Galerie Vincent Arin – Naucelle

"Les couleurs médiums de mes émotions." : voici la doctrine de Vincent. A propos du peintre : Né à Paris en 1963, Vincent Arin est issu d'une lignée artistique, son père étant lui-même un peintre de renom. Dès son plus jeune âge, il baigne dans l'univers des pigments et des pastels, une immersion qui va forger sa passion pour l'art. Bien que sa carrière professionnelle l'ait d'abord conduit à devenir ostéopathe, l'art ne cesse de le titiller en arrière-plan. En quête d'expression artistique, il débute son périple créatif par la photographie, cherchant à capturer des instants empreints de sensibilité visuelle. L'année charnière survient en 2015. Vincent Arin décide de franchir le pas et de donner vie à ses propres images, en prenant résolument les pinceaux en main. Cette transition marque le début d'une nouvelle aventure artistique, empreinte d'audace et d'authenticité. Les années 2016 à 2018 sont marquées par trois expositions successives qui propulsent le travail de Vincent sous les projecteurs. Son art, en constante évolution, séduit les amateurs d'art et les critiques, établissant ainsi son style unique dans le paysage artistique contemporain. En 2020, Vincent décide de parfaire ses compétences artistiques en poursuivant des études en arts plastiques à la prestigieuse Sorbonne de Paris. Cette année d'exploration académique enrichit son approche artistique tout en conservant son esprit fondamentalement autodidacte. L'inspiration de Vincent Arin prend racine dans sa capacité à traduire les émotions en formes et couleurs. Il entame souvent son processus artistique avec des éléments figuratifs, qu'il transforme en abstractions pour renforcer leur valeur émotionnelle. Cette démarche artistique donne naissance à des œuvres profondément émotionnelles, qui touchent le spectateur au plus profond de son être. Actuellement, Vincent se consacre à deux thèmes principaux dans son travail artistique. Tout d'abord, il explore les paysages imaginaires, évoquant le style de l'artiste Zao Wou-ki, où le réel et l'imaginaire se mêlent pour créer des compositions envoûtantes. En parallèle, il se lance dans la quête de la ligne épurée, un style qui rappelle la délicatesse des œuvres de Jean-Michel Folon. Vincent Arin privilégie les techniques à l'huile pour leurs possibilités infinies de textures et de nuances, ainsi que les dessins aux pastels pour leur douceur et leur fluidité. Son art, à la fois viscéral et réfléchi, offre une expérience captivante qui transcende les frontières de la compréhension conventionnelle de l'art. Avec chaque coup de pinceau, il nous invite à explorer les recoins les plus profonds de l'âme humaine à travers la magie des couleurs et des formes.

"Colors are the medium of my emotions this is Vincent's doctrine. About the painter: Born in Paris in 1963, Vincent Arin comes from an artistic lineage, his father being himself a renowned painter. From an early age, he was immersed in the world of pigments and pastels, an immersion that forged his passion for art. Although his professional career initially led him to become an osteopath, art never ceased to titillate him in the background. In search of artistic expression, he began his creative journey with photography, seeking to capture moments of visual sensitivity. The pivotal year came in 2015. Vincent Arin decided to take the plunge and bring his own images to life, resolutely taking brushes in hand. This transition marks the start of a new artistic adventure, marked by boldness and authenticity. The years 2016 to 2018 are marked by three successive exhibitions that propel Vincent's work into the spotlight. His constantly evolving art seduces art lovers and critics alike, establishing his unique style in the contemporary artistic landscape. In 2020, Vincent decided to hone his artistic skills by studying fine arts at the prestigious Sorbonne in Paris. This year of academic exploration enriches his artistic approach while retaining his fundamentally self-taught spirit. Vincent Arin's inspiration is rooted in his ability to translate emotions into shapes and colors. He often begins his artistic process with figurative elements, which he transforms into abstractions to reinforce their emotional value. This artistic approach gives rise to deeply emotional works that touch the viewer at the very core of his being. Vincent currently focuses on two main themes in his artistic work. Firstly, he explores imaginary landscapes, evoking the style of artist Zao Wou-ki, where the real and the imaginary blend to create spellbinding compositions. At the same time, he embarks on a quest for clean lines, a style reminiscent of the delicate works of Jean-Michel Folon. Vincent Arin favors oil techniques for their infinite possibilities of texture and nuance, and pastel drawings for their softness and fluidity. His art, at once visceral and reflective, offers a captivating experience that transcends the boundaries of conventional understanding of art. With every brushstroke, he invites us to explore the deepest recesses of the human soul through the magic of color and form.

