidence hivernale de l’artiste à La Maison Close. Sa collaboration avec Hervé Hôte se prolonge avec un travail de dessin sur les photographies de ce dernier, capturant aussi bien le patrimoine que les rénovations contemporaines, pour enrichir cette réflexion sur la transformation du territoire arlésien. Cette exposition unique nous plonge au cœur des mutations d’Arles, tout en célébrant l’intemporalité de son patrimoine, la beauté de ses vestiges et la manière dont ceux-ci, loin de disparaître, continuent à dialoguer avec les générations futures. F R A G M E N T A INVOCATION LAPIDAIRE Nicolas Duru & Hervé Hôte

A solitary walk in the shadow of the "antiques" fed Nicolas Duru?s childhood imagination. By the age of fifteen, he was predestined for archaeology and, at the same time, exploring the world of graffiti, using stencils inspired by his favorite punk-rock bands. At nineteen, he became a ready-to-wear graphic designer, then a fashion illustrator. At twenty-six, a decisive stay in Rome led him to study architecture, which he financed by painting decorations in churches and private mansions. A specialist in heritage and eco-construction, he sees drawing as a space for repair rather than invention. He teaches academic drawing, architecture and the history of urban planning. Today, his artistic career is taking a new direction, thanks to an invitation from Hervé Hôte, photographer and founder of La Maison Close. Hôte invited Nicolas to experiment with a raw material steeped in history: debris. Fragments of walls undergoing renovation, remnants of a changing Arles, fragments of historic buildings – from the Place de la République to the cloister, from the Fondation Luma to the church of Saint-Pierre – become material for creation and a means of expression. Nicolas Duru plunges into the very soul of the city, drawing on materials recovered by Hervé: iron concrete, eroded plaster, wood patina or wallpaper from the 60s. His gesture reveals the fragile beauty of this heritage in transformation, preserving within it the strata of time. His works, usually timeless, are now deeply contextualized, anchored in the Arles of the present, witness to a distant past and reflection of a constantly evolving future. In a scenography blending the codes of the lapidary museum with those of a sensitive brutalism, the exhibition questions the relationship between heritage and innovation. How does heritage interact with the present without becoming static? How can architecture – whether ancient, Renaissance or contemporary (like that of Pierre Vago) – reinvent itself through the very materials that underpin its identity? These questions are at the heart of Nicolas Duru's work, which reveals the invisible links between past, present and future. The "Fragmenta" exhibition is part of the artist?s winter residency at La Maison Close. His collaboration with Hervé Hôte continues with a drawing on the latter?s photographs, capturing both heritage and contemporary renovations, to enrich this reflection on the transformation of the Arles region. This unique exhibition plunges us into the heart of Arles?s mutations, while celebrating the timelessness of its heritage, the beauty of its vestiges and the way in which these, far from disappearing, continue to dialogue with future generations. F R A G M E N T A LAPIDARY INVOCATION Nicolas Duru & Hervé Hôte

