Estampe Japonais – 01-06-2025 – Massingy-lès-Vitteaux

Exposition proposée par le Centre International de Rencontres Culturelles "A la louange des arbres" une célébration visuelle et poétique de l’esprit de la nature par l’artiste Naoko Matsubara. Qu’est-ce que l’estampe japonaise ? L'estampe japonaise est un art ancestral qui a émergé au Japon au cours du XVIIe siècle. À l’origine, il s’agissait de gravure sur bois d’origine bouddhiste. La toute première estampe imprimée au Japon a été réalisé par Koei en 1225 et s’intitule le Sutra du Lotus. Alliant élégance et simplicité, elle repose sur une technique de gravure sur bois et reproduction sur du papier à l’encre de Chine, permettant la reproduction de motifs à grande échelle. Les estampes japonaises se caractérisent par des compositions fines, des couleurs délicates et des thèmes variés, allant des paysages majestueux aux scènes de la vie quotidienne. Cet art, profondément ancré dans la culture japonaise, reste un témoignage vivant de l'histoire et de la philosophie du pays. Le nom en japonais de l’estampe est « ukiyo-e » 浮世絵, signifiant littéralement des images du monde flottant. Il s’agit d’un nom aux des racines bouddhiques, et met notamment l’accent sur la seule chose certaine pour l’époque qui était l’impermanence des choses. Naoka Matsubara Née au Tokushima Japon en 1937, Noako Matsubara est un célèbre graveur canado-japonais. Ses œuvres font partie des collections de nombreux musées à travers le monde. Bien qu’elle ait vécu en dehors du Japon pendant la majeure partie de sa vie d’adulte, Naoko Matsubara utilise des techniques et des matériaux de gravure traditionnels japonais pour créer des gravures sur bois d’arbres, de paysages et d’artistes musicaux. Elle a étudié à l’Université des arts de Kyoto et s’est rendue à l’Université Carnegie Mellon de Pittsburgh grâce à une bourse Fulbright, où elle a obtenu sa maîtrise en beaux-arts en 1962. En tant qu’étudiante, Matsubara a développé une méthode de création d’estampes en sculptant directement dans le bloc de bois sans esquisse préalable, et son utilisation expressive du ciseau est devenue une signature de son travail. En utilisant plusieurs bois ainsi que des peintures à base d’eau et d’huile, Matsubara est capable d’obtenir une variété d’effets visuels ; ses impressions sur papier washi japonais vont de simples impressions en noir et blanc à des images polychromes réalisées avec plusieurs blocs. L’exposition présente 28 gravures sur bois de son portfolio « In Praise of Trees ». Chaque impression représente un seul arbre ou une qualité associée aux arbres, comme la dureté, la force, la stabilité et la vitalité avec un poème correspondant. Visites sur rdv.

Exhibition organised by the Centre International de Rencontres Culturelles "In Praise of the Trees" is a visual and poetic celebration of the spirit of nature by artist Naoko Matsubara. What is Japanese printmaking? Japanese printmaking is an ancient art form that emerged in Japan in the 17th century. Originally, it consisted of Buddhist woodcuts. The very first woodcut printed in Japan was produced by Koei in 1225 and is entitled the Lotus Sutra. Combining elegance and simplicity, it is based on a technique of wood engraving and reproduction on Indian ink paper, enabling large-scale reproduction of motifs. Japanese prints are characterised by their fine compositions, delicate colours and varied themes, ranging from majestic landscapes to scenes of everyday life. This art form, deeply rooted in Japanese culture, remains a living testimony to the country's history and philosophy. The Japanese name for the print is "ukiyo-e" 浮世絵, literally meaning images of the floating world. It is a name with Buddhist roots, and in particular emphasises the only thing certain at the time, which was the impermanence of things. Naoka Matsubara Born in Tokushima, Japan, in 1937, Noako Matsubara is a celebrated Japanese-Canadian printmaker. Her work can be found in the collections of many museums around the world. Although she has lived outside Japan for most of her adult life, Naoko Matsubara uses traditional Japanese printmaking techniques and materials to create woodcuts of trees, landscapes and musical artists. She studied at Kyoto University of the Arts and went to Carnegie Mellon University in Pittsburgh on a Fulbright scholarship, where she obtained her MFA in 1962. As a student, Matsubara developed a method of creating prints by carving directly into the block of wood without prior sketching, and her expressive use of the chisel became a signature of her work. Using a variety of woods as well as water- and oil-based paints, Matsubara is able to achieve a variety of visual effects; his prints on Japanese washi paper range from simple black-and-white prints to polychrome images made with several blocks of wood. polychrome images using several blocks. The exhibition features 28 woodcuts from his 'In Praise of Trees' portfolio. Each print represents a single tree or a quality associated with trees, such as hardness, strength each print represents a single tree or a quality associated with trees, such as hardness, strength, stability and vitality, with a corresponding poem. Visits by appointment.