"Die Farben als Medium meiner Emotionen" : Das ist Vincents Doktrin. Über den Maler : Vincent Arin wurde 1963 in Paris geboren und entstammt einer künstlerischen Linie, da sein Vater selbst ein bekannter Maler war. Von klein auf tauchte er in die Welt der Pigmente und Pastellkreiden ein, eine Vertiefung, die seine Leidenschaft für die Kunst prägen sollte. Obwohl seine berufliche Laufbahn ihn zunächst zum Osteopathen führte, kitzelte die Kunst immer wieder im Hintergrund an ihm. Auf der Suche nach künstlerischem Ausdruck begann er seine kreative Reise mit der Fotografie und versuchte, Augenblicke einzufangen, die von visueller Sensibilität geprägt waren. Das entscheidende Jahr war 2015. Vincent Arin beschließt, den Schritt zu wagen und seine eigenen Bilder zum Leben zu erwecken, indem er entschlossen den Pinsel in die Hand nimmt. Dieser Übergang markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Abenteuers, das von Kühnheit und Authentizität geprägt ist. Die Jahre 2016 bis 2018 sind von drei aufeinanderfolgenden Ausstellungen geprägt, die Vincents Arbeit ins Rampenlicht katapultieren. Seine Kunst, die sich ständig weiterentwickelt, begeistert Kunstliebhaber und Kritiker gleichermaßen und etabliert seinen einzigartigen Stil in der zeitgenössischen Kunstlandschaft. Im Jahr 2020 beschloss Vincent, seine künstlerischen Fähigkeiten durch ein Studium der bildenden Kunst an der renommierten Sorbonne in Paris zu perfektionieren. Dieses Jahr der akademischen Erkundung bereichert seinen künstlerischen Ansatz, wobei er seinen grundlegend autodidaktischen Geist beibehält. Vincent Arins Inspiration wurzelt in seiner Fähigkeit, Emotionen in Formen und Farben umzusetzen. Er beginnt seinen künstlerischen Prozess oft mit figurativen Elementen, die er in Abstraktionen umwandelt, um ihren emotionalen Wert zu verstärken. Dieser künstlerische Prozess führt zu tief emotionalen Werken, die den Betrachter in seinem tiefsten Inneren berühren. Derzeit widmet sich Vincent in seiner künstlerischen Arbeit zwei Hauptthemen. Zunächst erforscht er imaginäre Landschaften, die an den Stil des Künstlers Zao Wou-ki erinnern, in denen sich Reales und Imaginäres zu betörenden Kompositionen vermischen. Gleichzeitig begibt er sich auf die Suche nach klaren Linien, ein Stil, der an die zarten Werke von Jean-Michel Folon erinnert. Vincent Arin bevorzugt Öltechniken wegen ihrer unendlichen Möglichkeiten an Texturen und Nuancen sowie Pastellzeichnungen wegen ihrer Weichheit und Fluidität. Seine Kunst ist sowohl viszeral als auch reflektiert und bietet eine fesselnde Erfahrung, die die Grenzen des herkömmlichen Kunstverständnisses überschreitet. Mit jedem Pinselstrich lädt er uns ein, durch die Magie der Farben und Formen die tiefsten Winkel der menschlichen Seele zu erforschen.