Ein einsamer Spaziergang im Schatten der "Antike" hat die Fantasie von Nicolas Duru in seiner Kindheit beflügelt. Mit 15 Jahren entschied er sich für die Archäologie und erkundete parallel dazu die Welt des Graffiti, indem er Schablonen benutzte, die von seinen Lieblingspunkrockbands inspiriert waren. Mit 19 Jahren arbeitete er als Grafikdesigner für Prêt-à-porter und später als Modeillustrator. Mit 26 Jahren entschied er sich nach einem entscheidenden Aufenthalt in Rom für ein Architekturstudium, das er durch das Malen von Dekorationen in Kirchen und Privathäusern finanzierte. Er ist Spezialist für Kulturerbe und ökologisches Bauen und betrachtet das Zeichnen eher als einen Raum der Reparatur denn der Erfindung. Er unterrichtet akademisches Zeichnen, Architektur und Geschichte der Stadtplanung. Heute nimmt sein künstlerischer Werdegang dank einer Einladung von Hervé Hôte, Fotograf und Gründer von La Maison Close, eine neue Richtung. Er schlug Nicolas vor, mit einem rohen und geschichtsträchtigen Medium zu experimentieren: Schutt. Fragmente von Mauern, die renoviert werden, Überreste eines Arles im Umbruch, Splitter historischer Gebäude – von der Place de la République bis zum Kloster, von der Fondation Luma bis zur Kirche Saint-Pierre – werden zu kreativem Material und Ausdrucksmitteln. Nicolas Duru taucht in die Seele der Stadt ein, indem er auf Materialien zeichnet, die Hervé gesammelt hat: Eisenbeton, verwitterter Putz, Holzpatina oder Tapeten aus den 60er Jahren. Seine Geste enthüllt die zerbrechliche Schönheit dieses sich wandelnden Erbes und bewahrt in ihm die Schichten der Zeit. Seine Werke, die normalerweise zeitlos sind, sind heute tief kontextualisiert, verankert im Arles der Gegenwart, Zeuge einer fernen Vergangenheit und Spiegelbild einer sich ständig wandelnden Zukunft. In einer Szenografie, die die Codes des Musée lapidaire mit denen eines sensiblen Brutalismus verbindet, stellt die Ausstellung die Beziehung zwischen Erbe und Innovation in Frage. Wie tritt das Erbe in einen Dialog mit der Gegenwart, ohne zu erstarren? Wie kann sich die Architektur – ob antik, Renaissance oder zeitgenössisch (wie die von Pierre Vago) – durch die gleichen Materialien, die ihre Identität begründen, neu erfinden? Diese Fragen stehen im Mittelpunkt der Arbeit von Nicolas Duru, dessen Werke die unsichtbaren Durchlässigkeiten zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft offenbaren. Die Ausstellung "Fragmenta" ist Teil des Winteraufenthalts des Künstlers im La Maison Close. Die Zusammenarbeit mit Hervé Hôte wird mit einer zeichnerischen Arbeit zu dessen Fotografien fortgesetzt, die sowohl das Kulturerbe als auch zeitgenössische Renovierungen einfängt, um diese Reflexion über die Transformation des Gebiets von Arlésien zu bereichern. Diese einzigartige Ausstellung lässt uns tief in die Veränderungen von Arles eintauchen und feiert gleichzeitig die Zeitlosigkeit seines Erbes, die Schönheit seiner Überreste und die Art und Weise, wie diese, weit davon entfernt, zu verschwinden, weiterhin mit den zukünftigen Generationen in Dialog treten. F R A G M E N T A LAPIDARE ANRUFUNG Nicolas Duru & Hervé Hôte

Een eenzame wandeling in de schaduw van de "antiquiteiten" voedde de fantasie van Nicolas Duru als kind. Op zijn vijftiende was hij voorbestemd voor archeologie en tegelijkertijd verkende hij de wereld van graffiti met sjablonen geïnspireerd op zijn favoriete punkrockbands. Op zijn negentiende werd hij grafisch ontwerper van confectiekleding en daarna mode-illustrator. Op zijn zesentwintigste ging hij na een doorslaggevend verblijf in Rome architectuur studeren, wat hij financierde met het schilderen van decoraties in kerken en particuliere herenhuizen. Als specialist in erfgoed en ecoconstructie ziet hij tekenen eerder als een middel om te herstellen dan als een uitvinding. Hij doceert academisch tekenen, architectuur en de geschiedenis van stedenbouw. Vandaag neemt zijn artistieke carrière een nieuwe wending dankzij een uitnodiging van Hervé Hôte, fotograaf en oprichter van La Maison Close. Hôte nodigde Nicolas uit om te experimenteren met een grondstof die doordrenkt is van geschiedenis: puin. Fragmenten van muren die gerenoveerd worden, overblijfselen van een veranderend Arles, fragmenten