Ausstellung, vorgeschlagen vom Internationalen Zentrum für kulturelle Begegnungen "A la louange des arbres" eine visuelle und poetische Feier des Geistes der Natur durch die Künstlerin Naoko Matsubara. Was ist der japanische Holzschnitt? Der japanische Holzschnitt ist eine uralte Kunstform, die im 17. Jahrhundert in Japan entstand. Ursprünglich handelte es sich dabei um Holzschnitte buddhistischen Ursprungs. Der erste in Japan gedruckte Holzschnitt wurde 1225 von Koei angefertigt und trägt den Titel Lotus-Sutra. Er verbindet Eleganz und Schlichtheit und beruht auf einer Technik, bei der Holzschnitte mit Tusche auf Papier reproduziert werden, wodurch Motive in großem Maßstab wiedergegeben werden können. Japanische Drucke zeichnen sich durch feine Kompositionen, zarte Farben und vielfältige Themen aus, die von majestätischen Landschaften bis hin zu Szenen des täglichen Lebens reichen. Diese Kunst ist tief in der japanischen Kultur verwurzelt und bleibt ein lebendiges Zeugnis der Geschichte und Philosophie des Landes. Der japanische Name für Drucke ist "ukiyo-e" 浮世絵, was wörtlich übersetzt Bilder der schwebenden Welt bedeutet. Der Name hat buddhistische Wurzeln und betont insbesondere die Vergänglichkeit der Dinge, die für die damalige Zeit das einzig Sichere war. Naoka Matsubara Noako Matsubara wurde 1937 in Tokushima Japan geboren und ist eine berühmte kanadisch-japanische Druckgrafikerin. Ihre Werke sind Teil der Sammlungen vieler Museen auf der ganzen Welt. Obwohl sie den größten Teil ihres Erwachsenenlebens außerhalb Japans lebte, verwendet Naoko Matsubara traditionelle japanische Gravurtechniken und -materialien, um Folgendes zu schaffen Holzschnitte von Bäumen, Landschaften und Musikkünstlern. Sie studierte an der Kyoto University of the Arts und ging mit einem Fulbright-Stipendium an die Carnegie Mellon University in Pittsburgh, wo sie 1962 ihren Master of Fine Arts machte. Als Studentin entwickelte Matsubara eine Methode zur Erstellung von Drucken, indem sie ohne vorherige Skizze direkt in den Holzblock schnitzte, und ihr ausdrucksstarker Gebrauch des Meißels wurde zu einem Markenzeichen ihrer Arbeit. Durch die Verwendung verschiedener Hölzer sowie von Farben auf Wasser- und Ölbasis ist Matsubara in der Lage, eine Vielzahl von visuellen Effekten zu erzielen; seine Drucke auf japanischem Washi-Papier reichen von einfachen Schwarz-Weiß-Drucken bis hin zu Bildern mehrfarbigen Bildern, die mit mehreren Blöcken hergestellt werden. Die Ausstellung zeigt 28 Holzdrucke aus seinem Portfolio "In Praise of Trees". Jeder Druck stellt einen einzelnen Baum oder eine mit Bäumen verbundene Eigenschaft dar, wie z. B. Härte, Stärke, Stabilität und Vitalität mit einem entsprechenden Gedicht. Besuche nach Vereinbarung.