"Kleuren zijn het medium van mijn emoties dit is de doctrine van Vincent. Over de schilder: Vincent Arin, geboren in 1963 in Parijs, komt uit een artistiek geslacht: zijn vader was zelf een gerenommeerd schilder. Al op jonge leeftijd werd hij ondergedompeld in de wereld van pigmenten en pastels, een onderdompeling die zijn passie voor kunst heeft gevormd. Hoewel zijn professionele carrière hem er aanvankelijk toe bracht osteopaat te worden, bleef kunst hem op de achtergrond prikkelen. Op zoek naar artistieke expressie begon hij zijn creatieve reis met fotografie, op zoek naar het vastleggen van momenten van visuele gevoeligheid. Het beslissende jaar kwam in 2015. Vincent Arin besloot de sprong te wagen en zijn eigen beelden tot leven te brengen, resoluut met penselen in de hand. Deze overgang markeerde het begin van een nieuw artistiek avontuur, gekenmerkt door durf en authenticiteit. De jaren 2016 tot 2018 werden gekenmerkt door drie opeenvolgende tentoonstellingen die Vincents werk in de schijnwerpers zetten. Zijn voortdurend evoluerende kunst verleidde zowel kunstliefhebbers als critici en vestigde zijn unieke stijl in het hedendaagse artistieke landschap. In 2020 besloot Vincent zijn artistieke vaardigheden aan te scherpen door beeldende kunst te studeren aan de prestigieuze Sorbonne in Parijs. Dit jaar van academische verkenning verrijkte zijn artistieke benadering terwijl hij zijn fundamenteel autodidactische geest behield. De inspiratie van Vincent Arin is geworteld in zijn vermogen om emoties te vertalen in vormen en kleuren. Hij begint zijn artistieke proces vaak met figuratieve elementen, die hij transformeert tot abstracties om hun emotionele waarde te versterken. Deze artistieke benadering leidt tot diep emotionele werken die de kijker raken in de kern van zijn wezen. Vincent richt zich momenteel op twee hoofdthema's in zijn artistieke werk. Ten eerste verkent hij imaginaire landschappen, die doen denken aan de stijl van de kunstenaar Zao Wou-ki, waar het echte en het imaginaire zich vermengen tot betoverende composities. Tegelijkertijd is hij op zoek gegaan naar strakke lijnen, een stijl die doet denken aan de delicate werken van Jean-Michel Folon. Vincent Arin geeft de voorkeur aan olieverftechnieken vanwege de oneindige mogelijkheden van textuur en nuance, en pasteltekeningen vanwege hun zachtheid en vloeiendheid. Zijn kunst, die zowel visceraal als reflectief is, biedt een boeiende ervaring die de grenzen van het conventionele kunstbegrip overschrijdt. Met elke penseelstreek nodigt hij ons uit om de diepste krochten van de menselijke ziel te verkennen door de magie van kleur en vorm.

"Los colores son el medio de mis emociones esta es la doctrina de Vincent. Sobre el pintor: Nacido en París en 1963, Vincent Arin procede de un linaje artístico, ya que su padre es un reputado pintor. Desde muy pequeño, se sumergió en el mundo de los pigmentos y los pasteles, una inmersión que forjó su pasión por el arte. Aunque su carrera profesional le llevó inicialmente a convertirse en osteópata, el arte nunca dejó de cautivarle en un segundo plano. En busca de la expresión artística, comenzó su viaje creativo con la fotografía, buscando capturar momentos de sensibilidad visual. El año decisivo llegó en 2015. Vincent Arin decidió dar el paso y dar vida a sus propias imágenes, decididamente cogiendo pinceles en mano. Esta transición marcó el inicio de una nueva aventura artística, marcada por la audacia y la autenticidad. Los años 2016 a 2018 estuvieron marcados por tres exposiciones sucesivas que propulsaron la obra de Vincent hacia el centro de atención. Su arte en constante evolución sedujo a amantes del arte y críticos por igual, estableciendo su estilo único en el panorama artístico contemporáneo. En 2020, Vincent decidió perfeccionar sus habilidades artísticas estudiando artes visuales en la prestigiosa Sorbona de París. Este