van historische gebouwen ? van de Place de la République tot het klooster, van de Fondation Luma tot de kerk Saint-Pierre ? worden materiaal voor creatie en een expressiemiddel. Nicolas Duru duikt in de ziel van de stad en maakt gebruik van materialen die Hervé heeft gerecupereerd: ijzerbeton, geërodeerde bepleistering, houtpatina of behangpapier uit de jaren 1960. Zijn werk onthult de fragiele schoonheid van dit erfgoed in transformatie, waarbij de lagen van de tijd bewaard blijven. Zijn werken, meestal tijdloos, zijn nu diep gecontextualiseerd, verankerd in het Arles van het heden, een getuige van een ver verleden en een weerspiegeling van een voortdurend evoluerende toekomst. In een scenografie die de codes van het lapidaire museum vermengt met die van een gevoelig brutalisme, stelt de tentoonstelling de relatie tussen erfgoed en innovatie in vraag. Hoe reageert erfgoed op het heden zonder statisch te worden? Hoe kan architectuur – of ze nu oud, renaissance of hedendaags is (zoals die van Pierre Vago) – zichzelf opnieuw uitvinden door middel van de materialen die haar identiteit schragen? Deze vragen staan centraal in het werk van Nicolas Duru, dat de onzichtbare banden tussen verleden, heden en toekomst blootlegt. De tentoonstelling "Fragmenta" maakt deel uit van de winterresidentie van de kunstenaar in La Maison Close. Zijn samenwerking met Hervé Hôte wordt uitgebreid met foto's van Hôte, die zowel erfgoed als hedendaagse renovaties vastleggen, om deze reflectie over de transformatie van de regio van Arles te verrijken. Deze unieke tentoonstelling dompelt ons onder in het hart van de transformaties van Arles en viert de tijdloosheid van het erfgoed, de schoonheid van de overblijfselen en de manier waarop ze, in plaats van te verdwijnen, blijven interageren met toekomstige generaties. F R A G M E N T A LAPIDAIRE AANROEPING Nicolas Duru & Hervé Hôte

Un paseo solitario a la sombra de las "antigüedades" alimentó la imaginación infantil de Nicolas Duru. A los quince años, estaba predestinado a la arqueología y, al mismo tiempo, exploraba el mundo del graffiti utilizando plantillas inspiradas en sus grupos de punk-rock favoritos. A los diecinueve, se convierte en diseñador gráfico de prêt-à-porter y, más tarde, en ilustrador de moda. A los veintiséis, una estancia decisiva en Roma le llevó a estudiar arquitectura, que financió pintando decoraciones en iglesias y mansiones privadas. Especialista en patrimonio y ecoconstrucción, concibe el dibujo como un medio de reparación más que de invención. Es profesor de dibujo académico, arquitectura e historia del urbanismo. Hoy, su carrera artística toma un nuevo rumbo gracias a una invitación de Hervé Hôte, fotógrafo y fundador de La Maison Close. Hôte invitó a Nicolas a experimentar con una materia prima cargada de historia: los escombros. Fragmentos de muros en rehabilitación, vestigios de una Arles en transformación, fragmentos de edificios históricos -de la plaza de la República al claustro, de la Fundación Luma a la iglesia de Saint-Pierre- se convierten en materia de creación y medio de expresión. Nicolas Duru se sumerge en el alma misma de la ciudad, a partir de materiales recuperados por Hervé: hormigón de hierro, revocos erosionados, pátina de madera o papel pintado de los años sesenta. Su obra revela la frágil belleza de este patrimonio en transformación, conservando en él los estratos del tiempo. Sus obras, habitualmente intemporales, están ahora profundamente contextualizadas, ancladas en la Arles del presente, testigo de un pasado lejano y reflejo de un futuro en constante evolución. En una escenografía que mezcla los códigos del museo lapidario con los de un brutalismo sensible, la exposición cuestiona la relación entre patrimonio e innovación. ¿Cómo interactúa el patrimonio con el presente sin