Tentoonstelling georganiseerd door het Centre International de Rencontres Culturelles "In Praise of the Trees" is een visuele en poëtische viering van de geest van de natuur door kunstenaar Naoko Matsubara. Wat zijn Japanse prenten? Japanse prentkunst is een oude kunstvorm die in de 17e eeuw in Japan ontstond. Oorspronkelijk bestond het uit houtsneden van boeddhistische oorsprong. De allereerste prent die in Japan werd gedrukt, werd gemaakt door Koei in 1225 en is getiteld de Lotus Sutra. De prent combineert elegantie en eenvoud en is gebaseerd op een techniek van houtgravure en reproductie op Indiaas inktpapier, waardoor motieven op grote schaal kunnen worden gereproduceerd. Japanse prenten worden gekenmerkt door hun fijne composities, delicate kleuren en gevarieerde thema's, variërend van majestueuze landschappen tot scènes uit het dagelijks leven. Deze kunstvorm, diep geworteld in de Japanse cultuur, blijft een levende getuigenis van de geschiedenis en filosofie van het land. De Japanse naam voor de prent is "ukiyo-e", wat letterlijk beelden van de zwevende wereld betekent. Het is een naam met boeddhistische wortels en benadrukt het enige zekere in die tijd, namelijk de vergankelijkheid van de dingen. Naoka Matsubara Naoka Matsubara, geboren in Tokushima, Japan, in 1937, is een gevierd Japans-Canadees prentkunstenaar. Haar werk is opgenomen in de collecties van vele musea over de hele wereld. Hoewel ze het grootste deel van haar volwassen leven buiten Japan heeft gewoond, gebruikt Naoko Matsubara traditionele Japanse printtechnieken en materialen voor het maken van houtsneden te maken van bomen, landschappen en muzikale artiesten. Ze studeerde aan de Kyoto University of the Arts en ging met een Fulbright beurs naar de Carnegie Mellon University in Pittsburgh, waar ze in 1962 haar MFA behaalde. Als student ontwikkelde Matsubara een methode om afdrukken te maken door direct in het blok hout te kerven zonder voorafgaande schetsen, en haar expressieve gebruik van de beitel werd een handtekening van haar werk. Door het gebruik van verschillende houtsoorten en verf op water- en oliebasis kan Matsubara een verscheidenheid aan visuele effecten bereiken; zijn afdrukken op Japans washi papier variëren van eenvoudige zwart-witafdrukken tot polychrome afbeeldingen gemaakt met meerdere blokken hout polychrome afbeeldingen met behulp van verschillende blokken. De tentoonstelling toont 28 houtsneden uit zijn portfolio 'Lof der bomen'. Elke prent vertegenwoordigt een enkele boom of een eigenschap die met bomen wordt geassocieerd, zoals hardheid, sterkte hardheid, kracht, stabiliteit en vitaliteit met een bijbehorend gedicht. Bezoek op afspraak.