año de exploración académica enriqueció su enfoque artístico conservando su espíritu fundamentalmente autodidacta. La inspiración de Vincent Arin radica en su capacidad para traducir las emociones en formas y colores. A menudo comienza su proceso artístico con elementos figurativos, que transforma en abstracciones para reforzar su valor emocional. Este enfoque artístico da lugar a obras profundamente emotivas que tocan al espectador en lo más profundo de su ser. Vincent se centra actualmente en dos temas principales en su obra artística. En primer lugar, explora paisajes imaginarios, que recuerdan el estilo del artista Zao Wou-ki, donde lo real y lo imaginario se mezclan para crear composiciones hechizantes. Al mismo tiempo, se ha embarcado en una búsqueda de líneas limpias, un estilo que recuerda las delicadas obras de Jean-Michel Folon. Vincent Arin prefiere las técnicas al óleo por sus infinitas posibilidades de textura y matiz, y los dibujos al pastel por su suavidad y fluidez. Su arte, a la vez visceral y reflexivo, ofrece una experiencia cautivadora que trasciende los límites de la comprensión convencional del arte. Con cada pincelada, nos invita a explorar los recovecos más profundos del alma humana a través de la magia del color y la forma.

"I colori sono il mezzo delle mie emozioni" questa è la dottrina di Vincent. Il pittore: Nato a Parigi nel 1963, Vincent Arin proviene da una famiglia di artisti, il padre stesso era un rinomato pittore. Fin da piccolo è stato immerso nel mondo dei pigmenti e dei pastelli, un'immersione che ha forgiato la sua passione per l'arte. Sebbene la sua carriera professionale lo abbia portato inizialmente a diventare osteopata, l'arte non ha mai smesso di stuzzicarlo in secondo piano. Alla ricerca di un'espressione artistica, ha iniziato il suo percorso creativo con la fotografia, cercando di catturare momenti di sensibilità visiva. L'anno cruciale è stato il 2015. Vincent Arin ha deciso di fare il grande passo e di dare vita alle proprie immagini, prendendo decisamente in mano i pennelli. Questo passaggio ha segnato l'inizio di una nuova avventura artistica, caratterizzata da audacia e autenticità. Gli anni dal 2016 al 2018 sono stati segnati da tre mostre successive che hanno portato il lavoro di Vincent sotto i riflettori. La sua arte in costante evoluzione ha sedotto gli amanti dell'arte e i critici, affermando il suo stile unico nel panorama artistico contemporaneo. Nel 2020, Vincent ha deciso di affinare le sue capacità artistiche studiando arti visive alla prestigiosa Sorbona di Parigi. Questo anno di esplorazione accademica ha arricchito il suo approccio artistico, pur mantenendo il suo spirito fondamentalmente autodidatta. L'ispirazione di Vincent Arin è radicata nella sua capacità di tradurre le emozioni in forme e colori. Spesso inizia il suo processo artistico con elementi figurativi, che trasforma in astrazioni per rafforzarne il valore emotivo. Questo approccio artistico dà origine a opere profondamente emotive che toccano l'osservatore nel profondo del suo essere. Attualmente Vincent si concentra su due temi principali nel suo lavoro artistico. In primo luogo, esplora paesaggi immaginari, che ricordano lo stile dell'artista Zao Wou-ki, in cui il reale e l'immaginario si mescolano per creare composizioni affascinanti. Allo stesso tempo, ha intrapreso una ricerca di linee pulite, uno stile che ricorda le delicate opere di Jean-Michel Folon. Vincent Arin predilige le tecniche a olio per le loro infinite possibilità di texture e sfumature, e i disegni a pastello per la loro morbidezza e fluidità. La sua arte, allo stesso tempo viscerale e riflessiva, offre un'esperienza accattivante che trascende i confini della comprensione convenzionale dell'arte. Con ogni pennellata, ci invita a esplorare i recessi più profondi dell'anima umana attraverso la magia del colore e della forma.