volverse estático? ¿Cómo puede la arquitectura -ya sea antigua, renacentista o contemporánea (como la de Pierre Vago)- reinventarse a través de los propios materiales que sustentan su identidad? Estas preguntas son el núcleo de la obra de Nicolas Duru, que revela los vínculos invisibles entre pasado, presente y futuro. La exposición "Fragmenta" forma parte de la residencia de invierno del artista en La Maison Close. Su colaboración con Hervé Hôte se amplía a partir de las fotografías de Hôte, que captan tanto el patrimonio como las renovaciones contemporáneas, para enriquecer esta reflexión sobre la transformación de la región de Arles. Esta exposición única nos sumerge en el corazón de las transformaciones de Arles, al tiempo que celebra la intemporalidad de su patrimonio, la belleza de sus vestigios y la forma en que, lejos de desaparecer, siguen interactuando con las generaciones futuras. F R A G M E N T A INVOCACIÓN LAPIDARIA Nicolas Duru & Hervé Hôte

Una passeggiata solitaria all'ombra delle "antichità" ha alimentato l'immaginazione infantile di Nicolas Duru. A quindici anni è predestinato all'archeologia e, allo stesso tempo, esplora il mondo dei graffiti utilizzando stencil ispirati ai suoi gruppi punk-rock preferiti. A diciannove anni diventa grafico di prêt-à-porter e poi illustratore di moda. A ventisei anni, un soggiorno decisivo a Roma lo porta a studiare architettura, che finanzia dipingendo decorazioni in chiese e palazzi privati. Specialista del patrimonio e dell'eco-edilizia, vede il disegno come un mezzo di riparazione piuttosto che di invenzione. Insegna disegno accademico, architettura e storia dell'urbanistica. Oggi la sua carriera artistica sta prendendo una nuova direzione grazie all'invito di Hervé Hôte, fotografo e fondatore de La Maison Close. Hôte ha invitato Nicolas a sperimentare con una materia prima ricca di storia: i detriti. Frammenti di muri in fase di ristrutturazione, resti di una Arles in trasformazione, frammenti di edifici storici – da Place de la République al chiostro, dalla Fondation Luma alla chiesa di Saint-Pierre – diventano materiale di creazione e mezzo di espressione. Nicolas Duru si immerge nell'anima stessa della città, attingendo ai materiali recuperati da Hervé: cemento ferroso, intonaco eroso, patina di legno o carta da parati degli anni Sessanta. Il suo lavoro rivela la fragile bellezza di questo patrimonio in trasformazione, conservando al suo interno gli strati del tempo. Le sue opere, solitamente senza tempo, sono ora profondamente contestualizzate, ancorate alla Arles del presente, testimonianza di un passato lontano e riflesso di un futuro in costante evoluzione. In una scenografia che fonde i codici del museo lapidario con quelli di un sensibile brutalismo, la mostra si interroga sul rapporto tra patrimonio e innovazione. Come può il patrimonio interagire con il presente senza diventare statico? Come può l'architettura – antica, rinascimentale o contemporanea (come quella di Pierre Vago) – reinventarsi attraverso i materiali stessi che ne costituiscono l'identità? Queste domande sono al centro del lavoro di Nicolas Duru, che rivela i legami invisibili tra passato, presente e futuro. La mostra "Fragmenta" fa parte della residenza invernale dell'artista presso La Maison Close. La sua collaborazione con Hervé Hôte si estende anche alle fotografie di Hôte, che immortalano il patrimonio e le ristrutturazioni contemporanee, per arricchire questa riflessione sulla trasformazione della regione di Arles. Questa mostra unica ci immerge nel cuore delle trasformazioni di Arles, celebrando l'atemporalità del suo patrimonio, la bellezza dei suoi resti e il modo in cui, lungi dallo scomparire, continuano a interagire con le generazioni future. F R A G M E N T A INVOCAZIONE LAPIDARIA Nicolas Duru & Hervé Hôte