Exposición organizada por el Centre International de Rencontres Culturelles "Elogio de los árboles" es una celebración visual y poética del espíritu de la naturaleza de la artista Naoko Matsubara. ¿Qué son los grabados japoneses? El grabado japonés es una antigua forma de arte que surgió en Japón en el siglo XVII. Originalmente, consistía en xilografías de origen budista. La primera estampa impresa en Japón fue producida por Koei en 1225 y se titula el Sutra del Loto. Combinando elegancia y sencillez, se basa en una técnica de grabado en madera y reproducción sobre papel de tinta china, lo que permite reproducir motivos a gran escala. Los grabados japoneses se caracterizan por sus finas composiciones, colores delicados y temas variados, que van desde paisajes majestuosos a escenas de la vida cotidiana. Esta forma de arte, profundamente arraigada en la cultura japonesa, sigue siendo un testimonio vivo de la historia y la filosofía del país. El nombre japonés de la estampa es "ukiyo-e", que significa literalmente imágenes del mundo flotante. Es un nombre de raíces budistas, y pone de relieve lo único cierto en aquella época, que era la impermanencia de las cosas. Naoka Matsubara Nacida en Tokushima (Japón) en 1937, Noako Matsubara es una célebre grabadora japonesa-canadiense. Su obra forma parte de las colecciones de numerosos museos de todo el mundo. Aunque ha vivido fuera de Japón la mayor parte de su vida adulta, Naoko Matsubara utiliza técnicas y materiales de grabado tradicionales japoneses para crear xilografías de árboles, paisajes y artistas musicales. Estudió en la Universidad de las Artes de Kioto y fue a la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh con una beca Fulbright, donde obtuvo su máster en 1962. Como estudiante, Matsubara desarrolló un método para crear grabados tallando directamente en el bloque de madera sin bocetos previos, y su expresivo uso del cincel se convirtió en la firma de su obra. Utilizando diversas maderas, así como pinturas al agua y al óleo, Matsubara es capaz de lograr una gran variedad de efectos visuales; sus grabados sobre papel washi japonés van desde simples impresiones en blanco y negro a imágenes policromadas realizadas con varios bloques de madera imágenes policromadas utilizando varios bloques. La exposición presenta 28 xilografías de su carpeta "Elogio de los árboles". Cada grabado representa un único árbol o una cualidad asociada a los árboles, como la dureza, la fuerza dureza, fuerza, estabilidad y vitalidad, con su poema correspondiente. Visitas concertadas.

Mostra organizzata dal Centre International de Rencontres Culturelles "Elogio degli alberi" è una celebrazione visiva e poetica dello spirito della natura dell'artista Naoko Matsubara. Cosa sono le stampe giapponesi? La stampa giapponese è un'antica forma d'arte emersa in Giappone nel XVII secolo. Originariamente consisteva in xilografie di origine buddista. La prima stampa giapponese è stata realizzata da Koei nel 1225 e si intitola Sutra del Loto. Combinando eleganza e semplicità, si basa su una tecnica di incisione su legno e riproduzione su carta a inchiostro di china, che consente di riprodurre i motivi su larga scala. Le stampe giapponesi sono caratterizzate da composizioni raffinate, colori delicati e temi variegati, che spaziano da paesaggi maestosi a scene di vita quotidiana. Questa forma d'arte, profondamente radicata nella cultura giapponese, rimane una testimonianza vivente della storia e della filosofia del Paese. Il nome giapponese della stampa è "ukiyo-e", che significa letteralmente immagini del mondo fluttuante. È un nome che ha radici buddiste e sottolinea l'unica cosa certa dell'epoca, ovvero l'impermanenza delle cose. Naoka Matsubara Nata a Tokushima, in Giappone, nel 1937, Noako Matsubara è una celebre stampatrice giapponese-canadese. Le sue opere sono presenti nelle collezioni di molti musei di tutto il mondo. Sebbene abbia vissuto fuori dal Giappone per la maggior parte della sua vita adulta, Naoko Matsubara utilizza le tecniche e i materiali tradizionali della stampa giapponese per creare xilografie di alberi, paesaggi e artisti musicali. Ha studiato all'Università delle Arti di Kyoto e si è recata alla Carnegie Mellon University di Pittsburgh con una borsa di studio Fulbright, dove ha ottenuto un master nel 1962. Da studentessa, Matsubara ha sviluppato un metodo per creare stampe incidendo direttamente sul blocco di legno senza schizzi preliminari, e l'uso espressivo dello scalpello è diventato una firma del suo lavoro. Utilizzando una varietà di legni e vernici a base di acqua e olio, Matsubara è in grado di ottenere una varietà di effetti visivi; le sue stampe su carta washi giapponese vanno da semplici stampe in bianco e nero a immagini policrome realizzate con diversi blocchi di legno immagini policrome realizzate con diversi blocchi di legno. La mostra presenta 28 xilografie tratte dal suo portfolio "In Praise of Trees". Ogni stampa rappresenta un singolo albero o una qualità associata agli alberi, come durezza, forza, stabilità e vitalità durezza, forza, stabilità e vitalità con una poesia corrispondente. Visite su appuntamento.